「Structally Sound」は繰り返しの機能であり、毎週、コメディシリーズのエピソードの異なる構造的に異なるルールを破る異常が調べられます。
「この赤ちゃんをくそー！この暑さをくそー！」
その間アメリカのお父さん10年の大半の間、一般大衆のレーダーの下で静かに飛んできました。ショーはゆっくりとその声を磨き、セス・マクファーレンの他の作品の階級を超えて上昇しているので、長い形式のセグメント化されたストーリーテリング、よく植えられたランナー、または2分37秒を尽くして、完璧に振り付けられたセットのセットを捧げることを試みてきました。ワックスファンの「雄大」。
アメリカのお父さん漫画ではなく、俳優によって演奏されているシットコムであることを認めるために、4番目の壁を数回壊しました。俳優の夏休み計画、その他のプロジェクト、そして最もクレイジーな例の1つで、スティーブの俳優は、キャラクターだけがエピソードの残りのキャストを着用するためだけに撮影中に自分自身を傷つけます。繰り返しますが、これはキャラクターが負傷したからではなく、俳優。
それに応じて、アメリカのお父さんテレビでの在職期間を通して多くの深いカットを行いましたが、ピューリッツァー賞を受賞した演劇のオマージュであるエピソードを選択することを選択しました。8月：オーセージ郡（映画が均一になる前に、気をつけてください）、このショーでさえ、信じられないほど野心的です。私はそれが完全に機能するべきではないものだと思いますが、それでもこの戸惑う実験は、おそらくその連隊の新しい構造に固執しているためです。
トレーシーレッツ、オーセージ郡の作家は、家族の原型の内省的な転覆を押し下げて、ドゥーに足を踏み入れる傾向があります。彼の作品は、感情的および肉体的な多様性の両方をde落している人々でいっぱいです。その間アメリカのお父さん毎週アニメーション化されたセスプールではないかもしれませんが、これらの人々（特にロジャー）はまだいくつかの暗い場所に行くことが知られています。スミスは、言葉の意味で確実に型破りな家族であり、レッツの作品のかなり完璧な漫画の近似です。
このエピソードの冒頭から、それ自体が「天国に血を流す」というタイトルを誇っていますが、物事は違うと感じています。 a実写パトリック・スチュワート彼らが敬意を表している前提と偽の名誉ある劇作家を設定します。エピソードの意図は、これらすべてが劇であることを発見するためではありません。それはすぐにそれを発表し、決して失望させません。
この光景から始まり、そのフレームワークを紹介する紹介は、本当に全体的に詳述されるに値する美しさの蒸留です。
こんにちは、私はパトリック・スチュワートです、演劇の天才です。昨年末、私は失敗したニューヨークの劇作家であるチェスター・ウィンクルが、彼の延長されたホテルの部屋で死んだことを発見しました。彼の持ち物の中にはホットプレートがあり、の束がありましたベビーギャップカタログ、および12アメリカのお父さん彼が1つのコカイン燃料の夜にステージのために書いたエピソード。彼らは文字通り、これまでに紙に入れられた最高の言葉のコレクションでした。そして今、私たちは、ウィンクル氏の劇のうちの1つが、「血が天国にcriethしている」というjeから外食しなかった唯一の唯一のものを紹介できることを誇りに思っています。
エピソードのステージプレイフレームワークの組み込みは、常に存在する聴衆によって明らかです美しくショーに反応して、選択パトロンがスポットライトを浴びている瞬間を得て、いわば。それは奇妙な全知の観客アプローチですが、エピソードが完全に成功したものです。このデバイスは、咳や「SHHS」に至るまで、エピソードのオープニングカーテンを中断します。カーテンも近づいているときに同じ細部への注意が起こっており、一部のゲストは起き上がり、駐車状況になる傾向があるかのように出口を早めに競います。頻繁に、観客が冗談を言ったり、あえぎをしたり、パンチラインを中断するのを手伝っているのを聞くことができます。
すぐに「Blood Crieth in to Heaven」は、それが何を目指しているのかを理解してほしいと思っています。椅子に座っているようなジェスチャーでさえ感じているのはとても信じられないことです違う劇場のような音響は、エピソードのサウンドデザインに微妙に取り入れさえしています。エピソード全体での私のお気に入りのジョークは、観客のクォーシが他の誰よりも速くプロットポイントの実現を驚かせることを中心に展開します。それは非常に簡単に行われた冗談でありながら、このシリーズの通常のエピソードでは本質的に機能することができないギャグです。シットコムの他のエピソードもありました。小児病院「小児病院：3幕の演劇」がすぐに思い浮かびますが、「天国に血が狂っている」と同じくらい徹底的にショーを見たことはありません。ロジャーの通常の衣装の執着でさえ、論理的で素晴らしい方法で破壊されます。
ここのキャラクターは、それぞれのキャラクターについての洞察を得る手段として、多くの場合、独白と独り言を提供しています。これらはすべて非常にメロドラマ的であり、他のエピソードではずさんな執筆になりますが、ここでは実際にエピソードのスタイルを強化します。 「Blood crieth in to Heaven」には、この冗長で過度に壮大な話す方法で野外の日があり、キャラクターは「私の人生で最高の日でした。そうではなかったまで。まったく。」または、「私は8歳でした！」などの双曲線に還元されています。 "私ただ食べた！"この新しい構造が、「私たちは話し、話しました。話すことがポットベリーの豚であれば、私たちは郡の見本市でこれに入ることができたでしょう。しかし、人生はそうではありません公平。そして、私はしません郡私の父にもう一度」、どうやって本当に反対できますか？
さらに、このエピソードは劇のように構築されており、典型的な移行はシーンの作品に変身し、ステージ自体が輝く機会を見ています。クリシェシアターデバイスがここで定期的にサービスを受けるのを見るのは喜びです。参照されているかどうかを理解しているかどうかにかかわらず、喜びです。ショーの大規模なサポートキャストでさえ、キャストの決定を可能な限り正確に満たすために頼まれています。ここに広いネットが鋳造され、の荷物が追加されています実際のキャラクター（たとえば、ヘイリーやブロックなど）のキャラクターのパフォーマンスを介して出血しますが、ゼロ余分な対話。それはすべてサブテキストと式の動作です。
劇場のセットアップ自体に異なるキャラクターがどのように投資するかを見るだけで、満足のいくエクササイズです。たとえば、スティーブはそれを完全に受け入れており、彼のディケンシアン・ポンプはその過程でほとんど行き過ぎています。同様に印象的なのは、スタンの「フラッシュバック」の間に景色が持っている歪んだ美学です。ステージプレイは、編集をまったく行うことなく、フラッシュバックの「ファジー、ウォーブルな」感覚を実現します。おそらく、これの最も効果的な例は、スタンが運転しているシーンで、幻想を販売するためにライト、オーディオ、プロップワークがステージを消費するシーンです。スタンドライビングのような単純なものが、エピソードの構造を補完するために深く重ねられた冗談に変わることができるのは信じられないことです。
このメロドラマの陰謀の一部を見ると、それはスタンのために誕生日を迎えます。スタンは、それらのカーテンが近づくまでに必然的に明らかにされる理由のために誕生日を頑固に憎むことを伴います。この誕生日の憎しみは、パパの問題、深く座った道化師恐怖症、そして現実のテレビ番組に衝撃を与えるのに十分な隠されたロマンスに変わります。エピファニーが全面的に存在するように、私たちはこの拡大した家族の間のドラマが勃発するのを見ます。家系図全体に広がる不安が感じられます。があります重いこの劇場の結論を知らせる驚き（レッツの演劇のように）が、エピソードは着陸を完全に固定しています。これは、このすべてが頂点に達する巧妙な方法でエピソードを確立するために費やしたほとんどのデバイスを使用しています。
あなたが劇場のファンでなくても、このエピソードに参加しないことは困難です。それはそれを尊重するのと同じくらい劇場の媒体をs辱し、結果は絶対にマクファーレンの漫画がとるべきより珍しい文体的な出発の1つです。パトリック・スチュワートはカーテンが閉まるまでに眠っているかもしれませんが、これはシットコムの最も低い一般的な分母が高い文化の本質を採用する素晴らしい例です。
