私はレンゾピアノの新しいホイットニー博物館のアメリカ芸術博物館が2年間形になっているのを見てきました。フェンスはなくなり、鋼鉄の皮が輝いていますが、それはすべての側面で不均一に、複雑な仕掛けのままです。広大な積み重ねられたギャラリーの窓が交通を見つめているウェストストリートからは、回転するのを待っている2階建てのツアーバスに似ています。ワシントンストリートの側面は、火のような階段で毛が詰まっています。建物は、メガモザーボードの高度なハードウェアのように、ハイラインと高速道路の間にスロットされています。少し老化すると、携帯電話からクルーズ船まで、ハイテクコンテナがサティニーメタルケーシングと暗い絹のようなスクリーンを持たなければならなかったときに、リンゴの瞬間を想起し始めます。ただし、突き出た部品や傾斜面のこの厄介なキットについては、シームレスなものは何もありません。物事はIkeaフラットパックに到着し、驚くほど誤って組み立てられた可能性があります。
洗練された博物館で知られる建築家がこのような意図的に不格好な建物を生産する理由を理解するために、チャールズ・デムスの1927年の絵画である8階から始めるのに役立ちます私のエジプト場所の誇りを持っています。デムスは穀物エレベーターを大聖堂に変え、太陽の光の釣りによって得点され、ピアノも光を管理し、記念碑性を目指す装置を構築しました。 Demuthは産業機械を審美しました。ピアノは、美学と産業の複合体のための機械を構築しています。
ホイットニーはアッパーイーストサイドからバストアウトすることにしました一部には、管理者と取締役会が強力な新しい展示ツールを切望していたためです。彼らは自分が望んでいたものを手に入れました：壊れていない床から親密な前庭に変換するギャラリーがあり、汎用性の最後の言葉に変換するギャラリーがあります。アーティストは、天井から彫刻をひもつり、リサイクルされたパインの床をgougeし、下のドライバーをまぶすことができます。 4億2,200万ドルの建物は、罰を吸収し、群衆を動かし、将来のクリエイターが夢見ることができる狂気に適応するように設計されています。コンクリートの背骨（エレベーターと階段を含む）は2つのボリュームに結合します。彼らの作業スペースとギャラリーは、芸術、古い芸術でさえ、常に進行中の作業であることを指摘するかのように二乗しました。大衆は主にダウンタウンの半分の展示スペースを見るでしょう。アップタウン側は、保護者、キュレーター、管理者全員が芸術の近くで作業し、いつでもロスコをのぞきながらリフレッシュできる場所です。
全国の博物館がピアノに頼り続ける理由があります。彼は自分が何をしているのかを知っています。私は監督のアダム・ワインバーグとチーフ・キュレーターのドナ・デ・サルボと一緒に建物を見学しましたが、その可能性への彼らの喜びは明白でした。ギャラリーでは、Lightには単一のソースやフレーバーだけがありません。それは窓から流れ込み、近隣の建物から跳ね返り、一時的な壁の周りに忍び寄り、天井に取り付けられたスポットに集中します。 Breuerの建物では、Mark Di Suvero's男性チャンピオン、救助された木材で作られた筋肉の納屋の獣が、石の床にひどく根を張って座っていました。新しいホイットニーでは、それが実際に淡い板に投げかける影の上に浮かびます。明らかなようなサブリミナルでさえ、ほとんどの訪問者が決して気付かない壁と床の間の空域の薄いストリップでさえ、そのサイズが校正および再調整され、床に沿って忍び寄る特定のカールアンドレ銅の彫刻に合わせて再調整しました。アメリカのアートはこれほど良く見えたことはありません。特に5階では、両端に広大な窓がある18,000平方フィートのオープンスペースです。時々、この究極のアートレセプタクルは、邪魔されない平野として開いたままになります。
それらが一時的なパーティションで分割されている場合でも、ギャラリーは風景のようなものです。あなたはあなたの前にあるものを見るだけでなく、食欲をそそる2つの部屋を垣間見ることもあります。角を曲がると、ジェイ・デフェオの湾のように、予想外のbowerに来ますバラ、Lee Bontecou void、およびLouise Nevelson'sドーンのウェディングチャペルII作品が壁から破裂した強力な女性アーティストのミニエッセイに結合します。そのために新しい寺院はほとんど必要ありませんが、新しい柔軟性は実験のライセンスを提供します。
しかし、彼が訪問者の経験に贅沢に注意を払っていても、ピアノは芸術との激しい交わりがまだ国民を引き付け続けるのに十分であるかどうか疑問に思っているようです。たぶん、永久に気を散らす聴衆はさらに多くの気を散らすものを要求します。雄大な窓と広いテラスは、訪問者が博物館のネイティブの芝の景色を求めて外に出るように招待します。 FlâneursPromenade on High Lineで、キュービストの街並みは前景と遠くにポーズをとります。世界貿易センターきらめき。 「博物館での経験があるとき、あなたはそれを休息と囲む必要があります」と彼は私に言いました、そして実際、彼は休息でいっぱいの交響曲を作曲しました。新しいホイットニーは、芸術に簡単に退屈する人々にとって素晴らしい場所です。
その決闘の思考の泡のペア - 私たちがどれだけ持っているか見てみましょう。あなたはそれを見る必要はほとんどありません- 博物館を非常に残念なものにするいくつかの大声で混合されたメッセージの1つです。マルセル・ブリューアーのオールド・ホイットニーは、（is）失礼で魅力的な獣であり、マディソンアベニューに声をかけて、それを醜いと呼ぶように私たちに挑戦しているかのように傾いていました。ピアノの新しいホイットニーは、その位置と真剣な使命に非常に敏感であり、その視界、光、利便性の供給が非常に寛大であるため、美徳を人格と間違えています。
博物館の素晴らしい古い家の思い出は、新しいものの周りを覆います。家族の歴史が新生児を悩ませる方法。彼はロビーギャラリーやジャイアントエレベーターのような詳細を反映していますが、ピアノは何らかの形でアンチブルーアを設計しました。一方、ブリューアーは窓を外し、芸術体験を隔離されたままにして、ピアノはインテリアと外観を愛情を込めて都市にすることを目指している建物に織り交ぜました。彼は、都市といちゃつくためのより有望な場所をほとんど求めなかったでしょう。一方の側は屋上と水の塔に面し、もう一方は開いた夕日に面しています。建築家は自分の建物を引き上げて剥がして、できるだけ友好的にします。 Gansevoort Streetは狭いので、ピアノはそれをイタリア人が呼ぶものに広げますラルゴ。彼は縁石からファサードを押し戻し、加熱されたカフェのための余分な歩道スペースを使用して、パブリックスペースとプライベートスペースを最も最小限の膜と分離します。彼は前庭のために通りを採用しました。
収集と都市の混乱は表面的ではありません。それは、芸術がそのものと切り離せないという声明ですテロワール。 8階のギャラリーは、マンハッタンの磁気に関する20世紀初頭の興奮を伝えています。そこで、パネルは、1913年に訪れたフランスの芸術家フランシス・ピカビアの興奮を語っています。「ニューヨークのあなたは私と私の仲間の画家をすぐに理解するべきです」 「ニューヨークはキュービスト、未来派の都市です。それは、その建築、その生命、その精神、現代の思考で表現しています。」
ピアノとリチャードロジャースが1970年代にパリのポンピドゥーセンターを設計したとき、彼らはファサードのシースルーチューブにエレベーターとエスカレーターを配置することで循環を光景に変えました。ホイットニーでは、ピアノは建築の第4次元である「運動の詩」と呼んでいるものを再発見しました。各エレベーターの上にある窓は、渦巻きメカニズムのビューを提供します。外側の階段は、ハイラインの水平パレードに対する垂直の対抗点を提供します。 「テラスの1つに立って、人々が出入りし、建物を通り抜けるのを見ます」とピアノは言います。 「それはそれを社交的な場所にします。あなたは、アートや都市だけでなく、他の視聴者を見るために立っているオペラハウスのように、他の訪問者との関係を持っています。」
ホイットニーの新しい近所は、多かれ少なかれ、その物語が始まる場所です。エドワード・ホッパーが描いた日曜日の早朝、1930年にここからわずか数ブロック離れたセブンスアベニューにある眠そうなレンガ造りの店頭の彼の肖像画。ボヘミアンの間で創造性を育てるためにワシントンスクエアの近くに新しくオープンしたホイットニーは、数ヶ月後にそれを購入しました。新しい建物には、オーディオガイドのパノラマバージョンを提供しています。ここで作られました！、これらのテラスは宣言します。そして実際、このLocavoreアプローチは、ロングアイランドのパリッシュ美術館などの小さな地域機関にとって美しく機能します。しかし、ホイットニーは1954年にアップタウンから逃げ出し、無数の絡み合った伝統を持つ広大で複雑な機関として戻ってきました。ニューヨークのアートは14番街の下だけではなく、アメリカのアートがニューヨークだけではないことを指摘する必要がありますか？実際、最初の展示明らかに、アメリカの芸術は、世界中からここに来る人々が作ることができます。
見ています日曜日の早朝ここでは、マディソンアベニューでそれを見る以上のことを意味しますか？多分。しかし、博物館は私たちを実際の世界から想像力に吸収するために存在します。メットの中世の部屋は、魔法をかけるためにすぐに大聖堂の町を必要としません。ホイットニーを街に開くことで、ピアノはアメリカの芸術をより部族のように見せます。すべての建物の柔軟性のために、彼はデルボと彼女の後継者が黄色い一連のシェードを展開することによってのみ修正できるキュラトリアル戦略で焼きました。ピアノは気晴らしとその解毒剤の両方を提供しました。それ自体と対立する博物館です。
*この記事は、2015年4月20日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
