のためにヘドウィグと怒っているインチダウンタウンシアターの相対的なあいまいさからブロードウェイの明るい光への飛躍をするために、ショーにはいくつかのタッチアップと戦略的なニップとタックが必要でした。変革は明らかにトリックを行いました。プロダクションは8つのトニーノミネートを獲得し、日曜日に4つの賞を受賞しました。しかし、によればヘドウィグクリエイターのジョン・キャメロン・ミッチェル（作家俳優）とスティーブン・トラスク（作曲家 - ライリック主義者）、そして2014年のリバイバルの監督であるマイケル・メイヤー、それほど甘くないトランスジェンダーの歌手についての物語は、それ以来、進行中の仕事のようなものでした。ジェーンストリートシアターでの1998年のオフブロードウェイデビュー、そして微調整が続きます。
「ショーをやり直すことを考えたとき、私はそれを再び演奏したくないことを知っていました」と、ヘドウィグの役割を生み出したミッチェルは、最近のインタビューでヴァルトゥアに語った。 「興奮したのは、それを再概念化することでした。」このプロセスは明らかに継続的です。トニー賞の1週間前にミッチェルと話をしたとき、彼はまだスクリプトに新しいラインを追加し、ハリスに新しいジョークをテキストメッセージで送信していると言いました。これらの変更は、単なる化粧品ではなく、より主流の観光客の群衆がリバイバルのために現れるためにギザギザのエッジを滑らかにすることを意図したものではありません。多くのビットと歌は、ショーの元の実行のものよりもリスケであり、より攻撃的であると伝えられています。 「人々はそれがどれほど違うかを理解していないと思います」とTraskは言いました。 「私たちはショーを取り入れたい方向を知っていましたが、特定の変更は時間とともに来ました。」
ビッグステージのキャラクターを再考する際に、ミュージカルの背後にあるチームは、「国際的に無視されたソングスタイリスト」であるヘドウィグが、光沢のあるプロダクションでブロードウェイに同時に登場し、弱者として自己識別する方法を理解しなければなりませんでした。 「彼女がダウンタウンに飛び込んだとき、それは常に理にかなっています」とメイヤーは言いました。キャラクターの背後にある理論的根拠を失うことなくアンティを上げる問題を回避するために、ミッチェルとトラスクは、ヘドウィグが最近閉じたショーの段階を清掃するというアイデアにぶつかりました。 「彼女は15秒の名声を持っており、彼女がそれを最大限に活用する方が良いことを知っています」とミッチェルは言いました。しかし、彼らはまだヘドウィグがそのような操作をどのように引き離したかを説明する必要がありました。そして、ヘドウィグは、ステージの使用の見返りに、彼女がシューベルト組織シアターチェーンの社長であるボブ・ワンケルを倒したと主張していると主張しました。
ミッチェルはもともと、最近閉鎖されたセットでショーをするのにふさわしいと思っていました家賃更新されたものに組み込みますヘドウィグプロットですが、タイミングとロジスティクスはそのアイデアを断念しました。彼らは代わりにミュージカルを作ることにしました。 「彼らが映画のミュージカルのセットを打っていればもっと楽しいと思ったが、私たちが考えていたすべての映画はすでにミュージカルであり、悪いものだった」とミッチェルは言った。最後に、彼らは2008年の地味なオスカー賞を受賞した映画の舞台制作の不条理な概念にぶつかりましたハートロッカー。 「しかし、これは一回限りのギャグではありませんでした」とミッチェルは言いました。 「私たちはあらゆる角度から働くのが大好きです。ヘドウィグの鎧は彼女のドレスであり、マイケルはハートロッカーステージと彼女の体以外に何もなくなるまで、ヘドウィグの鎧にセットします。」 （メイヤーは、もともとパフォーマンス中に景色を削除するステージハンドを望んでいたと言いますが、それは気を散らすものになりました。）
ミッチェルとメイヤーはまた、ベラスコ劇場の場所を利用したいと考えていました。ブロードウェイの家と考えられていますが、クラスの他の劇場、トラックのことわざの間違った側に関連してタイムズスクエアの反対側に位置しています。これにより、ヘドウィグは素晴らしいインサイダーの冗談を提供し、プロダクションが「ブロードウェイの東 - e-bra」であるという広告を添えています。ミッチェルはまた、司祭の服装に幽霊が登場すると思われるデイビッド・ベラスコの物語を演奏しました。上。"
メイヤーは、これらのジョークのいくつかが大いに役立つと言いました。 「それをどれだけプッシュできるかではありません」と彼は言いました。ストーリーを動かし続けるために、彼は車の爆弾シーンを演じた別のインサイダーのビットを切り取ることを決定しましたハートロッカー、この場合にのみ、冗談はミュージカル自体が爆弾とニューヨークであることを伴いました時代劇場評論家のベン・ブラントリーがストレッチャーで行われています。
時間の経過もいくつかの変更を必要としました。 16年前にウェストベスシアターでデビューしたオリジナルの制作が35歳で、ハリスよりも約5歳若いミッチェルでした。マイヤーは、これは「ヘドウィグの物語のタイミングは少しudedされなければならないことを意味していた - 私たちはそこに座って数字を心配してほしくない」と言った。 Time Warpには、ポップカルチャー参照の更新も必要でした。たとえば、「私たちはフィル・コリンズと話をしている」と「ジョン・メイヤーと話している」となりました。これは、2人のミュージシャンが「才能があるがかなり真ん中である」という点で似ているため、適切だと考えたリファレンスです。
ある時点で、ミッチェルは、ヘドウィグの元であるルーサーが「christianmingle.comで出会ったバッグボーイと一緒に」逃げ出したと言うために行を書き直しましたが、マイヤーはリハーサル中に、そのイベントのときにウェブサイトが存在しないことを知ったと言いました。発生したはずだった。ハリスがキッカーを追加したとき、ビットは保存されました。メイヤーは、そのラインを「ショーで最大の笑いを得る」ものとしてシングルアウトし、俳優の即興能力に賛成します。俳優の腕前がスクリプトから外れていることにより、ミッチェルは前者がスクリプトにスポットを残すことができましたママと恋に落ちるまでスターはリフできます。 「彼は十分に懲戒処分を受けているので、彼は接線になりません」とミッチェルは言いました。
物語を駆り立てる歌は、大小の両方で再考されたと、Traskは言いました。まず第一に、彼は雇われているミュージシャンがマルチインストゥルメンタリストであることを確認しました。そのため、「ブロードウェイの劇場ではるかに大きくて充実している必要があるため、6人以上の人がいるように聞こえるようにする」ことができます。彼とミュージカル監督のジャスティン・クレイグは、キャストアルバムと映画のサウンドトラックを聴き、途中でミキシングとマッチングをカバーするバージョンを聴きました。すべての曲にはさまざまなアレンジがありますが、比較的微妙なものもあります。しかし、他の人は「根本的に異なっています」とTraskは言いました。彼らはデンマークでのプロダクションの曲「シュガーダディ」のバッキングボーカルを持ち上げましたが、その曲のカントリートゥアングは、クレイグと一緒に8番街を歩いているときに、より「パンクロック」の感触を感じました。 「私はちょうどベースラインとドラムの一部をそこに歌い始めました」と彼は言いました。ブロードウェイショーの音楽をダウンタウンを演奏するときよりも攻撃的でパンク風のようにすることは直感に反するように思えるかもしれませんが、彼はまた、リフをピアノからエレキギターに「Tear Me Down」からエレキギターにシフトしました - それはショーに適しています。
しかし、メイヤーによると、クリエイティブチームによってなされた2つの最も重要な変更は、現在ヘドウィグの夫である（そしてresりに煮詰めている）元ドラッグクイーンであるイツハクの開発と物語のアークに関係していました。 Yitzhakが「The Long Grift」と呼ばれる曲を獲得するためにYitzhakが前進するという決定がありました。オフブロードウェイランでは、伴奏者が主要な部分を歌い、YitzhakはHedwigと一緒にバックグラウンドボーカルを提供しました。 「それは甘いものでした」と元のアレンジメントのメイヤーは言います。「しかし、緊張はありませんでした。」彼らは、新鮮なアプローチは、ヘドウィグがYitzhakを新しい観点から見ることを可能にし、聴衆がHedwigがYitzhakを抑えている方法を見ることができることに気づいた。メイヤーがリバイバルの影響に不可欠であると挙げた2番目の変更は、イツハクにドラッグクイーンに戻って最後の完全な変革を与えることでした。それは元の生産で発生することを意図していましたが、メイヤーは、変態はロジスティック的に行うことができなかったと説明しました。 「より深い方法でその関係を探求するのは、ジョンにとって非常に賢いことでした」と彼は言いました。 「それは本当に観客をスリルし、感情的に満足しています。」
