グレッグ・テイト、そして彼の新しい本。写真：ゲッティイメージズ、デューク大学出版局
彼が彼の名前を作ったので村の声1980年代、グレッグテートは、黒人音楽と文化が社会的および政治的運動と衝突する無数の方法に関するアメリカの最も重要な作家の1人でした。彼の1992年のアンソロジー、バターミルクのフライボーイ：現代アメリカに関するエッセイ、批判的な作品の素晴らしいコレクションの1つであり、今では続編が登場します。Flyboy 2：グレッグテートリーダー、それ以来、マイケル・ジャクソン、ジョニ・ミッチェル、リチャード・プライアー、ウータン一族などについての考えを含め、彼のエッセイに最新のものをもたらします。 （中間：本文化的流用そしてジミ・ヘンドリックス。）
世紀の変わり目以来、テートはまた、燃えた砂糖ザ・アーケストラチャンバーの姿でもありました。これは、エレクトリックマイルスデイビス、ファンカデリック、ヘンドリックスの近くのランチパッドから離れるサイケデリックフュージョンバンドです。木曜日に、リンカーンセンターのデイビッドルーベンシュタインアトリウムで無料で、バートシュガーは「1日のチェリーパレードの下（セクシーなMF）」というタイトルでプリンスにトリビュートショーを演奏します。テートは、ハーレムのシュガーヒルの自宅からハゲタカと音楽の神話、プリンスのワイルドスタイル、そして今アメリカで音楽と人種が交差している方法について語りました。
あなたの本は1985年にさかのぼる執筆を収集します。あなたは今、新しい音楽にどれだけ追いついていますか？
ヒップホップが爆発したように、私は81年にニューヨークに着きました。ラジオはヒップホップを再生していませんでした。ビデオはありませんでした。 KRS-One、Rakim、Big Daddy Kane、およびPublic Enemyについての私が知った方法は、口コミでした。それは非常に地下の会話でしたが、80年代にニューヨークにいた私たちは基本的に世界文化の震源地にいました。明らかにそれはすべて変更されています。街は変わりました。それはそれほどオープンな種類のスペースではありません。そして、私は年をとった：この仕事をする過程で、私は始めたとき、私は23歳で、今は59歳です。しかし、私はまだヒップホップの頭であり、まだファンです。それがより南中の音楽になったとき、私は適応しなければなりませんでした。しかし、私は聞くことに時間を費やしています。私は他のみんながそうであるように最新の状態を維持しています：パンドラ、YouTube、口コミ。
あなたは記憶に残る死亡記事を書いたデビッド・ボウイそして王子。現代のポップがその多様性のシグナルスクランブルスターを捨てる能力についてどう思いますか？
ケンドリック・ラマーとビヨンセが文化でどのように機能しているかを見ると、彼らはそのマントルをある意味で取り上げます。私たちは歌を期待するだけではありません - 私たちは光景を期待し、イベントを期待しています。彼らのキャリアの比較的早い段階で、プリンスやボウイと比較することは難しいです。これらの伝説は時間とともに蓄積されました。神話は、彼らがまだ周りにいて、チェックアウトしなかったので、さらに神話的な敬意を獲得しました。私たちには、彼らが火花や野望、またはインセンティブを持っていたなら、おそらくそれであるかもしれない他の人々がいます。ローリン・ヒルまたはダンジェロのことを考えています。しかし、アーティストがマーヴィン・ゲイやリチャード・プライアーが20年間働かなければならなかったようなお金のために取引に署名していたとき、彼らはゲームに入りました。それらのアーティストは、彼らの人生で何が起こっているかもしれないにもかかわらず、傑作を生み出すように圧力をかけています。それは異なる年齢の関数です。
しかし、人間の種は先駆者、革新者、過去の基準を超える人々を投げ続けています。配信システムはまったく異なります。観客と通りとのつながりの感覚も異なっています。
接続はどのように違いますか？
声85年に「ヒップホップネーション」と呼ばれるカバーをしました。カバーには約50人がいました。それはほとんどヒップホップでした。村のような状況である小さな状況が始まりました。これらの人々がスーパースターになる前にアクセシビリティがありました。ボディーガードはありませんでした。一晩中クラブからクラブに行く人々だけでした。しかし、ナイトライフはかつてのものではなく、人々が夜に外出して、文化的偏見が何であれ生きる能力です。音楽生活、ストリートライフ、クラブライフはすべて1つであり、すべて集中しています。私たちはそれを失いました。
あなたが言及した過去に対するその神話的な敬意の観点から、あなたは30年で誰の遺産を見ることに最も興奮していますか？
カニエはすでにそこにいると思います。彼は、人々がボウイ、ヘンドリックス、ストーンズについて話す方法について話している男です。それは私の好みやあなたの好みの問題だけでなく、人々が持っている影響と仲間から離れて立ち向かう能力です。私はカニエが5年以上前にあると思った人々を知っていますが、彼は戻ってきています。 「ultralight beam」[fromパブロの生活]は傑作です。カニエは悪い記録を作っていません。人々が他の人よりも好む記録がありますが、ポンドでポンド、彼らはすべて古典です。彼らはすべてゲームチェンジャーであることが証明されています。彼のお尻に耐えられない人は最終的に消えていくでしょう、そして彼はすぐにどこにも行きません。彼はまだ重要で、創造的で、重要です。
王子のように、あなたのバンドBurnt Sugarはパレードへのオマージュを演じています。なぜそのアルバム？
私たちは引き寄せましたパレードそれはユニークな作品のコレクションだからです。それはサウンドトラックです桜の月の下]、しかし、ハービー・ハンコックに大きな影響を与え、チャカ・カーンのようなR＆Bアーティストの長いリストであったアレンジャークレアフィッシャーと、彼がこれまでに行った最も顕著なコラボレーションでもあります。そのコラボレーションは、実際に音楽をいくつかの新しい分野に押し上げました：実験的な映画のサウンドトラック作品、行進、バロック音楽、新古典主義、ブラジルのもの、さらには人々がコスミックアメリカーナと呼ぶものです。それは彼を許可しました。なぜなら、それは映画だからです - 私はまだこれを言うのに最適な方法を見つけたかどうかはわかりません - キャラクターからペルソナに出るか、ペルソナから出てキャラクターに足を踏み入れることです。歌はキャラクターの観点から書かれているため、王子の投影ですが、映画のジゴロ - ビクセン - ユーロトラシュの物語に固有のものです。曲をズームインするとき、それはファンクの形で、セックス、デス、憂鬱についてのこの素晴らしいファンタジアです。
プリンスを演じることは、プリンスではない人にとっては気が遠くなるようです。どのようにアプローチしますか？
私たちが言うように、私はポップミュージックの任意のキヤノンを扱うことができ、また私たち自身の悪臭をもたらすことができるワールドクラスの名物と協力しています。私たちは、「フリートウッドブラック」と呼ばれるオールリックジェームズショー、バーレスクダンサー、エレクトリックマイルズ、ボウイのものと呼ばれるショーを行いました。音楽には、ワームホールのように扱い、反対側に出てくることができるオープニングがあります。
ブラックミュージックでは、カマシワシントン、ブラッドオレンジ、ジャネルモナエ、フランクオーシャンなど、ジャンルの間で一種の境界のないゾーンで演奏することに注目を集めているアーティストがたくさんいます。 70年代、80年代、90年代と比較して、それはあなたには違うように思えますか？
絶対に。人種とジャンルは、アメリカのポピュラーミュージック業界の初めからマーケティングヒップに参加しています。 1880年代のピアノロールとラグタイムシート音楽の販売に戻します。テクノロジー、マーケティング、音楽、人種の結婚 - これらのことは常に結合されてきました。そしてもちろん、ネイプスター後の世代はそれを爆発させました。
どうして？
議会、ファンカデリック、またはリック・ジェームズや王子に戻ると、途中で分類を拒否する記録を作っている人がいましたが、R＆Bのルーブリックは常に市場で彼らに付属していました。誰も動揺させたくなかったのはリンゴのカートでした。特に70年代から、レコード会社が音楽ビジネスで持っていた緊張を忘れてしまったことを知っている私たちでさえ。それらは唯一の導管であり、そのすべては、音楽が販売され、ラベル付けされ、配布され、ツアーされた方法に結びついていました。私たちが今持っているものと比較して、それは非常に一次元の経済でしたが、そのすべてがダウンロードで燃え尽きました。あなたがプリンスやジョージ・クリントンのようなジャンルを遊んでいる黒人アーティストなら、あなたはまだR＆Bアーティストでした。 R＆Bのアイデアは非常に隠れていました。音楽は常に進歩的で実験的で進化的でしたが、人々はそれが何を意味するかについて保守的な考えを持っていました。それは本当に物事をコントロールしていた黒と白の老人の束でした。
それが進化のままである方法は、あなたや同じ軌跡の一部とは違うと思われますか？
私たちが考えているこれらのアーティストはすべて、私が実際にR＆Bの伝統にあると主張する境界がないと考えています。特定のレベルでは、黒い音楽で起こるすべてが通常、ある程度の部外者のステータスから始まります。ヒップホップとR＆Bの間で行ったように、誰もが早い段階で区別を作ります。ドン・コーネリアスはやめたソウルトレイン彼はヒップホップを理解していなかったからです。しかし、時間が経つにつれて、それは文化的には同じ人々であるが、若い世代であるため、音は彼らの現代性を反映しているでしょう。そして最終的には、歴史家の観点からそれについて話しているときにステージに到達するとき、すべてがすべてR＆Bです。それはすべてR＆Bに戻ります。 Flying Lotus、Kamasi、Janelleからすべてを参照することができます。そのすべてを参照できます。ハービー・ハンコックのような人、男 - 彼は'72、'73、'74年にアンビエントレコード、テクノレコード、ジャングルレコードをやっていた。
これらの芸術家の何人かは、近年ではなかった方法で政治的に共鳴しているように見えます。同意しますか？
正義運動の中の人々でさえ、黒人の命の問題が、左、右、中心に意識にこのような劇的な影響を与えると予測することはできませんでした。 Fox Newsの群衆にとって言葉自体がとても挑発的で扇動的であるという事実は、私にとってまだ素晴らしいです。それは、私たちが自由に使えるツールがどれほどバイラルであるかを物語っています。 Marshall Mcluhanの考えは、媒体がメッセージであり、テクノロジーのそれぞれの進歩が意識を再構成する独自の能力を生み出すということのようなものです。 「ブラックライフマター」が右翼のためにすぐに「黒人は警官を殺したい」と翻訳したという事実は、世代のために反対政治を定義し、特定するという考えの力を物語っています。解釈が正確であったかどうかは、実際には重要ではありません。それは、銃とバンドロロスのあるサクラメントの貧困層の階段でのブラックパンサーズと同じように、その打ち上げで扇動的でした。それは、社会で急進的なアイデアを進める技術の能力の観点から私たちが動いたところです。パンサーズは、3つのネットワークが6時のニュースを掲載するのに十分な大きさのことをしなければなりませんでした。今日の市民は、ハッシュタグと一緒に3つの言葉を組み合わせただけで、すぐに政治的に世代を定義しました。
60年代と70年代の音楽にとっては、政治的利害が高く、変化の可能性が増えたのに対し、今では音楽はすべて、人生が進むにつれてストリーミングする輝く商品またはエンターテイメントチャンネルであると考える傾向があります。 。ステークスは今あなたに違っているように見えますか？
これは、神話が時間の経過とともにより大きな神話的な敬意を引き受けることについてです。社会的に意識している、または社会的に認識しているR＆Bの全盛期について本当に考えているなら、私は本当に'68年から'74の間に本当に考えています。
私たちの現在の状態は、針を動かす何かをする音楽の能力という点で、当時とどのように比較されますか？
それは面白い鶏肉と卵です。ジェームズ・ブラウンは「大声で言った - 私は黒人で誇りに思っている」とブラック・パワーの動きに声と存在を与えましたが、彼はすでに路上にある質問に答えていたので、それは続いて続いた路上での活動。アーティストもフォローしていると思います。彼らの意識は、通りが彼らの世代がどこにあるかについて感じていることに従います。あなたの最も急進的で知的な仲間が路上で社会正義と社会的変化を非常に真剣に受け止めている場合、あなたが何らかの感覚を持っているなら、あなたは応答しようとしています。ファーガソンをきっかけに芸術的な反応がどうなるかを見るのを待っていましたが、それは本当にすぐに来ました。
何があなたに際立っていましたか？
たくさんあります。人々がすでに忘れているいくつかの記録があります。しかし、ビヨンセとケンドリック・ラマーが反応した方法は、70年代に人々がしたことと同じくらい間違いなく強力でした。彼らはマントルと、すでに主要な現象に爆発したキャリアの文脈の中でこれをやろうとする負担を取り上げていました。それは彼らがとらなければならなかったリスクではありませんでした。彼らのファン層は安全以上でした。しかし、私の経験では、これらの瞬間は常にタスクに至っているアーティストを生み出すと感じています。それは希少な贈り物です。実際に機能するあらゆる種類の政治的メッセージを持っている歌を書くことは、すべての中で最も希少な贈り物かもしれません。実際にストリートアピールとムーブメントの魅力とラジオアピールを持っているものを作るために、あなたはあらゆる世代のほんの一握りを手に入れることになるでしょう。
このインタビューは編集され、凝縮されました。
