なんて壮大な混合バッグ降りますは。バズ・ルールマンからのこのアフロス・アンド・ワイド・ラペル・ストリート・フェイブルとスティーブン・アディリー・ギルギス現在のアメリカのテレビに何があるかもしれません1941年、黙示録、そして天国の門だった 1970年代と80年代のアメリカ映画へ：オーバースケーリングと非常に自己満足。若い批評家が公開された数年後に失われた傑作として回収され、このようなウェブサイトが口頭での歴史を祝うという奇妙な奇妙さ。あなたがそれを見ている半分の時間、あなたはそのクリエイターが何を考えていたのかと思っています。時にはそれは悪いことであり、時には良いことですが、不安定な口調は、執筆と演技が投影しようとするという誠実さの邪魔になり続けています。おそらく音楽愛好家に虐殺されるでしょうHBO'のロックドラマビニールそれ以前、歴史的であるためです。売ることにした人降りますヒップホップの誕生に関するシリーズとして、解雇されるべきです。それはそれに近いものではありません - それに比べて、ビニール歴史家の修道士のような寛容さを持っています - そしてそれを期待しているショーを見ている人なら誰でもなれそれは失望するでしょう、多分怒っています。ショーは、昔ながらの大都市のメロドラマよりもファンタジーのスプラッシュである音楽産業の物語や、シーンの誕生を幅広く見ています。
ヒップホップの初期の頃を単なる背景として扱いますロミオとジュリエット - スタイルのロマンス、blaxploitationギャングの暴力、都市の神話。 Grandmaster Flash（Mamoudou Athie）は文字通りここでの第一人者であり、Miyagi氏やYodaの格言を分配する慈悲深い音楽的リーダーです。 Flashの最も献身的なアコライトであるShaolin Fantastic（Shameik Moore）は、壁やフェンスのパークールスタイルを拡大できる、常に彼のプーマを閉じ込めていることができます。ヒーローのエゼキエル（正義スミス）は、音楽と詩を通して両親を悲しむ孤児の詩人でありピアニストです。彼は父親の教会で歌うときに彼が同行する素晴らしい歌手であるミレン（ヘリゼン・グアルディオラ）に狂ったように恋をしています。しかし、彼女の牧師の父親（ジャンカルロ・エスポジト）は、ディスコが悪魔の音楽であるので、彼女がディスコの女王になるという夢を追いかけたくないので、ミレンは苦しんでいます。 （それはヒーローが直面しているのと同じジレンマですジャズシンガー、1927年に出てきました。）
エゼキエルには3人の親しい友人がいます。スカイラン・ブルックス、トレメイン・ブラウン・ジュニア、ジェイデン・スミスが演奏しますが、主にバックグラウンドプレイヤーです（スミスのキャラクター、「ディジー」キプリングという名前の激しい若い学者でありタガーが途中で肉付けされます。を通して）。ショーの中心は、彼のアイドルフラッシュのようなDJになりたいショーリンと、フラッシュのターンテーブルから漂うビートが彼の詩を幅広い聴衆にアクセスできるようにすることができることに気付くエゼキエルとの関係です。 ShaolinとEzekielは、彼らが大きな叫び声を上げて、彼らの友情が取り返しのつかないと思わせるテレビのキャラクターのことを続けて、後でエピソードでお互いに謝罪し、曲をワークアウトする歌のアイデアの重要なビジネスに戻る石打ちされている間。これをショーの不安定なプロットのより多くの証拠と呼ぶことができます。または、シャオリンとエゼキエルが10代の少年であるという事実にチョークをかけることができます。
エゼキエルは彼の探求に包まれて芸術的に自己実現するようになり、時々彼はミレンに恋をしていることを忘れているようです。しかし、公平を期すために、マイレンは彼女の音楽と父親に関する彼女自身の問題によって非常に消費されているので、彼女も時々彼を忘れているようです。彼女はまた、性的な方法よりも芸術的に - ジャッキー・モレノ（ケビン・コリガン）によって追求されています。一方、ミレンの叔父であるフランシスコ「パパ・フエルテ」クルス（ジミー・スミット）は、サウスブロンクスのすべての人に政治的なゴッドファーザーとして行動し、パッチで低所得者の家を開発しようとする際に物語の犯罪と音楽と政治的側面を結びつけます燃え尽きた瓦bleの。
ショーの美的DNAの多くは、歴史のテキストやヴィンテージのドキュメンタリーからではなく（後者はモンタージュでサンプリングされていますが）からではなく、サムの夏（1977年のニューヨークの夏へのスパイク・リーのラブレター）と2つの初期のウォルターヒル映画、戦士そして火の通り。70年代のニューヨークのCGI再作成は、ルールマンの1920年代のニューヨークの画像とほぼ同じくらい人工的ですグレートギャツビーまたは彼の音楽ファンタジーの1890年代のパリレッドミル。時々、爆撃されたブロンクスの風景や落書きの散らばった列車は、ポップアップの本のようなもののように、二次元のように見えます。パイロットは、バズ・ルーマンがこの主題やこれらのキャラクターについて、彼がそれについて本当のアイデアを持っていることを私たちに納得させることなく、この主題について言いたいことをすべて詰め込もうとしようとするので、ほぼ災害者です。少なくとも批判的に軽spビニールロックンロールの帝国がアフリカ系アメリカ人のブルースミュージシャンの美的墓地に建てられているという論文がありました。これは、「これらの服を見てください、彼らは素晴らしいですか？その音楽を聴いてください、それは素晴らしいですか？」ルールマンの誠実さと楽観主義は時々魅了される可能性がありますが、彼はしばしば疲れ果てています。浅い名手です。仕事（パイロットを含む）は、痕跡の痕跡によって妨げられる可能性があります。
ショーがまだ鼓動していることは、ショーの制作の問題について知っていれば、小さな奇跡のように感じられます。それ費用は1億2,000万ドルです、aゲーム・オブ・スローンズ予算は、最初のシーズンの途中で息抜きをする前に、2人のショーランナーと複数の作家を噛みました。今週の金曜日には、6つのエピソードがリリースされ、「ミッドシーズンフィナーレ」で終わります一つのようには感じません。画面上のものは、自己完結型の物語と同じくらい、舞台裏の混乱の不注意な記録です。 Luhrmannが監督したパイロットと、他の人が監督した5つのエピソードの違いは、昼夜の劇的なものです。最初のエピソードは、90分以上のアドレナリンがジャックされた博覧会であり、ルーマンマンがカメラをスリングし、すべてのショットを視覚的な紙吹雪にカットします。犯罪主、「エキゾチック」に対する豊かな白い観光客の目を持っています。しかし、ショーが遅くなり、モンタージュをすべてのシーンに入れて音楽でslathるのではなく、シーンを再生させ始めたら、降ります都市の拡張交響曲に似たものになり、音楽や画像を介してさまざまな地域のキャラクターをつなぎ、それらのインテリアに何が含まれているかを大声で伝えるのではなく、感情的なインテリアを見せてくれます。
最初のエピソードの後、ショーの少ない気持ちがルーマンのように感じられます。それは悪いことではありません。なぜなら、特定の時点で、ショーは自分自身に刻印したい人の手から、そしてそれを真にそれを自分のものにしたいと思っている人々の手に渡ったことを意味するからです。大変なのは、その変容を起こさせることです。一般に、もっと降ります俳優を信頼して、瞬間やシーンの意味を運ぶほど、それはより良くなります。ジミー・スミッツとケビン・コリガンのサポートパフォーマンスは、この音楽主導のシリーズが前進する際のチューニングフォークでなければなりません。彼らのキャラクターは最初は似顔絵のように見えますが、すべてのシーンで新しいレイヤーを明らかにし、他の俳優は寛大さとスキルに触発されているようです。 1977年のニューヨークブラックアウト中に設定された3番目のエピソードは素晴らしいテレビであり、最後の10分は見事です。ショーは、こことエピソード4で構造的な手がかりを取り始めます。多くの場合、2つの主要なストーリーラインに集中し、グランドマスターフラッシュが2つのターンテーブルを動作させるように、常に正しい場所を選択して、あるレコードから別のレコードにジャンプします。ショーは、6回目のエピソードの終わりまで、「ミッドシーズンブレーク」の終わりまで気まぐれで焦点が合っていないと感じていますが、2017年に戻ってくるのに十分な約束があります。降ります適切な溝を見つけて、その中にとどまることができます。
