ニューヨークワールドズフェア、1964年。写真：Garry Winogrand/Garry Winograndの財産の礼儀
写真家のGarry Winograndには暗記がありました。それで彼はアメリカでの自分の時間の暗い側面だけでなく、私たちの絶望的に二極化され、裂け目の未来の最初のちらつき、つまり妄想、怒り、盲目の正義を見ました。 1928年に生まれたウィノグランドは、20歳のときに最初の写真を撮り、二度とカメラを置くことはありませんでした。そして、私は決して意味しません。彼は都市から都市、近所への流星のように動いて、同じ場所に戻り、常に欲望、辞任、非存在に食い尽くされた人々を見つけました。彼は自分を「ジプシー」と呼んだ。 Winograndは、アメリカの変化の霧を覗き込んで、脆い無効な、リウマの目を持つ金持ちの男、処方された部分を演じている人物、ポンペイの石膏のように憎しみに凍った人を見ました。彼の写真は彼らの生々しさに驚かされます。ほとんどの場合、彼の主題に近い、彼は攻撃的です。彼の人生の終わりまでに、彼は絶え間なく撮影していました。 「私は時々私がメカニックだと思う」と彼は言った。 「写真を撮るだけです。」その年、彼は彼の仕事を編集したり、見たりすることさえほとんど停止しました。他の人は彼の印刷を行い、彼の本とショーをまとめました。彼も同じ真上のドライブで亡くなりました。 1984年1月に癌と診断された彼は、すぐにティファナに行って代替の治療法を求め、2か月後に死亡しました。彼は56歳でした。
ウィノグランドの消えないビジョンは、メトロポリタン美術館の強力な回顧展の主題です。 4つのギャラリーから密集してこぼれ、175を超えるアーティストの画像で構成されています。これは、私が今まで見たことのある彼の写真であり、彼らは私をもっと欲しがっています。この抜本的なスープからナッツのショーは、1950年の写真から始まります。暗いニューヨーク通りを歩いているスーツケースを運ぶ孤独な船乗りです。これは、第二次世界大戦後すぐにアメリカにとって完璧な比phorであり、1年の「アメリカ世紀」であることが判明したものに着手し、実存的な動揺と文化的価値に対する神秘的な擦り傷を経験し始めています。その後の画像では、近づいているカタルシス、反乱、反動的な態度がサイキックストーンに設定されているのを見ることができます。かつてタブーだったように、ニューヨークの通りでスタイリッシュな女性が公然と喫煙しています。彼らは男性に不満を抱いて望んでいません。リチャード・ニクソンの失敗した1960年のキャンペーンのための葉巻チャンピング運動家は、変化に対する抵抗を増やす心理的なパリンプペストを形成しています。あらゆる種類の解放が焦点を合わせます：女性、黒人、ヒスパニック、ルセットされたゲイ文化、そして自由に保守的なビジネスマン、建設労働者、軍人が冷たい頬を変化する社会に向けています。
ダムは次のギャラリーで壊れます。 1960年から1970年にかけて、ウィノグランドは、ムーアで、混乱し、混乱に陥り、痙攣して自由になるため、国を貪りました。ウィノグランドは不安の神託であり、デーリー・プラザの観光客が真実と陰謀の証拠を切望しているのを見ています。 LAの森の芝生墓地で、カメラを着ている両親と一緒にマウスケティアの耳を身に着けている子供。ミニスカートの女性は、タイトなセーターを着て、公共の場で姉妹関係を見つけ、彼らが着たいものを身に着け、彼らが望む方法で行動します。ウィングランドの女性の写真は、しばしばネトリックの反応を引き起こします。私は彼らを崇拝しますが、これが変化のエージェントとしてだけでなく、彼のお気に入りの対象として女性の体を見ているアーティストであることは間違いありません。 「私はまだ女性に強制的に興味を持っています」と彼は言いました。
ウィノグランドは、60年代の1つの側面を他のどの写真家よりも優れています。今日、自分の政治的説得の視覚的証拠はぼやけており、ほとんどなくなっています。 Fox NewsのゲストはGoateesをスポーツし、ホストはTed Nugentと話します。 Winograndの世界では、政治的風がどのように吹くかを知るために、天気の多い人を必要としません。建設労働者は、長い髪の抗議者に怒鳴ります。誰もが若者に憎しみを抱いている。 1969年の写真は、セントラルパークのヒッピーで郊外の家族の家族のように見えるものです。世界はそれらの間の分裂に始まります。これは、70年代の写真で宇宙に変わる格差です。誰もが自分の楽しさや回廊の大聖堂に変わります。
ショーには、ウィノグランドの死後に作られた56のプリントも組み込まれています。これらの画像は、何千ものプルーフシートと、彼が開発したことのない映画のロールから撮影されました。多くの人は、これらの版画のサイジングと作りを彼の芸術の裏切りと考えており、彼の遺産の世話をしている人がとても頑張っていることを嬉しく思います。しかし、これらの死後のプリントを見るのは幸せです。それぞれが彼の他の作品よりも大きく印刷されています（明確に区別するために）、死後の作品としてマークされています。それは私にとって十分です。それらは存在します。彼らは見られるべきです。
多くの人はまた、これらの後期の写真が崩壊を示していると主張しています。私は同意しません。彼らも、この年にアメリカに続きます。場所が集中してから当たり障りのないものになり、燃え尽き症候群でいっぱいになり、詰め込まれた飛行機に乗っている魂の失われた魂です。これらの後期の写真は、ウィノグランドのアトラスオブアメリカを完成させます。彼の国の内なる生活の彼の宇宙論は、裏返しになり、半獣にひねり、戻って、新しい存在の巣を作ります。
私たちが欠けているものもここで明らかになります。全世界には、特にInstagramやその他のソーシャルネットワークで、ウィノグランドのものに何かを借りて、人生、変化、その他すべてを記録している素晴らしい画像で満たされています。しかし、芸術の世界と博物館はそうではありません。代わりに、彼らは、形式的なプロパティや表示とプレゼンテーションのアイデアを調査する特大の非常に静止した写真や画像を示す傾向があります。私はそれらの写真の多くが大好きですが、ソーシャルメディアでオンラインで起こっていることは、それが得ているよりもはるかに深刻な精査に値します。芸術の世界がこの種の一見カジュアルに見える作品をこれ以上認めない場合、外の世界は、それが既により多くのいわゆる芸術写真を拒否します。それは私たちが再確立して広がる必要はない格差です。
*この記事は、2014年8月11日号に掲載されていますニューヨークマガジン。
