写真：Stefania D'Alessandro/Getty Images
彼はマーベルとシェークスピアの両方に取り組んでおり、今ではケネス・ブラナーは監督の目をおとぎ話の領域に向け、カラフルで実写バージョンのバージョンを作り上げました。シンデレラ。ヒーローはdewy（シンデレラとしてのリリー・ジェームズと彼女の王子としてのリチャード・マッデンを含む）であり、女性は人生の1インチ以内に係数と衣装を着ています（ケイト・ブランシェットの邪悪な継母とヘレナ・ボナム・カーターのダフィーの妖精のゴッドマザーのように）、各フレームは満たされています穏やかな魔法（およびスパンコール）で。ブラナは最近、ハゲタカを鳴らして、彼がどのようにして彼の驚くべき影響をもたらしたか、そして「ヘリー」が彼女の妖精の人物のキャラクターを作るのにどのように役立ったかを議論しました。
Cate BlanchettとHelena Bonham Carterは彼らの役割において素晴らしいですが、二人がお互いの役割も簡単に演奏できることを見ている間、私を驚かせました。
あなたが正しい！私たちがこれの演劇ツアーをしていたなら、それはあなたが俳優に部品を変えるために得るものの一つかもしれません。それは良い考えだと思います。盗んでもいいですか？
それはすべてあなたのものです！どちらもプレイするのに非常にジューシーな部分です。
ご存知のように、私たちはこの若いカップルを映画の中心に置いていたので、これらの非常に強い女性キャラクターが彼らの両側にあるべきだという考えは、私たちがよく考えていたものです。彼らがやってきた自信が必要でした。いずれの場合も、彼らが映画に入ると、彼らはそのような外交でそうします：その猫との猫と世界最大の帽子をかぶり、後に、文字通り空からヘレナ・ボナム・カーターを降ります。あるケースでは、Cateを使用すると、このスクリーンの悪役を味わいながら提供することができますが、人間の詳細のバックストーリーを与えることができます。他の場合には、ヘレナがユーモアにもたらすことを放棄します。妖精の名付け親の狂気。彼女はマジックアカデミーでカボチャのコースを明らかに行っていないおいしいアマチュアです。
私たちのAリスト女優の多くがこれらのおとぎ話の映画で悪役を演じているのは興味深いことです。あなたはケイトを持っていますシンデレラ、アンジェリーナ・ジョリー・エンディングマレフィセント、シャーリーズ・セロン・イン白雪姫とハンツマン…それは、これらの部分について、女性の主要な、実物よりも大きな役割として何かを言っていますか？
確かに彼らはそうだと思います。しかし、彼らは、彼らのサイズ、エキゾチックな力、そしてその下で、実在の人の鼓動心のバランスを見つけるために、多くの交渉を必要とします。それは、興味深い挑戦と演技の招待状を提供します。大きなものと小さなものが本当に反応できる女の子です。
あなたが歌と話をする動物を取り出すとき、残された唯一の魔法の絡み合いシンデレラ妖精のゴッドマザーシーケンスです。物語の他の部分に微妙に作業しなければならないように感じましたか？魔法が中点で写真に入ったとき、それは映画の残りの部分ですべての作品を感じるでしょうか？
それは興味深い質問です。私たちはそれを念頭に置かなければなりませんでした。ヘレナの外観の中間点の位置の背後にある1つの要因は、音楽が外部だけでなく、必ずしも時々未婚の聴衆が常に妖精の名付け親がいると信じるように励ましているわけではない場所に物語を出すことを試みることでした。代わりにあなたの人生の魔法の一部を内部的に提供する方法があるかもしれないこと。それの残りの部分への調整に関しては、それはこの高められた妖精の世界でできる限り多くの現実を逆説的に行くことでした。私たちは、この浮力があり、精神的に可能な生き物がどこから来たのかを見ることができるように、シンデレラに強力なバックストーリーを提供しようとしました。そして、ケイト・ブランシェットが映画に来たとき、彼女は別の方法で探検できる女性の間の特定の種類の女性の残酷さに非常に興味があると言ったことを覚えています。
衣装を、ある意味で、ディズニー映画の象徴的なルックスに忠実であることを望んでいますが、また、自分で立ち上がって立ち上がる必要があります。あなたとコスチュームデザイナーのサンディパウエルは、どのようにして適切な場所に到着しましたか？
サンディと一緒に、その細い線を歩く方法を知っているアーティストがいます。衣服の観点から、何世紀にもわたって達成できるぼやけは、Cateが到着するまでに、特に映画の終わりまでに、ほぼ時代を超越した30年代と40年代の外観である外観を実際に提示できることを意味していました。 Barbara Stanwyck、Joan Crawford、それらの肩、それらの真珠、それらの絹。シルエットの鋭さは、豊かな背景や豊かな小道具に対して、実写に相当するものを見つけたものです。私たちのインスピレーションはViscontiのものでしたヒョウ、マーティン・スコセッシの無実の時代、そして奇妙な方法で、ような映画午前そして嘘。シンデレラの図像の中で、私たちはそれ自体に明確な何かを生み出すことになることを知っていました。これに促された結果、1950年のアニメーション映画を何人に戻って見るのか、そして私たちが実際にそれからどれだけ離れたかに驚かされるかどうかは不思議です。
あなたとヘレナとサンディはどのようにして妖精の名付け親の外観を構築するために来ましたか？
ヘリーは、彼女がイエスと言う前に、その部分に大きな影響を与えました。彼女は言った、「私は翼を持つことができるならば、私はこの部分をします。私は娘に翼が持つことを約束しました。」サンディは翼をしたくなかったので、ゴージャスな翼を思いつく前に、そこに会話が少しありました。ええ、ヘリーはそれについて非常に大胆な考えを持っていたので、私たちの髪と化粧をデザインしたキャロル・ヘミングもそうでした。彼らは、この種のマーベリック・マリー・アントワネットを呼び起こしたかったのです。そして、ジャン・ハーロウのヒントもありました。継母を補完する、彼女はプログラマーです。
あなたはあなたの星、リチャードとリリーを再生しています、ロミオとジュリエット。どうやってそれが生まれたのか興味があります...それはセットで彼らの化学から生まれましたか、それとも別の方法で一緒になったのですか？
それは、彼らと協力し、彼らが献身的でプロフェッショナルでエキサイティングであることを理解することを非常に楽しむことのためでした。彼らは劇をよく知っていて、両方とも彼らがまだ比較的若かった間にそれをする機会を望んでいるように感じました。それは30年前にシェークスピアとの私の最初の監督の努力であった劇であり、私はいつも戻って、私が理解していなかった、または到達できなかったすべてのことに出席したいと思っていました。私たちには、伝統的な素材の読書から私たちを連れ去るいくつかのアイデアがあると思いますが、それは初期の時代です。素晴らしいことは、私たちが一緒に道を歩んでそれについて話していることです。そのため、2人からの多くの意見で進化しています。
