劇場のレビュー:第1幕の第二ライフ

Moss HartとGeorge S. Kaufmanとして、Santino FontanaとTony Shalhoub、Act One。写真:ジョーン・マーカス

ブロードウェイの最も神聖なテキストの中には、モス・ハートがありますACT 1つ、かつて有名な劇作家と監督の自伝であり、それはたくさんの自動車ですが、伝記ではありません。嘘と難読化に満ちています。ハートの問題を抱えた叔母のケイトは、たとえば、プロデューサーのオフィスボーイとして入手した無料チケットが彼に「最後の素晴らしい年」を与えることを可能にした後、1925年に幸せな女性を亡くしませんでした。 (実際、1935年に、彼女はリハーサル中に舞台裏で火災を起こしているのを捕らえられました ハートが監督していたミュージカル。)ハート自身はman病でしたが、本から知っているわけではありません。そして、彼のセクシュアリティの問題があり、Nubile Red Herringsによって便利に不明瞭になっています。それはそう言うかもしれませんが、私は見つけたかもしれませんACT 1つ揺れ動く舞台裏の物語の否定できない楽しみにもかかわらず、ガスシーで利己的であること。確かに、それが提供する真のものは、「エゴマニアのハウリングカリオープ」としての劇場の肖像です。

したがって、ジェームズ・ラパインによるプレイバージョンの見通しは、実際にスリリングなようでした。アコライトにとって、それはその自然な生息地と思われるものの物語を体験するチャンスかもしれません。私のような皮肉屋にとって、それは是正かもしれません。おそらく、ラパインは、ストーリーについてエキサイティングなことを維持する方法を見つけるでしょう - 夢のとらえどころのないにもかかわらず、ハートの夢に対するビーライン - と同時に、ハートが除外したものでそれを複雑にします。このスコアで約束されたのは、ラパインが主役を3つの化身に分けたという事前の言葉でした。孤独な子供、野心的な若者、55歳の成功です。 (若い男としてのサンティーノ・フォンタナと55歳のトニー・シャルホーブは、完璧なキャスティングのように見えました。)もしもラパインの評判は約束されていました。彼自身の実験的なドラマで、12の夢、また、音楽のコラボレーションでもジョージとの公園での日曜日、彼は、受け取ったテキスト(または絵画)で一種の探索的手術を行っていました。残念ながら、実際に生成された生産は、おそらくアコライトでも皮肉屋でもないでしょう。ACT 1つ、劇は、前者にとっては穏やかすぎて、私には信用が大きすぎます。

それは魅力がないと言うことではありません。魅力はほぼすべてです。何十ものシーン、ほとんど同じ長さで、1920年頃から劇場のバグを捕まえたとき、彼が最初のヒットをした1930年頃まで、ハートの人生のきれいな絵を描いています一生に一度。その間に、彼が家族の否定的な期待の精神から逃れるのを見て、志を同じくする友人を雄牛とプロットし、奇妙な仕事に彼の道を虫にし、多くの悪い演劇を書いて、最終的には純粋なモキシーを通して、彼のアレンジされたコラボレーションをグレートジョージSと回します。しかし、Beowulf Borittの巨大な回転3階建てセットによって有効になったこのナレーションとイラストの形式は、劇的な反対です。それはポップアップの本のようにフォーマルで反復的です、あなたがハートの最後のものについてyou-go-kid話。俳優は接続するように緊張しますが、長い夕方の終わり近くまで、それらのいずれかがスイングするのに十分なプレイ可能な競合を与えられていません。その後、しばらくの間、忙しいビジネスがすべて鳴り、以前はケイトおばさんを演じたアンドレア・マーティンは、カウフマンの妻ベアトリスを演じていますが、彼女の歯を少しサブテキストで手に入れ、ドーベルマンのようにドラッグします。それは美しい瞬間です。彼女とフォンタナは愛情、混乱、rue、警告の踊りをしています。残念ながら、それはプロットの周辺です。カウフマンは、ハートではないにしても、それをカットしていたでしょう。

しかし、ラパインは彼が彼の2人の主人公の口に入れたプレイライティングルールに従わない。 (強迫的なカウフマン - 私たちは彼の絶え間ない手洗いを見ているが、彼の女性化ではない - 彼のナレーターの止まり木を賢明に放棄したシャルフブによって美しくスケッチされている。)一生に一度、郊外のトライアウトは半分しかありませんでしたが、無関係なキャラクターに時間を無駄にしないことの重要性が言われています。 (ハートの3つのゆったりとした仲間、そして少なくとも2つのナレーターにxが与えられるべきだったはずです。)私たちは、光景として魅力的に見えるが、プロットを進めないシーン全体を切ることにおいて冷酷さの重要性を学びます。 (それで、エドナ・ファーバー、ハーポ・マルクス、そして他の時代のきらめきが塊に立っているだけで、カウフマンズでのダリー・ステージパーティーとは何ですか?)より大きな問題は、これらの教訓、一生に一度、違いを生むようには見えません。私たちは、ハートがバリーフーを続けている大きな改善を理解したり、気づくにはあまりにも少なすぎます。

おそらく、プロダクションを監督しているラパインは、この本に忠実すぎて、彼が満足できるほど形を整えることができるよりも多くの最愛の逸話を維持しています。確かに、彼は適応を許可した相続人に忠実すぎました。彼のハートは光沢があり、自信を持っています。拷問された育成は、腐った記憶にすぎない男です。ハートを描写するほとんどの負荷を持っているフォンタナは、テキストのサポート、男のねじれた自己疑念とマニアで、自分で提案するには魅力的すぎる俳優です。最後のシーンでさえ、本の精神的崩壊のように読む大暴れでさえ、貧困からの解放として、ここで額面どおりに提示されています。オリジナルの未検証の精神病理学がそれを華やかに不快にさせる場合、劇は奇妙に動揺し、病理はまったくありません。数字のないミュージカルのように、それはただ忙しく忙しくて感情的な見返りはありません。 (しかし、ルイ・ローゼンによる楽しいライブピアノ音楽があります。)ACT 1つまだ劇場へのラブレターです:私はそのほとんどを微笑んだ。しかし、それは消えるインクで書かれたラブレターです。

ACT 1つ6月14日までビビアンボーモントシアターにいます。