ジャーニーのとき信じられないでください」1981年の夏に最初に耳を傾け、それが多くの滞在力を持っていると推測した人はほとんどいませんでした。歌はヒットでしたが、巨大なものではありませんでした。ビルボード12月19日にHot 100を使用し、チャートを転倒してラジオプレイリストを外した後、2週間その位置でぶら下がっています。米国または英国での今年のトップ100ヒットの集計では、「信じられないほどの信者」の兆候はありませんでした。それは主にその非正統的な構造で記憶に残る処理でした。 3:23マークで、マネーショットコーラス（「信じられない/その感触を止めないで」）に到着します。
「Do n't Stop Believin '」に関する岩批評的なコンセンサスは驚くことではありませんでした。軽daはその日の順序でした。批判的な従来の知恵は、二重に嘆かわしいものとして旅を投げかけます。彼らは単に（時代の選択のepithetを使用するために）「コーポレートロッカー」でした。彼らは皮肉な企業ロッカーでした。かつてのサンフランシスコヒッピーは、彼らのプログレ融合の野望を棚上げし、コーンボールの歌手スティーブ・ペリーを雇い、外国人を追いかけ、レオスピードワゴンをポップチャートに上げました。批評家にとって、ジャーニーは冷蔵庫の後ろで見つけることを恐れている成形品の1つのようなものでした。 1983年版の166ワードの宣伝文句でローリングストーンレコードガイド、ブルーススプリングスティーンの伝記作家であり、ロッククリティカルな正統派のガーディアンであるデイブマーシュは、in辱のリュックサックを空にしながら、すべてのジャーニーのアルバムにワンスターのレビューを行いました。 「「バナリティ」、「完全な些細な性」、「搾取的な皮肉」、そして何よりも最悪の場合、マーシュの光によって「ポール・アンカとパット・ブーン」」ローリングストーンの定期的な雑誌のレビュー逃げる、「Do n't Stop Believin '」でオープンしたアルバムは親切ではありませんでした。批評家のデボラ・フロストの軽emptが混合メタファー（「精通したシュマルツの炒め物の真の行進」）に煮詰められ、「信じられないように止まらない」という歌詞を狙った特別な軽cornで：ドレック・オラのダンク・ホールに旅をする副業のない思春期の欲望の記憶の車線を落とすために…聴衆を「街灯の人々」として演説します。本当にたくさんの「街灯の人々」がいます。もしそうなら、私の推測では、彼らはすぐにそれから輝くだろうと思います。」
私たちが学んだ真実は、フィクションよりも見知らぬ人であり、言うまでもなくローリングストーンアルバムレビュー。 「止まらないでください」と止まっているだけではありません。今日、歌は反論できないように聞こえます。その劇的なスローボイールのアレンジ - 通行料のピアノコード、アーク16ノートのギターリフィング、モックオペラのボーカル - は、アリーナロックの壮大さの本質です。 Schmaltz-Stirring：The Song's Inspirational Bromidesについては、隠された、ええと、感情の探求にノイリッシュの通りをストーカーする絶望のイメージ - 「街灯の人々/リビン」が感情を見つける/夜のどこかに隠れている」 - これらの感情は証明されていることが証明されています。ほぼすべての人を引き込むのに十分な魅力：かわいいインディーポップアカペラ歌手;シカゴホワイトソックスは、「信じられないようにしないでください」を受け入れました2005年のチャンピオンシップランのテーマソング;サウンドトラックとして使用したデビッドチェイス ソプラノス'最終シーン;ライアン・マーフィー、それを作ったの大きなフィナーレグリーパイロットエピソード;カニエ・ウェスト、そのライブバンドが演奏されましたノートの表現ラッパーの亡くなった母親に敬意を表します。ブルース・スプリングスティーンでさえ毛むくじゃらのカバーを通り抜けました2010年のカーネギーホールベネフィットコンサートで、レディーガガ、スティング、エルトンジョン、その他のスターと並んで。
要するに、リリースから33年後、「Do n't Stop Stop Believin '」はポップミュージックの聖令状です。歴史は確かに彼らを救い出したレビュアーよりも、確かに旅に優しいものでした。でトップシングルを調べた場合1981年村の声Pazz＆Jop批評家の世論調査、Laurie Andersonの「O Superman」がNo. 1スロットにあります。 「Do n't Stop Stop Believin」はもちろん、そのリストの近くにいませんでしたが、今日の旅の国歌は、1981年から他の歌のように私たちの文化に出没します。撃退された批評家 - 決まり文句、見せかけ、覆われた感情主義、スティーブ・ペリーの密すぎるジーンズとあまりにも奇妙なテナー。それらのために標準になっています。別の言い方をすれば、「Do n't Stop Believin」は、私たちの最も不滅の歌を与えてくれた伝統に属しているため、耐えてきました。
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シュロックは、その最高のもので、悪い味が素晴らしい芸術になる場所です。 Schlockは、他のすべての価値を魅力的な感情的影響に征服する音楽です。それは、ラインバッカーのようなカタルシスを物語のタックルを提供するように、圧倒し、感覚を身体化することを目指しています。伝統的に音楽批評家や目の肥えた味のリスナーによって称賛されている資質 - 洗練、繊細さ、機知、皮肉、独創性、「実験」はシュロックにはありません。シュロックは贅沢で、壮大で、感傷的であり、最も粗雑なメロドラマ、最大の声明、最も時間のない比es、そして最も過剰なジェスチャーに揺るぎない信仰を持っています。別の言い方をすれば、シュロックはロジャースとハマースタインであり、ロジャースやハートではありません。その "Ev'ry Mountainを登る" そして "もう一人で歩くことはありませんよ、" ない "マンハッタン" そして "私の面白いバレンタイン。」
Schlockの最高のポップミュージック形式はパワーバラードですが、多くのジャンルで繁栄し、さまざまな音楽的アクセント、レジスタ、テンポ、時間の署名で話します。一貫しているのは、シュロックが話す精神です。無意識のうちに、その贅沢、そのふり、その下品について恥ずかしくない。少なくとも1950年代以来、人気のある音楽文化はクールのカルトによって掴まれてきました。しかし、シュロックはクールではありません。シュロックはトーチを持ち、トーチは白い熱い燃えます。シュロックはミートローフです、発汗バケツ、彼が後ろに後ろに戻って「」の最終コーラスを届けます。私は愛のために何でもします（しかし、私はそれをしません）。」シュロックはモードリンのきしみですキャットスティーブンスの歌声との波打つ角質マライアキャリーズ。シュロックはシカゴの「あなたが今私を離れるなら、「ほぼ下品にきれいな歌」で、ルイ14世の4ポスターベッドに落ち着くシルクシートのような大波とキラキラしたメロディーがあります。シュロックはジェイソン・ムラズで、燃えるような白いレゲー溝に乗っています、世界の平和についてのクローニング、真剣かつ無意味に：「私たちはただ一人の大きな家族/そして、それは私たちの神が愛され、愛され、愛され、愛され、愛される権利です。」シュロックはアッシャーですあなたをベッドに包み込もうとしています、そしてロッド・スチュワートポイントを押します（「言葉を言わないでください、私の処女の子供/あなたの抑制を野生に走らせてください」）一方、サックスはその合意をつぶやきます。シュロックは持っています恥はありません、制限なし;それは妥当性や割合の感覚に縛られていません。そうです未張りのメロディー。
語源が明らかになっています。シュロックはイディッシュから来ていますスラグ中古、または破損した商品を意味します。それは安価で疑わしい価値の両方、安価で、ジャンキー、粘着性の両方を説明しています。 1920年代、シュロック盗まれた商品のための犯罪者の間で俗語であり、あなたが大量にフェンスで囲まれた戦利品のために、そして批評家はしばしばこの用語を呼び起こしますシュロックそれについて見掛け倒しの違法性の気まぐれを持つ音楽を説明するとき、産業用ポップ生産の結果であり、純粋な素材、借りたアイデア、決まり文句に依存している、意味のあるものである音楽。の二次的な意味スラグ音楽のシュロックの愛好家と共鳴する可能性のあるアポプトリックなストロークです。たとえば、誰でも、セリネディオンが歌っているリヒタースケールラットリングスペクタクルを経験したことを経験しています。すべて一人で」コンサートでライブ。
シュロックは別のイディシズムで親密な親relativeを持っています、シュマルツ- ローストチキンが湿っているので、グーピーの感傷に圧倒される音楽にしばしば与えられるレーベルレンダリングされた脂肪。多くのシュロック音楽はシュマルツの資格があるか、少なくとも非常にシュマルツィーです。しかし、シュロックはシュマルツよりも広いカテゴリーです。それは壮大であるが、ヤズミの音や感情に依存していない歌の余地を作ります。 （トトの「アフリカ」はシュロックではありませんが、シュマルツではなく、穏やかな簡単な配置の下にあるトーチバラッド大爆弾を隠しています。）他の用語は、シュロックと交換可能に使用されることがあります。キッチュ、チーズ、キャンプ。 Schlockにはこれらの要素が含まれていますが、真の同義語はありません。シュロックはキッチュよりも威厳があります「その犬は窓にいくらですか？「またはレッドソビンのティアジャーカートラッカーバラード」テディベア。」スパイスガールズのような純粋なポップチーズよりも、より重く、より重要です。」志望」またはノベルティソングチーズロスデルリオの「マカレナ。」そして、特定のリスナーはシュロックを受け入れ、愛情と軽desの両方で、キャンプとして、シュロック自体はキャンプの前提条件である皮肉にアレルギーがあります。カラオケシンガーは演奏するかもしれませんバラ" または "すべてのバラにはとげがあります" または "バラからキス」カンピーなセンドアップとして、しかしベット・ミドラーと毒とシールはそれらの歌を真剣に受け止めています - それらのバラを曲げられた膝に提供します。シュロックは真面目で厳soleです。それは野心的で意欲的で高貴です。それは、月、または少なくともペントハウススイートのために撃ちます。
音楽評論家は言葉を落としてきましたシュロック何年もの間、しかし、それを定義したり、それについて理論化する努力はほとんど行われていません。近年、誰もが最も近いのは、セリーン・ディオンに関する彼の素晴らしい本でのカール・ウィルソンのシュマルツの議論です。愛について話しましょう：他の人がそんなに悪い味を持っている理由。より正面からの考慮事項を見つけるには、1976年までずっと旅行しなければなりません。素晴らしい村の声記事批評家のトム・スマッカーは、すべてのことについて、カナダのシャンテウス・アン・マレーについて。この作品では、SmuckerはSchlock：True Schlock、High Schlock、Pre-Schlock、Post Schlock、Schlock、Archetypal Schlock、Anti-Schlock、およびRefisionist Anti-schlockの分類法をレイアウトしています。彼はまた、有用な定義を提供します。 Smuckerが書いているSchlockは、「ディオニュズモードの唯物論です。最高の状態では、アメリカのミステリーへの入り口、つまり消費の下品なエクスタシーを表しており、セックスよりもエキサイティングです。常にお金を持っていた人は、シュロックが好きではないので、それは上品ではないので、まるで彼の最初の大きな食事に座っている彼の人生のすべての飢vの寸前の男が食べ物の中にあるべきであるかのように好み。」
特に多くのシュロックがセックスに関するものであるか、セックスがそれをホバリングしているので、私はそれよりも味わう部分についてはわかりません。しかし、スマッカーは、シュロックの周りを渦巻くクラスとステータスの不安を検出するのが正しかった。テイストメーカー - スマッカーの「常にお金を持っていた人々」と裕福な人であろうとなかろうと、文化的首都とは、一般的にシュロックから距離を保ち、それはdebased、劣った、恥ずかしい、偉大な洗面化粧台のサウンドトラックと見なされます。 （これが、シュロックが比較的少ない、ポンドのポンド、インディー音楽を見つける理由の1つです。）それ以来、岩の批判は顔をしていますローリングストーン「Do n't Stop Believin '」に冷笑し、今日の批判的な正統派の傾きは、商業的な主流に対するオープンな態度で、雑食性の「ポプティミスト」の感謝に向けて傾いています。それでも、批評家はシュロックについて熱狂的なままです。単語がレコードレビュアーによって使用される場合、それは通常、s辱として、確かに資産としてではなく、ほとんどの場合、中立の記述子としてさえありません。今日、私たちはかつて悪用されたジャンルに新たな敬意を払っています。私たちは、ゆっくりと、しかし確実に、「有罪の喜び」の防御力を乗り越えることを学んでいます。しかし、シュロックは音楽の喜びであり、私たちは恥をまったく放棄することはできません。
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しかし、歴史は、シュロックを真剣に受け止めるように言っています。一つには、シュロックは歴史。シュロックは原始的です。それは最初はそこにありました - 間違いなく、最初の古石器時代のフルート奏者が彼の神を尊敬したり、彼の仲間を呼んだりするために洞窟のベア大腿骨の曲を和らげたときです。私たちの人気の歌については、そのルーツを後ろに追いかけてください。シュロックが見つかります。で聞こえますLovelorn bleaknessデルタブルースの;で死にuntしたカントリーバラード;で福音 証言;でスコットランドそしてアイルランドアメリカのフォークとポップに流れ込んだバラード。でグロテスクなプランテーションノスタルジアBlackface Minstrelsy;そして、ビクトリア朝のパーラーの歌のシュロックグラウンドゼロでは、敬iousな子供たち、聖なる母親、mar教者兵士、危険にさらされた木、古いオーケンバケツ、古い家屋、老人。
その歴史は今日のヒットパレードに出没します。シュロックがチャートに載っている限り、過去は決して遠く離れていません。シュロック昨日を信じています： でauld lang syne、 で私たちのやり方、'69の夏。文化的歴史家ホームシックがアメリカの方法であることを教えてください、移民と道路に疲れた遊牧民の国の主要な状態。だから、おそらくそれは驚くことではありませんシュロックノスタルジア もっている 栄えた私たちのポピュラー音楽で。悲惨なメロディーが、消滅した昨年に絶望的に憧れている歌詞にヒッチされているときはいつでも、あなたはシュロックを聞く：クルーナーがパインズをするときホワイトクリスマス「私が知っていたものと同じように」またはポップディーバは嘆きます逃してしまった人。過去は驚くべき方法でシュロックを動きます。 20世紀の変わり目に、ティンパンアレーソングライターは「ディクシーに戻ります」ブラックフェイスミンストレルシーの定番であり、数え切れないほどの歌を鳴らしたトロープ電車 乗り物 家牧歌的な南へ。 1973年、グラディスナイトとピップはリバイバルを復活させました。ジョージアへの真夜中の電車チャートの上部へ。そして、それは騎士のヒットでしたインスパイヤされたキーボード奏者でありソングライターのジョナサン・カインは、「Do n't Stop Believin」の「どこにでも行く」「ミッドナイト電車」にジャーニーの小さな町の少女と都市の少年を置きます。数十年と何世紀にもわたって通過します。革命、音楽など、世界を作り直します。シュロック列車は一緒に噛み続けます。
シュロックは、ビクトリアナのポップのリポジトリです。 Kanye Westがコーニーをラップしたとき彼の母親へのオードそしてビヨンセが歌う彼女の娘に- いつ "天国の涙」エリック・クラプトンの死んだ息子とデビッド・ボウイの運命づけられた宇宙飛行士のためのタンブル「スペースの奇妙さ」ウォーブルズ「私の妻に私は彼女をとても愛している」 - 私たちは19世紀に戻ってきました、パーラーの部屋で家族が集まった歌うモードリンそして病的バラードはお互いに、そしてそれについて。
したがって、シュロックには昔ながらのリングがしばしばあります。シュロックの代表的な楽器は、ビクトリア朝のパーラーのダウディークラウンジュエルであるピアノです。 （歌の場合開く と 重視 ピアノ コード- 堂々とした「なるがままに」 - スタイルのイントロ - あなたはそれがシュロックのアンセムであることを知っています。）他のTelltale Schlock Sounds：Syrupy String Orchestrations。サックスソロ;ブラックゴスペル合唱団、白い歌手によって併合にコーラスを与えますaソウルフルなブースト;バリー・マニロウの変調- フロリッド 鍵 変更それは、ユニコーンの群れが山の尾根の視界に爆発しているように、中間の8つの向こうに現れます。シュロックは演劇であり、劇的なハークスのためのその才能は、以前にハミエの時代に戻っています。エルビスのベガスであるエセルマーマンのブロードウェイであるアル・ジョルソンのボードビルへ。
しかし、シュロックは適応します。 1998年、ロンドンに拠点を置く2人のレコードプロデューサー、マークテイラーとブライアンローリングは、新しいピッチ修正ソフトウェアプログラム、アンタレスオートチューンを使用しました。作成するシェールのコーラスの声のしゃっくり信じる。」その結果、その小さなボーカルトリルは、「未来的」であると聞こえました。また、デジタル時代の震えで、古くて複製しているように聞こえました。噛む、感傷的な主食だった声での悲惨な震えまたはキャッチアイリッシュバラードの歌そして、1920年代と30年代にはクルーナーによってアメリカのポップに輸入されましたラス・コルンボそしてビング・クロスビー。過去数年にわたって、オートチューン型のボーカルは、ポップの最もシュレックサウンドの1つになり、ラッパーがクルーナーになったハートクバラードに荒廃の空気を加えました。西、t-パイン、ドレイク、そして現在の熱烈なヒップホップシュロックのマスター、未来。これは、新しいサウンドと新しいテクノロジーがシュロックに吸収される方法の最近の例の1つにすぎません。これは、Popの最も黙認的にブルジョア音楽にサービスを提供するために最先端がどれほど迅速に展開されているかということです。
シュロックは他の方法で時代を維持し、通常のシュロッキーのファッションでZeitgestを感情的かつ強調して表現します。 19世紀後半から20世紀初頭のシュロックバラードは、急速に都市化し近代化された世界のショックと転位を登録し、失われた田舎の牧歌、粉砕された家族、亡くなった乙女の物語を語りました。 1950年代の豪華なオーケストレーションされたシュロックポップは、戦後のアメリカ帝国の自信と肥大化を捉えました。今日のシュロックもタイムスタンプです。ケイティペリーの「ro音、70年代の1つのシュロッククラシックを共食いします（「」私たちはチャンピオンです」）、80年代の1つ（ "虎の目」）、そして最近のヴィンテージの1つ（「」勇敢な」）、ヘレン・レディーの1972年のフェミニスト・シュロックの集会を与えるコーラスに向かう途中で」私は女性です」エキュメニカルなフェミニストのスピン：「私はチャンピオンです/そしてあなたは私のro音を聞くつもりです。」 21世紀のシュロックのように、「Roar」は、もしあなたがそうするなら、オプラ・オペラ：自助の本とペップトークの言語を話す心に強く訴えるアリアです。ハーフタイムショーロック「ジョックジャム」。
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このエッセイに付随するリスト、「150の最高のシュロックの歌」1人のリスナーのシュロックキヤノンです。すべてのリストと同様に、それは個人的な味と空間によって制限されています。シュロックのジャンルと伝統全体がカットしなかった多くの素晴らしい曲があります。最大のシュロックのいくつかはですラテン 音楽;フランス語 シャンソン仮想です全て-シュロックゾーン。しかし、私はすべてのリストがどこかで止まらなければならないという理論について、アングロアメリカ人のポップに固執しました。
他の基本ルールがありました。これは、最も「必須」または重要な曲ではなく、最高のシュロックの歌のリストです。シュロックの歴史的に良心的な調査は、たとえば、ペリー・コモ、大工、トム・ジョーンズを考慮する必要があります。アルゼンチン、私のために泣かないでください」 ""遠くから」、」本当に狂ったように深く」、そして私のリストには何十人ものミュージシャンや歌がありません。 「ホテルカリフォルニア」は史上最も人気のある曲であるというまともな議論をすることができますが、それもここにはありません。
このリストの指針は、シュロックが真剣に受け止めないことはあまりにも重要ではないということであり、それを真剣に受け止めることは、その伝統について鋭い判断を下すことを意味するということです。すべてのシュロックがひどいわけではありません。超越的なものもあります。私にとって、素晴らしいものは、美しさと勇敢さの錬金術的なブレンドによって定義されています。理想的には、両方の膨大な量です。 「私は物事を見逃したくない」と、ダイアン・ウォーレンによって書かれた1998年のエアロスミスパワーバラードは、その曲だけの強さに関する素晴らしいシュロックです。スティーブンタイラーの大胆な景色を噛むボーカルは、殿堂の領土にヒントを与えます。眠っているガールフレンドと一晩中ギャップを維持している恋人の変人によってナレーションされた歌詞は、取引を封印します。
しかし、もう一度：それぞれに彼のシュロックに。ビリー・ジョエルの避けられない「ピアノマン」が大好きかもしれませんし、それをシュロック・クラシックと呼ぶのは正しいでしょう。それは恐ろしい歌だと思います。一方、ジョエルの「夜まで」は素晴らしく、カノー化に値するエルサッツ - ブリルの建物 - ポップポンプの壮大なビットであり、それを手に入れます。私はセックスシュロック、コスチュームドラマファイナリーの恥知らずなカムオンをドレスアップする曲を好んでいます。これは、バリー・ホワイトの「あなたの愛を十分に得ることができません、ベイビー、「The Isley Brothersの「Sheets」、ソロモンバークの「愛を作るための音楽」、エクストリームの「言葉以上」、そしてベニーマルドーンズの息をのむように息をのむように「夜の」ステープルを「夜」にしました。女の子、あなたはすぐに女性になる」グランジとポストグランジは、シュロックが多いジャンルです。インチョ酸エンスト、ママとダディの問題であり、クラッシュするギターに痛みを真剣に悩ませています。しかし、私はファンではありませんでした。そのため、リストにはピークグランジの曲（パールジャムの「ジェレミー」）のみが含まれています。腕が大きく開いています、」カラオケマシンとオールディーズラジオを22世紀に照らしている曲。
このリストにあるのは、歴史の別の見方で、人気のある音楽カノンの分割されているバージョンです。はい、多くの馴染みのあるポップの神々がここにいますが、彼らは一般的に少ない豪華な発掘に追いやられたミュージシャンと彼らの玉座の部屋を共有しています。このリストにはボブディランの曲はありません。 Lionel Richieによって書かれた5曲があります。シュロック中心の歴史は、過小評価されている偉人（ジョニー・レイ、ピーター・セテラ、サド）のための余地を作り、特権はしばしば整備されたジャンル（ソフトロック、静かなストームソウル、ナッシュビルポップカントリー）のためです。それは代替ゴールデンエイジを擁護します：ロックカルチャーは60年代をenっていますが、シュロックは90年代、ホイットニーとマライア、ガース、シャナイア、そして激しいシュロックパワーバラードの他のタイタンの全盛期を愛しています。シュロックは、頑丈なラプソードを誇示し、揮発性の揮発性を誇示します。したがって、素晴らしいシュロックの歌のリストは、通常の岩のような性別と年齢のバイアスをひっくり返し、大人や国のような中年のリスナーを対象としたラジオ形式を支配する、より穏やかで感傷的な「女性の音楽」に向かって傾いています。シュロックは、ロック評論家のお気に入りのパンクにポップメタルを選びます。怒りのシュマルツ。」シュロックは、批評家の最愛のジョン・レノンではなく、その古い柔らかいポール・マッカートニーに行きます。しかし、それを考えると、レノンのドリッピーほどシュレッキーな歌はありません。想像する、」そしてレノンの1970年のプライマルシュレーム療法バラードは何ですか母親「怒りのシュマルツではない場合、aヤノビアンビクトリア朝の母の曲の更新？
真実は、私たちはシュロックについての判断に気まぐれです。デイブ・マーシュは、ジャーニーのシュロックロックの「些細な」と「バナリティ」をrideしていますが、マーシュの愛するブルース・スプリングスティーンほど燃えるようなシュロックの提供者はいません。 「tを止める」」から、「信じられない」と言った。ジャングルランド、」は前者の相対的な緊張と緊張であり、その詩は事実上ボスと比較してノエルco病者です鼓動性射精（「街の下で、2つのハートビート /ソウルエンジンが一晩中柔らかく走っている」） - ジャーニーの曲の半分近くの長さで時間をかけるクラレンスクレモンズサックスソロは言うまでもありません。シュロックはそのようなものの上にいるふりをする音楽の境内で繁栄し、批判的な門番はしばしばシャレードと一緒に行っています。ボン・ジョヴィの大げさ無視している間、またはむしろ、所有することなく味わう - ボン・アイバー。
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私たち全員が同意できるかもしれないことの1つ：2014年、Schlock Reaplaisalが空中にあります。 21世紀は、集中的なポップキャノン統合の時代でした。私たちは、テレビの才能ショーやYouTubeのホームビデオカバーソングによって奉献された新しい人気のある標準、末日の素晴らしいアメリカのソングブック、そして強い飲み物をひっくり返してカラオケのステージに足を踏み入れた数十人の無数のZillionsを見てきました。グロリア・ゲイナーまたはバックストリートの少年たちまたはブルーノ・マーズを叩きます。あなたがあなたの最寄りのカラオケ宮殿に立ち寄るなら - あなたがのレパートリーを調べるならアメリカンアイドルまたはグリー- あなたは、シュロックが人々の選択であることを思い出します。私たちは、最も重要な機会、結婚式、葬儀、休日をシュロックとマークします。困難な時期に挑戦されたとき、私たちはシュロックで慰めを求めます：タイタニックダウンします、戦争のとき愛する人を分離します、いつツインタワーが落ちます。そして、審査員を驚かせる時が来たとき声、私たちは勃発します」すべての可能性に対して" または "腕を広げます" または "私はあなたのことをいつまでも愛します。」
私たちはそのような歌を愛することの恥を完全に揺さぶることは決してないかもしれません。ポプチミストの埋め立てがどれほど遠くても、1981年に9週間チャートのトップでねぐらで、ライオネルリッチー - ダイアナロスのデュエットである「エンドレス愛」のような歌を作るものは何もありません。しかし、この問題は、私たちに嘘をつくのは公平なように思えます。私たちの美的偏見、私たちの批判的な想像力の限界、私たちの不安 - 「無限の愛」ではありません。私たちは、感傷に慎重であること、豪華なメロディズムよりも摩耗と不協和音を支持すること、または少なくとも整頓された小さなパッケージで美しさとセンチメンタリティを好むことを学びました。 「悪い味」よりも「良い味」を選択しました。これは、一般的に危険な提案であり、ポピュラー音楽の狂ったカーニバルを評価することに関しては愚か者の掘り出し物です。
ライオネル・リッチーを取りなさい。彼は薄手の名手の歌手であり、豪華な曲のコツがとんでもない高さの騎士道ロマンスの彼の弱さと一致するソングライターです。言い換えれば、彼は素晴らしいコーンボールです。詩として、「無限の愛」はリードされています（「あなたの目、あなたの目、あなたの目 - 彼らはあなたがどれだけ気にかけているか教えてください」）。インストルメンテーション、すべてのピアノと驚異的な弦は、予測可能で平凡です。しかし、歌は美しく、メロディーとハーモニーの魅惑的な流れがあり、クレッシェンドの後にクレッシェンドに到着します。 「Endless Love」は決まり文句の組織です。これは、Lionel Richieが豪華な折り紙の白鳥に折ります。批評家やキヤノンメーカーとして、「Endless Love」のような曲を祝う方法が見つからない場合 - RichieをRichie and Rollの殿堂に載せるのにふさわしいとわからない場合は、SpringsteenとMichael Jacksonと彼のレベルで唯一の80年代のヒットメーカーであるマドンナは、私たちの重要な基準が強打されていないかどうかを自問する必要があるかもしれません。
真実は、大きな角質の驚異的なセンチメンタリティが、ポップが最善を尽くすものかもしれません。音楽は最も即座に、最も内臓的で、人間の発明のために十分ではないものであり、その本質的な力、それが他の芸術に保持している切り札は、感情へのハゲの魅力、熱狂的な曲、感動的なビート、カリスマ的な方法です声は、すべてを無効にし、趣味や「クール」、さらには一貫性に関する懸念を超えて領域に私たちを輸送することができます。 「パープルレイン」とは何ですか？それはドッグジェレルです、それが何ですか。紫色の雨が何であるかは誰も最も霧のないアイデアを持っていません。それでも、王子が指揮するとき、「ここで私が何を歌っているのか知っているなら、ああ、手を挙げてください！」私たちの手は跳ね上がります。なぜなら、彼が何を歌っているのかわからないとしても、私たちはそれを感じているからです。
「ジャーニー」とデイブ・マーシュは1983年に戻ってきました。「人々に彼らが望むものを与えます。」しかし、彼は間違っていました。シュロックは私たちが望むものではなく、少なくとも私たちが望んでいると信じたいものではありません。私たちは愛好家になりたいと思っています。シュロックはもっと深いものを提供します：私たちが必要とするもの。それは私たちの厄介な憧れ、世俗的な時代に、隆起のために、神聖なもののために、天国への階段のために私たちの厄介な憧れを果たします。私たちが愛する人に捨てられたとき、それは私たちが暗い小さな部屋で良い長い叫びのために頼るサウンドトラックです。私たちはそれを欲しがっていても、シュロックから反動します。なぜなら、それが私たちを数える場所にぶつかり、最も惨めに脆弱で人間で私たちを明らかにするからです。そのため、私たちの心の高い本能にもかかわらず、私たちはシュロックに固執しています。人生には、やることだけが、さらに大きなメロディーの上に沿って突き出ている大きな大きな涙の決まり文句であることがあります。詩人が言ったように：私たちは感情を見つけるためだけに生きています。
