シネフィルサークル以外のアメリカではほとんど知られていないLucとJean-Pierre Dardenneは、最新の傑作が現在劇場にある世界的に有名なベルギーの監督です。2日、一晩週末の間に同僚を説得し、年次ボーナスをあきらめて仕事を続けることができるように、労働者階級の女性（マリオン・コティヤール）の努力の激しい説明です。すでに多数の批評家グループ（ニューヨーク、ボストン、サンディエゴ、および毎年恒例の最高の女優賞が獲得されている驚異的なコティヤールのパフォーマンスに支えられています。村の声そして、批評家の世論調査）、それは単純な前提を使用して、公平性、利他主義、市民と人間の責任の問題を深く掘り下げる道徳的劇です。そのため、それは、社会の縁に住んでいる市民に習慣的に焦点を当てており、2人の勝者を含むダーデンヌのカノンの残りの部分と一致しています（1999年代ロゼッタそして2005年子供）カンヌ映画祭の有名なパームドアの - 彼らだけが達成した偉業。彼らの名前を間違えないと、ダーデンヌは世界で最も偉大な生きている映画製作者の一人です。ここに彼らの重要な映画のガイドがあります：
ロゼッタ（1999）
何年もドキュメンタリーを制作（および作成）した後、Dardennesは1996年の3番目の架空の特徴で最初のスプラッシュを作りました約束。 1999年でしたロゼッタしかし、それはカンヌ映画祭から最高の栄誉を獲得するために続くでしょう。綿密なハンドヘルド映画撮影とサウンドトラックなし（どちらも彼らの文体的な特徴になるでしょう）を採用して、この映画は、トレーラーパーク地獄と彼女の酔っぱらいの母親を逃れ、彼女の人生の意味を与えるために、10代の少女（エミリー・デクエンヌ）の骨の折れる努力を追跡します - 仕事を得たいという彼女の欲求に根ざしたクエストと、予期せぬ状況によって繰り返し阻止されたクエスト。毎回、彼女を疎外して押しつぶすことを目指して、世界で生き残るのに苦労している恵まれない魂の悲観的でざらざらしたスナップショットは、その主題からのクールな分離を維持する物語であり、彼女の文字通りと感情的な感情をより良く、容赦なく描写するより良いものですlight状 - そしてそうすることで、ほとんど圧倒的な悲痛な共感の感覚を引き出します。
息子（息子）（2002）
後ろのキャラクターの頭からのハンドヘルド追跡ショットの安定した流れを誇る - その後、映画製作者が世界中に採用した署名 - 2002年息子ネオリアリストの物語に、彼が働いている学校では、何年も前に息子を殺した少年（モーガン・マリンヌ）を指導することを選択した大工（ダーデンヌのオリビエ・グルメット）について、all話的なキリスト教のサブテキストをもたらします。グルメの喪の父がこれを行うことを選択する理由 - 少年は彼の新しい教師とのつながりについて無知なままである間、ダーデンヌに忘れられないままにされています。主題が彼の新しいアコライトにますます惹かれるようになります。悲しみと赦しの性質を理解しようとするよりも、明示的な答えにあまり興味がないユニークな謎、息子いくつかの現代映画に匹敵する知的な好奇心と明快さがあります。
L'Enfant（子供）（2005）
Dardennesの2番目のPalm d'Orは2005年に来ました子供、若いカップル（ジェレミー・レニエとデボラ・フランソワ）についてのメロドラマは、その日々の小さな町の生活が自給自足のために洗い流されているのは、女の子が妊娠していることを発見したときに取り返しのつかないほど乱れます。必死の決定の中で、少年はガールフレンドの背中の後ろの闇市場で赤ちゃんを売ることを決めましたが、それから決定を後悔し、それを取り戻そうとします。一人の若い男の道徳的および精神的な危機に固執しているこの映画は、彼らの主人公のますます悲惨な決定と彼が救いの尺度を見つけるために行かなければならない長さのダーデンヌの判断のない描写によって強化されています。子供罪悪感、恥、そして後悔の単純なプロットの絡み合った問題から驚くべき量の緊張と哀れみを生み出します。これらはすべて、素晴らしいレイトチェイスシーケンスとフィナーレの間に頭に浮かびます。
ローナの沈黙（2008）
Dardennesは、公式を混ぜ合わせ、2008年のジャンルのプロット、繊細な楽譜、都市設定を利用したことに対する最初の批判に直面しました。ローナの沈黙- ほとんどの点で、映画は無数の社会経済的勢力によって圧迫されたという不足している主人公に関する別の努力のもう1つであるという事実を無視した異議。アルバニア人の女性（アルタ・ドブロシ）の物語は、麻薬中毒者（ジェレミー・レニエ）との利便性の悲惨な結婚に閉じ込められ、ロシアのギャング（ファブリツィオ・ロンギオン）に見られるように、物語は、そのエカゴゴニストの悲惨な毎日のグランドのざらざらした研究として始まります。 DobroshiのLornaが彼女の配偶者とそれらが彼女の状況を超越する機会を脅かすと、DobroshiのLornaが彼女の配偶者に対して予期せぬ感情を育むと、複雑な準スリラーに成長することだけです。彼らの以前の努力と同じくらい鋭く、さらにはよりサスペンス的にも、ローナの沈黙ダーデンヌは、彼らが最善を尽くしていることを見失わずに視野を広げることができることを証明しました。
自転車のある子供（2011）
イタリアの監督ヴィットリオ・デ・シカの1948年のネオリアリスト・クラシックを思い出すことを目的としたタイトル（および前提）自転車泥棒、ダーデンヌ」自転車のある子供父親（ジェレミー・レニエ）に見捨てられ、彼と再会すると、彼が望まれていないことを直接学ぶ、11歳の若い（トーマス・ドレット）の孤独な試練を表します。予期せぬ出会いを通して、少年は天使のような地元の美容師（セシル・デ・フランス）との関係を通して幸福の二度目のチャンスを得ます。これは、物質をすべての監督の作品の中で最もおとぎ話のようなものとして投げかける絆です。それにもかかわらず、ドレットによる素晴らしいリードパフォーマンスのおかげで、ダーデンヌは生の緊急の青年期の怒りと悲惨さの強力な緊張を引き出します。多くの場合、彼のしばしば階段の自転車を取り戻すために、彼らの主人公が絶え間ない動きの状態にあると思われる無限のシーンによってマークされています。自転車のある子供若々しい苦しみの肖像画であり、彼らのすべての映画と同様に、安全、救い、愛を達成するために時々必要とされる困難な道です。
