90年代初期のポップミュージックの年代記における見知らぬ物語の1つは、英国と米国の両方で、文化的に縁取られた都市の音楽のサブカルチャーが突然爆発し、それぞれの国での文化的会話をしばらく指示するために目立つようになりました。 。シアトルとブリストルの類似点は、単なる偶発的なものでした。どちらも西の海に面した港湾都市でした。両方の地域経済は、技術研究と飛行機製造に大きく依存していました。どちらも、濡れた曇りの天気と曇りの天気に責任がありました。どちらの場合も、音の中に忍び寄る、光の飢えた気候が忍び寄る可能性が高くなります。シアトルのグランジロックが内向的な姿勢と抑うつな悪化で悪名高いようになったように、ブリストルのトリップホップは、影の間接と密に滴る低音に身を包みました。グランジとトリップホップの両方が1991年にそれぞれの全国スポットライトに入りました。9月はニルヴァーナの25周年を記念しますどうでも8月がアメリカの大規模な攻撃のリリースのための四半世紀のマイルストーンをマークするのと同じように青い線。 （青い線4月に英国で出てきました。）ダイヤモンド販売とは異なりどうでも、青い線（英国では二重プラチナになりました）州ではまだ金もありません。しかし、大規模なデビューは、単に外国の過ぎ去った世界からのカルトクラシックや遺物ではありません。実際、アメリカのポップの現在のトレンドの多くを要約する現代コレクションはほとんどないという強い議論があります。青い線。それは欠けていますがどうでもアメリカでの概要、イノベーションの精神はまだ活動している青い線関連性があるだけでなく、これまで以上に新しいレンダリングを行ったようです。
グループの名前が示すように、大規模な攻撃は常に、チームスピリットの広範でゆるい感覚によって特徴付けられてきました。ロバート「3D」デル・ナジャ、グラント「パパG」マーシャル、およびグループの最初のメンバーであるアンディ「マッシュルーム」のヴォールズは、DJ、エンジニア、ミュージシャン、グラフィティアーティストの広大な集団であるワイルドバンチのメンバーとして会いました。 80年代のブリストルの街から、イギリスへの戦後の西インドの移民をきっかけに出現するためのジャマイカのサウンドシステム文化の最初で最大の英語版の1つでした。 Del NajaとMarshallは時々ラップしましたが、3人は主にDJとプロデューサーであり、より献身的なボーカルワークを処理するために他の人に期待していました。青い線Roots Reggaeの歌手Horace Andy、Soul Singers Tony BryanとShara Nelson、およびBristol Rapper Adrian "Tricky” Thawsによって提供されたゲスト労働に大きく依存しています。さまざまな声は、生産における折lect主義と一致しました。ここでは、滑らかで重い一般的な雰囲気の中の奇妙な並置で、ダブ、R＆B、ダンス、ヒップホップの渦巻きの要素があります。歌手はコミットメントと精神で起訴されていますが、ラッパーは警戒と予備を証明します。周囲の音のペースは、叙情的なコンテンツに完全に関連していないロジックに従って、だらしないと緊急の間を切り替えます。
非常に多くの流動性の真っin中に、アルバムのトーンを配置するのは特に困難です。 「One Love」に対するロマンチックな献身へのアンディの賛美は、糖蜜の速度で流れるビートと一致しますが、それからポッセットの「5人の軍隊」とネルソンの緊張の自己妨害も同様です」最近";一方、「青い線」に対するトリッキーで3Dの物思いにふける不安、ネルソンの「害からの安全」に対する母方の懸念、そして「未完成の同情」に対する新しい不確実な愛のエクスタシー - 「あなたは私が開いた本です、そして今私はもっと多くを知る必要があります」 - すべてのハートビートレイズインストゥルメンタルに支えられています。青い線群衆が含まれていますが、その幅はその曖昧さの尺度です。ドレッドは喜びをもって撃たれ、喜びは恐怖にかかっています。落ち着くことを除いて、何でもできるようです。喜びであろうと絶望であろうと、最終的な完了は、無限に努力し、無限に延期されます。
の不安定な精神の間にリンクを描くのは難しくありません青い線そして、その芸術家の伝記は、全員が最近の英国移民の子供であり、ほぼ全員が黒人です。 （デル・ナジャはイタリア人移民の息子です。）アルバムの天才は、社会的に縁取られた第二世代の移民の経験のために、叙情的で音のカウンターパートを発見したカジュアルな精度にあります。 、しかし、避難から生じる好奇心と、当惑の中核での知覚のために。以前の黒人アメリカの音楽の深い井戸と、豊かで非常に影響力のある、長年にわたって確立された、自律的な黒人文化から描くことができた、そして描いたアメリカのヒップホップとは異なり、黒人イギリスの芸術家のヒップホップにはネイティブの前件がいませんでした。カナダと大陸ヨーロッパの有色人種の移民の場合、彼らの経済的剥奪と社会的疎外は文化的不可視によって悪化しました。魂、レゲエ、ヒップホップのスプライシング（およびブルースへの暗黙の言及）で、青い線明らかにグローバルなブラックミュージックの拡張ですが、それはまた、黒とイギリスの音楽モードの基礎を平等にマークし、これまで主流の英国文化に深刻な存在感を持っていなかった人口を表しています。
それは美しい日です、まあ、そういうことです
美しい考えは、私が夢を見すぎることを意味します
私があなたに言ったとしても、あなたはまだ私を知らないでしょう
トリッキーなことはありません、エイドリアンはほとんど孤独になります
私たちはこの存在にどのように生きていますか
英語の育成、バックグラウンドカリブ海（「青い線」）
疑わしいものと幻想、不可解性と孤立性、実存的な根拠：移民のメンタリティのあらゆる側面に触れる正しい口調にトリッキーな土地があり、彼のエイリアンの主張とネイティブの間接性の正しい尺度とのバランスをとり、抑圧性への彼の個人的な傾向を交尾させます。イギリス全体。
広く採取されて、大規模な攻撃の影響はその名前に沿っています。トリッキーは集合体に別れ、ソロキャリアを開始し、彼の音楽を信じられないほどの密度に厚くして、極端な精神的プレッシャーをシミュレートしました。ジェフ・バロー、インターンの一人青い線レコーディングセッションは、Anglosphere全体でインディー音楽に適切に略奪された音が出現する、もう1つの偉大でムーディーで厳格なブリストルグループであるポーティシェッドを共同設立します。 （Portisheadは、それほど明白ではあるが、より有名なアメリカのラップに影響を与えます。）時間が経つにつれて、大規模な攻撃はゆっくりとメンバー、化学、勢いを失います。グループの音楽の一般的なレベルは、今では科学的に勇気づけられている冷たい壮大さによってアニメーション化されていましたが、合理的に高く、持続的な人間性と言いようのない新鮮さのままでした青い線戻ることはありません。
しかし、どういうわけか、これはアルバムが過去に失われたという意味ではありません。ボーカリスト、ジャマイカの変曲、歌とラッピングの間の準備ができた代替、ジャンル間の境界を介したカジュアルな踏みつけ、内向性 - 内向性 - のすべてのこれらの顕著な側面のすべてを介したプロデューサーの特権青い線また、アメリカのポップミュージックの現在の瞬間の特徴と、それが依存している黒人アメリカ音楽です。 25年前に外国でリリースされたアルバムは、どうしてそんなに預言的であることが証明されるのでしょうか？私はそれが文化と関係があるのではないかと思います。自己の熱狂的な表示に眉をひそめた社会から来て、不幸が公に表示される数少ない感情の1つであると思います。露骨なエゴイズム、暴力、そしてアメリカ文化によって称賛されたお金の崇拝によって特徴付けられるヒップホップの進化の段階。 （これが、トリップホップ、ガレージ、または汚れなど、英国のヒップホップ全般が、アメリカ市場を確実に侵害しない理由です。）
歌詞青い線金持ちになることではありませんが、それを手に入れることです。貪欲とは対照的に、感謝している。いくつかをジャグリングする代わりに、一人を常に愛しています。銃を発射するのではなく、銃を発射することを抑えます。今、四半世紀が支配していましたトランプの好戦的そして、自己価値の宣言はそのコースを除いてすべてを持っています、ヒップホップがの状態に似ているようになったことは理にかなっています青い線ますます。もちろん、完全な収束は決してありません。アメリカ人は無駄すぎ、絶望的で、それに苦くなりすぎます。しかし、私たちがそれに到達しなくても、私はそれに感謝しています、青い線近い将来、私たちよりも少し先を見せ続けます。それは、英国であろうとアメリカであろうと、スタイル、謙虚さ、普遍主義が広まっている、実際の国から遠く離れている代替現実のイメージを形作っています。または、少なくとも一時的に、誇りと党派的な怒りは人類に固有の怒りを抱きます。
