ラップアンドショーの曲は、ベッドフェローを最も明白にしません。たとえば、エリック・B＆ラキムのファンは、ロジャースやハマースタインのファンとはほとんど共通していないようです。しかし、ミュージカルの圧倒的な成功ハミルトンそのような懐疑論を休ませているようです。 Lin-Manuel Mirandaの創立父の人生のドラマ化は、色のキャストによって鮮明に演奏され、ヒップホップの伝統を巧みに取り入れた音楽に固定されており、Broadwayの音楽を知覚する方法を再定義しています。しかし、あなたは不思議に思う必要があります、感情は相互のものですか？ラップヘッドの聴衆は、過度にアクセンティティブな、おそらく少し安っぽいヒップホップを楽しむでしょうかハミルトングレートホワイトウェイのパトロンと同じくらいすぐに？この問題についての視点を得るために、ハゲタカはタリブ・クウェリに追いついた - 彼がプロダクションを見た数日後、非常に尊敬されている20年のラップ獣医であることに加えて、少しの背景を持っているものを持っているものもあります。演技と演劇。 （彼の父親、ペリー・グリーンは俳優であり、寄宿学校でクウェリは彼のクラスのジェームス・ファン・デル・ビークがスターだった劇を書きました。）
「あなたはヒップホップのクラブにいません、あなたは大声でスピーカーを持っていません、DJは傷をつけていません、エミネムは演奏していません。それはそうではなく、それはそうではありません」とクウェリは言います。 「それはヒップホップに大きな影響を受けたミュージカルであり、それに対するヒップホップの影響は素晴らしいです。」
Kweliによると、ハミルトンラップの強さと柔軟性へのオマージュです。それ自体に陥る傾向がありながら、進化する新しい方法を見つけます。このプロダクションは、ワシントンやジェファーソンのようなキャラクターが演じるミュージカルシアターとラップが重複する方法を公然と受け入れるための成功したブロードウェイショーの最初の例でもあります。クリストファー・ジャクソンそしてDaveed Diggs、それぞれ、複雑な韻スキームを介してプロットポイントを提供します。このテクニックは、クウェリがブロードウェイで以前に見たものです。ハミルトンまた、ラップ劇場とミュージカルシアターの両方が直線的な物語構造に集中している方法を強調していますが、その最大の資産は、伝統的なブロードウェイとヒップホップ文化の両方に精通した俳優を含むキャストです。
「ジェファーソンを演じる男、彼がステージに来て、いくつかのバーをやると、私は「それはMCです。それは伝統的なブロードウェイの男ではありません。一方、クウェリはジャクソンを見たことを覚えていることを覚えています。あなたが私を聞いたら叫ぶ、Tupacのカタログに基づいたミュージカルと考えて、「これは明らかに、明らかにブロードウェイで古典的に訓練されている男で、彼はそれをすべて持ってきています。彼は歌を歌っていますが、彼はまた熟練しています。彼と一緒に、私は彼がラッピングして育ったのか、それとも彼がこれらの劇をするためにそれを学ばなければならなかったのかはわかりませんでしたが、いずれにせよ、彼はヒップホップ文化と連絡を取り合っていると言うことができました。」 （あなたが私を聞いたら叫ぶ昨年、ブロードウェイでわずか6週間後に閉鎖されました。クウェリは、その早い終わりは、ショーのミュージカルシアターとラップの結婚よりも貧弱なマーケティングに関係していると言います。
そのあいまいさ - これらのMC、またはこれらの音楽の劇場の俳優ですか？ - 何が作られるかの大きな部分ですハミルトンKweliの心の「革命」：ショーは両方の聴衆に関係するようになります。しかし、ラップ側に、Albert FinneyとCarol BurnettがNASやWu-Tangと同じくらい愛することが可能であると確信していない場合に備えて、Kweliにからのいくつかの重要なトラックを分析するように依頼しました。ハミルトン録音をキャストし、プロのMCの観点から彼らが魅力的なものを説明するために。このように考えてみてください：「私たちは皆一緒に育ちましたアニー、」クウェリは、「そして「ハードノックライフ」」と言います。変換そのブロードウェイの定番。
「アレクサンダー・ハミルトン」
「この歌を聞いた後、私の心は誇りを持って膨らみました。なぜなら、私は「これはヒップホップだ」と言っていたからです。ヒップホップには境界線も制限もありません。リンマヌエルと彼の乗組員はそれを証明しています。すべての曲はとてもよく書かれています。拍手の最初のラウンドの後[「アレクサンダーハミルトン」が実行された後）、私の頭を通り抜けた最初の考えは、うわー、それは最初の曲であり、それはとても良かったですか？たとえば、すべての曲がそんなに良いなら、これは非常に強力な芸術作品になりそうです。」
「私のショット」
「この曲が登場したとき、すぐに考えさせられました8マイル、エミネム、「自分を失う」。この歌の感情はまったく同じです。あなたはこの社会であなたのマークを作るチャンス、1つのチャンスだけです。ここにあなたのプラットフォーム、あなたのチャンスがあります。エミネムにとって、それはラップの戦いでした。この全体のプレイは、人々がショットを撮っていることを中心に展開し、歴史にマークを残し、アーロン・バーとハミルトンのさまざまなアイデアについて、あなたがそれをする方法についてのさまざまなアイデアを残しています。のディレクター8マイル、カーティス・ハンソンは、エミネムの音楽のビジュアルを見ました。同様のことが起こったときだと思いますリン・マヌエルはロン・チェルノーを読んだハミルトン。」
「あなたの側にあるワシントン」
「この曲を初めて聞いたとき、私は思った、誰がこれらの歌詞を書いたか知りたいです。韻のスキームと彼が言っていることは非常に印象的です。それは、彼らが彼らの言葉を明確に宣言し、物語を語っているという事実という点で、マックルモアに似ています。マックルモアが爆発したとき、彼が最初にしたことの1つは私をツアーに連れて行ってくれたので、彼は私が彼のスタイルの背後にある理由を理解しているかどうかにかかわらず、私が多くの敬意を持っている人です。とにかく、彼らは言葉を強調していますが、彼らはそれが遊びであり、人々が彼らを聞かなければならないのでそれをやっています。私にとっては、70年代のホームコメディを見て、誰もが劇的で騒々しく、ライブスタジオの視聴者の前でそれをやっていたからです。笑いトラックはありませんでした。これらは、現在スクリーンに乗っていたステージから来ていた人々でした。ステージからステージに属するものを取ると、それが起こります。同じ力はありません。ブロードウェイのサウンドをキャプチャできないと思います。私は、ショーに参加していない場合、ブロードウェイのサウンドトラックを聴くこれらの人々の一人ではありません。これらの曲を聴いているときはそれを考慮しなければなりませんが、ヒップホップの20年のベテランとして、私は非常に感銘を受けました。」
「レイノルズパンフレット」
「ショーは間違いなく、話し言葉と詩、私が育ったヒップホップに基づいたヒップホップのタイプから来ています。そのリズム、スタイル、伝統があります。それは間違いなく、アーティストとしてのリン・マヌエルが触発されていることです。しかし、私は間違いなく彼がヒップホップリベラルだと思います。つまり、彼は彼のヒップホップについて息苦しくも霧がありません。彼は90年代初頭のヒップホップを好むかもしれませんが、彼はヒップホップが変わったことを理解しており、あなたは歌の成長を見るでしょう。ハミルトンはカリブ海で生まれたので、特にバーの性格ではレゲエとカリブ海のリズムがたくさんありました。ですから、それは単なるヒップホップではなく、それが素晴らしいことです。ラッピングはたくさんありますが、伝統的なブロードウェイの音楽がたくさんあります。ポップソング、レゲエソング、バラード。ヒップホップの新しいスタイルもありました。たとえば、「レイノルズパンフレット」はトラップラップです。彼らはブロードウェイでストレートアヘッドトラップを行っています。彼らは、クラブでトラップ音楽を聴いたときに人々がするダンスさえやっていました。彼らは間違いなく、ブームバップを維持するのではなく、さまざまなスタイルのヒップホップを組み込むようにしました。」
「キャビネットバトル＃1」と「＃2」/「火傷」/「私は彼を知っている」
「キャビネットの戦いは、間違いなくショーの輝きの事例の1つです。しかし、[フィリパ・スー]が「バーン」を歌ったとき、ハミルトンがこれらの手紙を書いて言葉からこれらの大聖堂を作った方法についての歌と、彼の歌[「私は彼を知っている」]、私はその歌を手に入れることができませんでした私の頭から何日も。私にとっての曲はラップよりも印象的です。なぜなら、彼らはラップできることを知っているからです。私にとってそれは、ここで本当の真のスキルセットを示しています。」
