スコット・オーカーマン、ケビン・スミス、タネヒシ・コーツ。写真：Kyle Christy/IFC、Getty Images
昨年、絶賛されたノンフィクション作家であり、生涯のコミックブックのオタクのタネヒシ・コーツが信じられないほどの機会につまずきました：出版社マーベルコミック彼にスーパーヒーローシリーズを書くように頼みました。計画は、彼がのいくつかの問題を書くことでしたブラックパンサー、これは、T'Challaという名前のマーベルパンテオンからの長年で非常に愛されているキャラクターの冒険を記録しています。彼は架空のアフリカの国家の王であり、コーツの歴史、政治、スーパーヒーローのフィクションについてのコーツの深い理解はすべて、彼を仕事に適したものにしました。問題は1つしかありませんでした。彼は漫画本を書く方法がまったくわからなかった。どのワード処理プログラムを使用するかを知らなかったので、アーティストが描くべきものを説明する方法を知りませんでした。
「これが吸う可能性があることはすぐに私には明らかでした」とコーツはパリの自宅からの電話インタビューで語っています。 「一部の人々は名声のレベルを獲得し、人々はおそらくやるべきではないことをする能力を彼らに与えます。それはまさに私が起こりたくなかったことです。」コーツは、この特定の問題に遭遇した最初の人ではありませんでした。過去数十年で、漫画業界以外の星の配列がコミックファンからコミック作家になりました。そのような人々と数人の人々と話をした後、出版社は有名人の初心者向けのある種のブートキャンプを持っていないことが明らかになりました。
「それらは本当に誰かが教えることができるようなものではありません。テレビ番組の作成と執筆ですでに有名だった後、1990年代後半に有名なコミックを書き始めたJ.マイケルストラチンスキーは、次のように述べています。バビロン5。 「マーク・トウェインはかつて言った、「尾で猫を運ぶ男は、他の方法で学ぶことができることを学ぶ」。コミックライティングはそのようなものです。」
マーベルは明らかに持っていましたいくつかのコーツの最初の支援。彼はマーベルの編集者ウィル・モスとの物語のアイデアを通して話し、調べるための漫画の脚本を手に入れました。コートにとって幸運なことに、オタクの世界も小さなものであり、彼は漫画を専門的に書く友人の指導を得ることができました：グレッグ・パック、ケリー・スー・デコニック、マット・フラクション、G。ウィロー・ウィルソン。そして、彼らが言うように、星は私たちのようであるので、グーグルも彼を助けました。チュートリアルそれは推奨されましたScrivenerというプログラム。
しかし、アドバイスは一つのことです。実際にキーボードに指を置き、エイリアン媒体で作業することは、まったく別の問題です。大まかに言えば、漫画本を書くための2つのアプローチがあります：プロットスクリプト法とフルスクリプト法。それぞれが、他の媒体からの以前の経験が生まれた作家にユニークな失礼な目覚めを提供できます。完全なスクリプトは、漫画のすべてのページでのすべてのアクションの詳細な説明と、すべてのパネルに表示される対話の詳細な説明です。しかし、プロットスクリプト法（歴史的な理由で、マーベル方法としても知られているのは、マーベルではもう一般的には使用されていませんが）では、作家はコミックで何が起こるべきかという一般的な要約をタップするだけです。彼女の大敵と戦うために、科学の授業の友人が関与するロマンチックなサブプロットがありますが、クライマックスは放棄されたrailyardで起こります。次に、アーティストはスクリプトを取り、その露出度の高い量の情報から実際に各ページを描画し、多かれ少なかれ共同ライターとして機能していることを重ねて行います。作家はアートワークを取り戻し、対話と効果音を追加します。
漫画を書いたことがないなら、そのプロットスクリプト方法は、物事を進める理想的な方法のように思えるかもしれません。結局のところ、いくつかのストーリービートを書き留めて、アーティストを仕事に行かせるのはどれほど難しいですか？しかし、問題は3つあります。最近のプロットスクリプトは非常に珍しくありません。つまり、アーティストはあなたから完全なスクリプトを期待している可能性があります。プロットスクリプトは、膨大な量の創造的なコントロールを放棄することを意味します。それに加えて、あなたは大きな芸術的な交通渋滞になることができます。映画製作者のケビン・スミスは、彼がマーベルで走るためにタップされたときにその後その後そのことを発見しました命知らず1998年にアーティストのジョー・ケサダと一緒に。「私は彼の図面にあまりにも多くの言葉を合わせようとしていました」と彼は回想します。 「あなたがそのマーベルの方法のように後方にスクリプトしていて、あなたが黙ることができない私のような作家であるなら、あなたの風船はすべての芸術空間を占領しています。」プロットスクリプトで1つの問題が完了した後、スミスは完全なスクリプトに切り替えました。
コーツは最初から完全なスクリプトを作成することを計画し、模倣を通じて多くのことを学びました。マーベルは彼に当時のソングシリーズのためにスーパースターライターのジョナサン・ヒックマンが行った脚本を送った秘密の戦争、そしてコーツは、スクリプトにあったものを印刷されたページにあったものと比較します。すぐに、彼は重要な観察をしました：「あなたは言うことはできません、「今年、これが起こりました」。あなたはそれをすることはできません。あなたは実際に「これはどのように見えますか？」と考えなければなりません。これは彼のジャーナリズムの執筆からの大きな逸脱でした。 「雑誌の作品であるレデを書いていたなら、「T'Challaが王位に戻ったとき、これが起こった、これが起こった、これが起こった」と言うことができます。しかし、いいえ、それは漫画ではうまくいきません。シーンを書かざるを得ません。」
物事をより複雑にするために、特定のシーンでは、キャラクターはパネルごとに1つしかできません。 「あなたは書きたいと思うかもしれません」彼は何かを一口飲んで誰かを撃ちますが、それはうまくいきません」とコメディアン、脚本家、ポッドキャストのホストであるスコット・オーカーマンは言います。昨年、マーベルのために2つの漫画の物語を書いた人そして、数ヶ月で別のものを公開するためにタップしています。 「誰かが何かを一口飲むことができませんそして彼らが文字通り同時にそれをしていない限り、誰かを撃ちます。」言い換えれば、あなたはすべてをペースにするように強制しなければなりません：このパネルでは、彼は一口飲みます。次のパネルで、彼は誰かを撃ちます。記事、小説、または脚本を書くことと比較すると、このアプローチは氷河期に感じることがあります。
しかし、そのような詳細は、あなたの漫画を描いているアーティストと深い関係を築く必要があるため、そのような詳細が不可欠です。 「映画の脚本よりも漫画の脚本を書くのははるかに記述される傾向があります。あなたがそれを伝えなければ、ページでそれを見ることがないことに気付くからです」とスミスは言います。もちろん、あなたは取得したくありませんあまりにも詳細は、あなたがコントロールフリークのように見えないように。 Straczynskiが言うように、アーティストは「自分のプロセスやコラボレーションへの欲求を閉めることなく、シーンの説明に詰め込むことができる限り多くの情報を必要とします。」そして、あなたがそこにどんなレベルの詳細を入れたとしても、あなたはまだあなたの物語の運命を別の創造者の手に委ねています。 「それはまるで監督に何かを与えるようなもので、それからセットに現れず、それが得られるとうまくいくことを望んでいます」とオーカーマンは言います。
上記のレッスンは、基本的で実用的なものにすぎません。その後、ページにあるパネルの数を心配したり、博覧会を目立たずに提示したり、既存のキャラクターの連続性に作業を適合させたりすることを心配する時が来ました。それは大規模な頭痛であり、コンセンサスは、良いリズムを取得する唯一のトリックは非常に単純なものであるということです：純粋な繰り返し。
「今はもっと本能的に私に来ます」とコーツは言います。 「以前は、あなたがマラソンランナーであるように感じ、誰かがあなたに自転車やフランスのツアーをする方法を学ぶように頼んでいました。あなたはフィットネスと運動能力の基本レベルを持っているかもしれませんが、それはただ別のスポーツです。」
