ホイットニーでのKoons's Play-Doh（1994–2014）。写真：Cassandra Tannenbaum/New York Magazine
それはすべてこれに翻訳されています：何か素晴らしいもの、悲惨なもの。 「ジェフ・クーンズ：回顧展」が私たちの上にあります。アートの過去30年間を考えることはできませんクーンズを考えています、 たくさん。私は非常に近距離からこのキャリアを目撃しました。私は彼が私たちが今知っているクーンズホログラムに変身するのを見てきました。彼は、彼のショーの前と彼のショーの間にギャラリーで夜遅くに彫刻を磨きました。彼の仕事を売っていない。ほとんど壊れました。彫刻の充電は、生産に費用がかかるよりも少なくなります。 1986年のマドリードクラブで、私は彼が懐疑的な批評家に立ち向かうのを見て、顔にぶつかって繰り返し、「あなたはそれを手に入れません、男。私は天才です。」これも見ていた別の批評家が、華麗なゲイリー・インディアナが「あなたはジェフです」と言ったとき、フィット感は過ぎ去りました。私は同意しました。
いいえ、多くの人が主張しているように、クーンズは「私たちのウォーホル」ではありません。ウォーホルの複雑なオーラはすべてを変えましたが、クーンズは陽気で、センターレスで、自然の神秘的な力というよりも当たり障りのないミット・ロムニー・テレタビーです。しかし、昔々、彼の芸術の否定できない挑戦的な新しさと奇妙さ、お金を見ることの斬新で贅沢が芸術の世界に注がれ、彼に焦点を合わせて、芸術の目的のためにこのすべてをひねっているのを見て、芸術の世界に集中するのはスリリングでした。より古く、より多くのドクトリネールから、歳出芸術家、概念主義者から。今それを見るのは難しいですが、彼は氷を壊しました。 1985年から1992年の間にクーンズを見るのは、貪欲、お金、不気味な美しさ、そして私たちの文化のugさで交差した既製の既製のコースターを見ているようなものでした。彼が小さなイーストビレッジギャラリーから生まれたとき、私たちはこのリスリーの有名人を目撃しました。彼についてのすべてが公共の場で演じられました：誇大広告、高価格、コレクターの愛、批判的なしつこい、彼のトゥインキーのような引用、「それは私が私の側に神がいるようなものです」、そしてほとんど気が狂う - 彼が1991年に育てた光景を殺し、胸をワックスで描いた膨大な写真の絵画のショーと、彼のポルノスターの元妻イロナ・スタラーと肛門のセックスをしました。部分的にはkooのおかげで、アートは一般に、ウォレス・スティーブンスが「目に見えない木の可能性のある巣」と呼んだものを示す力を取り戻しました。クーンズは、アートが公の談話に再び入り、アートの世界を開くのを助けました。同様の願望を抱いていた芸術家やギャラリストの世代が、1990年代に優れた効果をもたらしました。それは彼らの世界が今日のものに変異し始めたときです。
どちらが何ですか？彼がリエンジニアに多くのことをしたまさにその環境と、それに続いて豪華な経済の狂った増幅が続いていることは、クーンズの芸術が今や文化の最もgliい部分を祝うように見えることを意味しています。金持ちで貪欲な人は、彼らの貪欲、富、力、ひどい味、悪い価値のために彼らを称賛するので、それを買います。 Koonsが芸術がそれ自体を超えて世界と再び関与していた時代のポジティブな紋章であったように、彼は今、宇宙のマスターだけが演じることができる人の象徴です。
これはメッセンジャーを撃ちません。聴衆のこのような精密なターゲティングを行使したアーティストはほとんどいません。彼の作品についてのKoonsの考えは、たとえ彼らが私に意味がなかったとしても（彼の芸術を「イエスの聖なる心」に例えていたとしても）、常に前もって述べられています。アーティストとしての振る舞いについての彼の概念は、透明です。今月のアニーライボヴィッツの写真のために、彼が攻撃し、裸で持ち上げたそのポーズの奇妙で病気の、ファシストのアンダートーンが大好きですバニティフェア。他のアーティストがこれをしていることを想像することは不可能です。特に男性のもの。
摂食をもたらす芸術市場が彼をどのように可能にするかについての常に存在する知識で、私たちは犬をまったく見てもらえますか？彼と他のスーパースターは、アシスタントの巨大なチームを採用して、詰め物が必要なアトリアを備えたメガコーレクターや博物館にわいせつ価格のためにクリスタルメスのように販売する高生産芸術を作ることができます。さらに、彼の回顧展は、博物館自体が転換点にいる瞬間に到着し、より大きくなり、新しさに夢中になります。今日のほとんどのキュレーターの決定は、予測可能になります。このような大規模な真剣な仕事でさえ、避けられないものの批准、あるいはさらに悪いことに後付けの批准として多くの人を襲うでしょう。
それは、衝撃は言うまでもなく、クーンズのショーが啓発または驚きを覚えたり驚かせることができるかどうか疑問に思うようにします。 「回顧展」を見る前に、私は一度も関係のないkoの仕事の全身があることを知っていました。私は、生き物に触れられたことがないように見えるための一握りの絵画を愛していましたが、曖昧さを切断するために、スコア、おそらく数百の手、人間のタッチを超越していることによって作られてきました。しかし、他のほとんどは、漫画の生き物と外陰部が貼られた、ハイパーアナールのretertentiveポップコラージュとして私を襲います。テクニカルの腕前、光沢、可愛らしさ、または日常のオブジェクトや子供のおもちゃの複製がすべてであるとき、私は彼の仕事が好きではありません。巨人を除いて風船犬（奇妙なことに、赤いものだけ）と億万長者のための他の巨大で光沢のあるつまらないもののいくつかは、彼が1994年から2007年の間に作ったことがあまり好きではありません。 、楽しみの騒ぎを超越してください。これらの日常的なオブジェクトや芸術作品のこれらの気の利いたシンプルなキャストは、密度と表面を持っていますが、それ以上です。そして、私は、1988年の「バナリティ」シリーズから、熊、バスター・キートン、バプテスマの聖ヨハネの彫刻されたポリクロームの木と磁器の彫刻からあまり得られません。それらはすべて、キュリオ、空のアイデア、自明性、コントロール、キッチュです。このシリーズの大きな例外は、大きな磁器マイケル・ジャクソンが愛するペットの猿、泡を抱きしめている大きな磁器です。そこでは、両方の人物が白い顔を描いています。そうでなければ、この作業は考えられたり、思考を変えたりすることはありません。 （子犬の文字列ポストカードから画像を盗んだと思われるために困っているのに、コーンが困っているにもかかわらず、リベットもあります。彼の作品はいわゆる盗まれたものと似ていないにもかかわらず、彼は事件を失いました。不条理。）
ホイットニーのショーは私に衝撃を与えました - 完全に不意を突かれたことによって。スコット・ロスコップがヒステリーとスペクタクルを完全にバイパスするために巧みに組織された「レトロスペクティブ」は、クーンズが生きている限り、この巨大なコントロールアーティストの素晴らしいショーに近いことです。一つには、よくインストールされています。 Koonsは混雑したショールームのようなショーをインストールしますが、「レトロスペクティブ」の約150のオブジェクトにはすべてスペース、ペーシング、配置があります。ショーは素晴らしく見えます。 Rothkopfでは、Koonsは彼のほとんど平等な強迫観念に出会いましたが、アーティストのショーボートはありませんでした。嫌いな人は嫌いですが、「回顧展」は誰でも、なぜクーンズが非常に複雑で、奇妙で、スリリングで、エイリアン、迷惑なアーティストであるのかを把握することができます。
Koonsは常に非常に異なるシリーズで働いており、ショーはこのようにインストールされています。これにより、視聴者は彼の開発、懸念、物質的な飢er、ピーク、プラトー、谷を追跡できます。博物館の2階でツアーを開始すると、アクリルビトリンに積み重ねられた2列の掃除機が露出した蛍光灯で積み込まれた2列の掃除機に即座に直面します。これらは、1980年に始まった「The New」からのものです。このインストールは、これらの異常なものを歩き回ることを思いとどまらせますが、それは作品の否定できない光学力を低下させません。この作業が当時作られていた他のすべてとどれほど違うかを誇張することは困難です。どこでも。作品は、ドナルドジャッド、ダンフラビン、デュシャン、ウォーホルのおしゃれなクロスブリーディングではありませんでした。あなたは、日常のオブジェクトから擬人化された意味をいじるKOONSの能力を見ています。これらの作品は、ハイテク新石器時代の石や寺院のセンチネルのようなトテミック品質を持っています。ビトリンは、宇宙時代のエジプトのサロコカジと天蓋の瓶であり、これらの産業時代の死後の機械を保存するための瓶です。呼吸、呼吸、物事を鮮やかに見えるようにし、吊り下げられた物理的状態に物を配置し、視覚的な演劇が細心の注意を払って実行されます。これらはこのアーティストにとって継続的な懸念です。オブジェクトは視覚的な異常であり、虚ろなことを発散しています。あなたは目を向け、何も起こりません。これがクーンズの偉大な不気味な美しさです。
続行する前に、1970年代後半と1980年の作品を含む右側の小さなギャラリーにすばやく迂回することをお勧めします。蛍光灯の上に取り付けられたプラスチックや鏡、またはトースターやティーポット。次に、向きを変えて、真空クリーナーを通り抜けて私のお気に入りのKoonsの作品の1つに進み、1つのボール総平衡タンク（Spalding Dr. J 241シリーズ）、1985年から、1つのオレンジ色のバスケットボールは、透明な液体で満たされたビトリンで奇跡的にホイバーします。このことは、高校の科学実験や魔法の博物館の何かよりも芸術のように見えません。バランス、エントロピー、ドロップデッドの誠実さを伴うクーンズの強迫観念です。トリックを忘れてください - ボールと水の中の化学物質はこのアルモスの不可能な停滞を作り出し、代わりにホルムアルデヒドのタンクにあるダミアン・ハーストの巨大なサメを考慮してください。 kooとは異なり、イギリス人は明らかに目に見えるモノフィラメントラインを採用して、この状態にサメを吊るします。それは「アート」ではありません。これは、Gee-Whizを生成するステージプロップデバイスです。一方、KOONSは、表面効果ではなく、空間内のオブジェクトの内部中心の謎に興味があります。ボールは、胚液中の休眠状態にホバリングするエイリアンの接合体のようなものです。
Rothkopfは、KoonsのSummaを中心とする1986年の「Statuary」シリーズのギャラリーであるBangで3階を開きます。うさぎ。もともとソーホーのソンナベンドギャラリーで開催された1986年の4人のショーで展示されていたこの振動するオブジェクトのマニフェストの存在は、クーンズを叫び声の中心に連れて行き、彼を作りました。しわがくい耳を持つインフレータブルバニーの高度に洗練されたステンレスキャストは、ニンジンを保持し、金色の子牛のマイーン、IDの偶像、まだ作られていないもののアイコン、カリドスコピックな見た目のグラスを贈ります。 。私たちは、koがこれの中で彼の息をどのように捕らえ、それを永遠に持続させたかを精神的に認識しています。エントロピーを終わらせる彼のすべての試みにおいて、うさぎ最も近い - すべてのものと同じように、シェリーのオジマンディアになることが運命づけられていても。明快さの不協和音ですうさぎ's反射的で起伏のある表面は、世界を歪みの放物線に変えます。 Rabbitは同時に、あなたがそのねじれた地形で自分自身を見るようにあなたを見るカメラです。それは、それ自体の周りの世界を組織する空間の中央に配置されたアナモルフィックミラーのようなものです。それは1つの家系図であり、疑いの影です。
彼のキャリアのこの部分では、クーンズはねぐらを支配していました。その後、1991年11月23日、「Made in Heaven」がSonnabend Galleryにオープンしたときにすべてが崩壊しました。その日は、スターラーの絵画の前で、クーンズに浸透していることを覚えています。クーンズは私を見て、「ジェリー、イロナの嫌いな人が宇宙の中心だと思いませんか？」と言いました。絵画は、大理石の自画像の胸像、犬とケルブのポリクロームの彫刻、koがブロージョブを得るか、クンニリンガスを演奏することを描いた小さなガラス作品の中に現れました。ギャラリーは毎日1か月間詰め込まれていました。芸術の歴史の中で、セックスは言うまでもなく勃起していることを示した男性の芸術家はほとんどいません。クーンズはポルノよりも低い味のポイントを見つけました。その後、xが落ちました。村は彼をオンにした。
セクシュアリティへの進出のために誰もがロバート・マップレトーポやカレン・フィンリーのようなアーティストを守るために誰もが集まった正確な瞬間に、人々が自由になることを望んだと言った芸術の世界では、クーンズは行き過ぎました。彼は、多くの人が彼を今日のように見ているパリアになりました。ロザリンド・クラウスは彼を「反発」と呼んだ。 Yve-Alain Boisは「原油」と一緒に行きました。ベンジャミン・ブッフローは、クーンズは「日和見主義の同化の神経系犠牲者」（それが何を意味するのか）の1つであると書いています。地元のアートライターであるジョン・ヤウは、後に「あなたがすべきではないこと」のために、クーンズの公共の彫刻をボイコットしたと嗅ぎました。とても純粋です。だから在任。何でも。絵画よりもオブジェクトが優れていても、この作品を博物館で見るのはまだスリリングだと言います。
それ以来、クーンズはホイットニーのビエンナーレやドキュメンタにいたことがありません。彼は絶えず皮肉で告発されています。皮肉屋だけがこの宇宙的に、奇妙に誠実な真の信者で皮肉を見ることができたと思います：翌年、ドイツのアロルセンでKoonsが作成した西高地のテリアの40フィートの高さのトピアリーの彫刻はここではありませんが、もう1つも同様に等しく等しく素晴らしいトピアリーワーク、スプリットロッカー、現在、ロックフェラーセンターの前に立っています。私はまだこの作品について反mintingしていますが、統合失調症のスクワットの記念碑、子供時代の謎、そして一節の内なる儀式のように立っているように、その規模の混乱に感謝しています。
4階は、フロップと脂っこい絵画で満たされた愚かさ、光沢があると確信していました。彼らはすべてここにいます、はい。大きなブロンズリバティベル、等身大の花崗岩ゴリラ、ロブスターや膨らんだプールのおもちゃのポリクロムアルミニウムキャスト、その他の同様の作品が華やかなドゥーダッドやゲゲウズとして登場します。それでも、そして最も衝撃的なものであるこのショーの4階は、私の息を吐きました。エレベーターのオフは完全に不明であり、彼が完了するのに20年かかった作品です。プレイドー（1994–2014）は、高さ10フィートの高さの多色のポリクロームアルミニウムヒルです。ここでデビューします。私はこの崩壊した虹をどうするべきかわかりませんが、私は現代のマウンドビルダーとしてクーンズでフラッシュし、即座に考古学的で神秘的な彫刻を作り、現代文化の将来の埋葬をマークすることができます。 （アーティストの回顧展の最新の作品は彼/彼女の最高の1つであるかもしれないということは注目に値します。）その後、このフロアの最後のギャラリーには、3つの鏡が塗りつぶされた高クロミウム染色のない鋼の巨大な人物があります。 - とてもサファイアメタリック金星（2010–2012）;ベルニーニの巨大なカナリア色のリメイクPl王星とプロセルピナ;そして私のお気に入りのタンジェリンバルーン金星（オレンジ）- コーンのスーパースターンゲ型バージョンのウィレンドルフの金星。すべてが絶対ゼロの凍結流動性の状態に存在します。それらは美しいフランケンシュタインの生活にもたらされた怪物です。
ロビーギャラリーの3つの石膏とグラスの視線ボールの彫刻でさえ、私がショーを去ったときに新しい存在を取りました。しかし、それはすべて無駄になるかもしれません。私たちは、過剰、hub慢、ターボチャージされた市場、過度に露出されたアーティスト、そして芸術フェアが新しいビエンナーレであるEventocracyの芸術の世界に住んでいます。このようなショーは、数百万ドルのマウントにかかります。彼らが立ち上がると、大規模な視聴者は「世界で最も高価な生きているアーティストの一人」を探します。それは巨大な広告になり、オークションでのより多くのKoonsのワークアップの光景が待っています。
今日、彼は生きている最も熟したアーティストです。数日前、私は彼の絵画の1つの写真をFacebookに投稿し、何百人ものアーティストが彼に対して強い反感を表明しました。それは、デ・クーニングがウォーホルに言ったと伝えられていることに似ていました：「あなたは芸術の殺人者であり、あなたは美の殺人者です...あなたは笑いの殺人です。」私たちは、クーンズの前よりも、スターカーで難しい芸術の世界に住んでいます。 「回顧展」として完全に実行されているように、それはまた、この時代の最後の出来事であり、時代が続いているにもかかわらず、この時代でもあります。ホイットニーの建物にとって完璧なファイナルショーです。 Koonsのカテゴリーのアーティストは、もはやアートの世界に属していません。実際、「回顧展」は、アートの世界がもはや芸術の世界に属していないことを確認しています。
*この記事は、2014年6月30日号に掲載されていますニューヨークマガジン。
