ある夜、昨年9月にパブリックシアターで、スティングはステージに到着し、今後のミュージカルのために書いた曲を演奏しました最後の船。拍手が衰えたとき、観客の中で熱狂的で、おそらく邪悪なファンが「あなたはロック！」と叫びました。
「私はしました」とスティングはすぐに再会しました。 "私したロック。"
しかし、暗黙のシュシュだけでは不十分であり、暗くて瞑想的な数字が展開されたので、イギリス北東部の失業者の硬い造船業者の硬質のひどい人生についての歌の後の歌は、まるでそれぞれが「ロクサンヌ」であるかのように叫び声を上げ続けました。 「私たちは今劇場にいます」とスティングは優しく警告しました。 「異なるルール。」
男は休憩中に追い出されましたが、スティングは航海しました。 1年後、彼のミュージカルはブロードウェイに到着しました。どのようなルールが適用されますか？結局のところ、アリーナツアーの執筆と舞台の執筆は、聴衆に期待される行動とは異なり、それがコントラストのセットではなく、彼らの野望において彼の協力者は交渉を求めてきました。歌のサイクルは演劇になりますか？広大な叙事詩と親密なドラマは共存できますか？残念ながら、しかし最後の船真剣で思慮深い作品であり、それは多くのことを語るのに美しいことであり、これらの質問を解決することができず、したがって一般的に残されています。
しかし、それを好きにしたくないのは難しいです。ミュージカルを書くことを試みたポップソングライターのほとんどは、ポップストーリーを賢明に行ってきました。変態ブーツにスパイダーマン。スティングは、彼が失敗した産業都市のウォールセンドで育った人々の種類について、よりgrittめのない、より現実的な物語を語るために出発しました。本の作家であるジョン・ローガンとブライアン・ヨーキー、そして監督のジョー・マンテッロとともにさらに発展したように、このアイデアはどちらかとなりました。造船所の閉鎖によってもたらされた地元の不安が、すべての人間の労働の尊厳についてのall話の踏み台になるという点で大きくなります。地元のファウル口の司祭に拍車をかけられた男性は、ある種の占領下で施設を引き継ぎ、自分のために船を建設します。ホメリックの壮大さでのこの刺し傷は最初はスリリングであり、ほとんどのミュージカルが豪華に上演されているように、マンテッロはデビッド・ジンのセット、クリストファー・アケリンドの光、スティーブン・ホゲットの振り付けによって提供されるすべての機会をすべて拡大するために、スティーブン・ホゲットの振りきき地文が規模のdisparityの圧倒的な感覚を作り出します。それは、小さな男性が非常に大きなものを作るときに起こります。
しかし、革命はすぐに混乱して成長します。次のようになります。本当の場合、多くの詳細は説得力がないか欠けており、比phorの場合、それはその文脈で不快に座っています。残りのアクションは、非常にキッチンシンクの何かに関係しています。ギデオンという名前の町の放digの息子は、彼の不承認の父親の記憶と彼の15年の失ofの遺産に直面するために戻ってきました。ミュージカルのこの部分はひどく一般的です。イギリス人の男の子が労働者階級の父親を裏切るという話（参照ビリー・エリオット）1969年までにすでに十分に決まりきった。 （「ガラの昼食会には今は間違っていません！」）それだけでは不十分な場合、愛の三角形もありますが、このラメは幾何学的な賛辞に値しないプロットデバイスです。かろうじて好感の持てるギデオンが、彼が放棄した女性に愛らせることができると誰が信じるだろうか、または彼女が彼女の10代の息子を育てるのを手伝ったハンサムで思慮深いボーイフレンド、アーサーを落とすだろうと誰が信じているか。地元のパブ？
もちろん、ギデオンのメグへの愛は彼を何とかredいます。到着時に造船所とその住人を軽daすることから、彼は「彼らは私の人々ではない」と言ってから、6ページのスクリプトで「ここに私の人々です」と言うまで行きます。動機のあいまいさは広範な本の問題です。キャラクターの変換は開発されておらず、事実後に言及されています。しかし、それはスコアの問題でもあります。ミュージカルでは、歌は人々がどのように自分自身をAからBに到達するかを示すはずだからです。 Stingの曲（最も新しいですが、以前のアルバムから借りたものはいくつかあります）は素敵で、小さなパレット内でやや多様で、常に聴くのが楽しいです。それらは、一般的に催眠術と円形である最も強い効果がある作曲家に期待されるよりも演劇的です。鮮やかなコールアンドレスポンスバーンバーナー（「私たちは今は他にありません」）とタイトル番号のような劇的な国歌、さらにはアーサー向けの従来の68のラブソング（「What Say You、Meg？」）を取得します。 、2番目の詩で重要な変化と、メロディーにトーンを渡す古典的なロジャースがあります。それは美しく歌われ、アーロン・ラザールによって演じられています。
曲の問題は歌詞です。これは、ほとんどすべてが一般的な視点と、キャラクターからではなく、ポップスタイルで、ソングライターの自分との会話から生じる「詩的な」言語を特徴としています。特に「この時間」のように、持ち上げられた数字では、あなたが望むものがアクションそのものであるときに行動を説明します。
この間ずっと川が流れました
北部の太陽の光の中で
さて私は自分の道を持っていました、私は川からボートを取りました
COS男性は会衆で夢中になります
彼らは一つだけ良くなるだけです。
したがって、キャラクターは自分のナレーターになります。誰もが過去形で生きています。これはアンサンブルの数字では問題ありません。これは、激しい方法で活気がありますが、ソロ、特に決定的な瞬間をマークすることを意図した大きな数字では劇的に不満です。照明から音楽のアレンジ、俳優の緊張まで、すべてが意味があることを示しています。言葉を除くすべてです。ギデオンの11時（「ゴーストストーリー」）をドラマとして演奏するために才能のあるマイケルエスパーができることは何もありません。それは完全に回顧的です。 （それはまるで「重力を逆にする」と呼ばれているかのようです。「私は最近重力を否定しました」と呼ばれていました。）結果は、1つの大きな例外を除いて、プリンシパルのパフォーマンスは、非常に興味深い、あるいは理解できないような、あまりにも興味深い、あるいは理解できるようなもののようなものに落ちるということです。 。
例外は、完全にありそうもないことにとってより顕著です。プレシスでは、最後の船非常に男らしい物語であり、そのようにキャストされ、上演されています。ここにはかわいい男の子はいません。それはベチデルのテストに完全に失敗するでしょう：女性は男子を除いて彼らの心に何も持っていません。しかし、all話的な上部構造は基本的に崩壊し、ギデオンとアーサーの両方が話題にすぎないため、最後の船驚くべきことに、女性の物語であることが判明しました、そしてベルファスト生まれ*女優のレイチェル・タッカー（ウェストエンドエルファバ）はそれを販売できます。彼女は何年も感じているものに対する彼女の選択の薄っぺらな前提を維持しなければなりませんが、彼女は意志と創意工夫の純粋な力によって信頼できる疑いを維持します。彼女は素晴らしいです。
とはいえ、Stingの最初のブロードウェイスコアは、ほとんどのポップソングライターの合法的な劇場でのデビューよりも有望です。そして、彼がステージのためにもっと書いてくれることを願っています。一方、彼はブロードウェイがそこにあるので登らなければならないある種の審美的なエベレストであると感じてはいけません。 「ロクサーヌ」のようなポップパールではありませんか？ Monty Pythonのスケッチが彼のToff Playwrightのお父さんに言った怒っている若い炭鉱夫が、「いつかあなたは文化よりも人生に多くのことを学ぶ」と言った。
最後の船ニールサイモンシアターにいます。
*この投稿は修正されました。タッカーは北アイルランド出身です。
