シェフについてジョン・ファブローと話し、インディーズに戻り、大ヒット作の内部のビジョンを維持する

ジョン・ファブロー、作家/監督/シェフのスター。写真:オープンロード

私たちはもともと話しましたシェフトライベッカ映画祭のために、4月のジョン・ファブロー監督。これはそのインタビューの再投稿です。

ジョン・ファヴローの画期的な映画からほぼ20年が経ちました。書き込みスウィンガー、彼はそれが彼に何らかの演技の仕事を得るかもしれないと思った。彼はカメラの後ろにあるキャリアを想像していませんでした。今、いくつかの大ヒット作に取り組み、現在の軌跡にマーベルシネマティックユニバースを設定するのを手伝った後、ファブローは彼のルーツに戻り、インディーコメディに執筆、監督、主演しましたシェフ。その中で、ファヴローは彼の創造的な自由と彼の家族生活と専門家の妥協の必要性をバランスさせるために戦う素晴らしいシェフを演じます。この映画は5月9日に制限され、5月と6月まで全国的に拡大します。スクリーニングになります今日キックオフするTribeca Film Festivalで。私たちはファブローと、このキャラクターに自分自身がどれだけいるかについて話しました。ビッグスタディオシステムで特異なビジョンを維持しようとし、他のキャラクターに彼を太っていると呼びました。

あなたはあなた自身の料理のスタントをしましたか?どんなトレーニングをしなければなりませんでしたか?
Roy Choi [LAのKogi Food Truckやその他のレストランのシェフであり所有者]は、最初はコンサルタントとして来た男でしたが、実際に彼はその共同プロデューサーになり、私のトレーニングを監督した男になりましたメニューを監督します。彼は私たちが料理をした毎日セットにいました。彼は本当に私にペースを尽くしました。私は彼のキッチンで彼を影にすることから始めました。それから彼は私を料理の学校で本当に集中的な1週間のトレーニングに送りました。私は午前6時から1対1で、シェフが経験したことの集中版を手に入れました。したがって、ナイフスキルとマザーソースとすべての料理のテクニックを備えた非常に伝統的なフランスのトレーニング。基本的な概要がありました。それから私は彼のキッチンの準備を始め、それから彼のキッチンクルーの一部としてラインに取り組み始めました。

この映画には、食べ物の青々とした緑豊かなショットがたくさんあります。しばらくして、それは少しひどく食べ物を撃つようになり始めましたか?
いいえ、それはまったくグロスではありませんでした。通常、見た目を良くしようとするフードスタイリストがいます。しかし、ロイはシェフです。だから、映画のために食べ物を準備していたとき、それはすべて味がしておいしい匂いがしました。撮影した後、ものを食べます。私たちは本当に無駄にしないように努力しました。私たちが豚を壊したときでさえ、これらの豚の部分はすべて、さまざまな乗組員と一緒に家に帰りました。

食べ物で物語を語ることは、私がやることに興味があったことです。私は彼らがそれをうまくやっている映画が本当に好きですジロは寿司を夢見ていますまたは大きな夜そして特に飲み物の女性を食べる。私は小さな独立した映画で、あなたは本当に大きな予算ではないために多くの強打を得るように感じました。

シェフより小さな役割の非常に大きな星がたくさんあります。観客はすでに彼らを信頼しており、彼らが内なる生活を送っていると想像できるので、スターがあなたに10分間の映画を救うという引用があります。しかし、それを映画スターが映画から誰かを連れ出すことができるという事実とどのようにバランスを取りますか?あなたはそれらをダスティン・ホフマンまたはスカーレット・ヨハンソンと考えているので、必ずしもレストランを所有している男や女性を管理する女性としてではありませんか?
あなたがよく知っている人がたくさんいるので、それは未知のものの束であり、画面上でロバート[Downey Jr.]のようではないと思います。ジョン・レゴイザモでさえ、ほとんどの人は彼が彼の仕事の体から誰であるかについて確固たる感覚を持っています。私はおそらく映画で最も認識されていない人の一人であり、私はまだかなり認識されています。バランスが取れている限り、1つの領域で過負荷になっているとは感じません。また、ロバートとスカーレットは今では大きな映画スターですが、これらの人々は彼らのキャリアの中で小さな映画にも現れています。だから私はそれが気を散らしているとは思わないが、もちろん私は間違っているかもしれない。彼らは確かにジョイントを分類します。

俳優の監督であるという認識についてどう思いますか?
それが事実であれば、私は非常にうれしくて誇りに思っています。私は確かに俳優の角度からそれに来ることを知っています。私は俳優に私がやることに満足していないことをするように頼みません。そして、俳優が彼または彼女がうまくやっていることをする余地がある必要があることを理解しています。 

あなたが映画を適切にキャストするなら、あなたは彼らに多くの自由を与えることができます。ハリウッドには、政治的な理由でキャストする傾向があります。なぜなら、彼らはあなたがそれらに向けて彼らを導くことによってあなたがそれらの人々から抜け出すために必要なあらゆるパフォーマンスを得ることができると考えているからです。私はあなたがあなたがキャストしたい人々をキャストするために地獄のように戦うべきだという心です。そして、あなたが適切なキャストを持っているなら、あなたはあなたの監督スタイルで完全に信頼し、自由放任をすることができます。私は彼らが誰かからパフォーマンスをullしようとするのではなく、彼らが彼らの仕事をサポート能力で行うのを助けるためにもっとそこにいます。私が信じていなかったキャストを継承しなければならなかったら、私は良い俳優の監督になるとは思わない。

私はあなたが話すのを聞いたことがありますスウィンガーそして、あなたが自分の経験について書いていること、そしてそれが振り返ってみるだけで明らかになったことに本当に気づかなかった方法。また、あなたが話しているインタビューを読みましたシェフそして、それはあなたの経験に基づいていないと言ってください。しかし、それはあなたが書いたり、監督したり、主演したりした映画であるので、人々がそれがどこにあると思うかわかりますか?
すべての映画はある程度個人的なものだと思います。そして間違いなく、私は創造的なプロセスと家族と仕事のバランスについて本当に興味があります。しかし、キャラクターは私とは大きく異なります。なぜなら、彼は元妻との関係が失敗し、子供との関係が失敗した人であり、彼の仕事と彼の仕事のバランスをとる方法を知らないからです。私は私の人生のそれらの側面のバランスをとることに多くの努力をしました。私は人々が私がしないものを見るだろうと理解していると言います、そして、私は必ずしもそのために家の中で最高の席を持っているわけではありません。あなたにエキサイティングなものを書くだけです。ある作家は、「それのレビューを読むまで、私の本が何であるかわからない」と言った。それはあなたが映画製作者としてどのように感じるかのようなものです。他の人がどう思うかを聞くまで、あなたはそれが何であるかを本当に知りません。

なぜこれがこの映画を創造的にも職業的にも作るのにふさわしい時期だと感じたのですか?
それが私を襲ったからです。スクリプトが最後に私を襲ったとき、私は毎日座って書くことができました、それがすべて出てくるまで一日中、20年前でした:スウィンガー。私は今、それの邪魔をするのに十分なことを知っています。そして、もし私が何かをすることに触発されることができれば、それはあなたが起こることができるものではないので、それが起こったとき、あなたはそれを尊重しなければなりません。

そして、それは私にとって正しいことだったことがわかりました。それは私が映画を作ったことを覚えている最高の経験でした。私がまだそれができることを見るのは本当に良いと感じました。知りませんでした。私は長い間それをしていません。行動して、私がそれを撮影した方法、どこで撮影したか、誰がその中にいるのか、スクリプトとは何か、編集が何であり、委員会の一部ではないことで最終決定できるようになった映画を作ることができるようにするために、しかし、はるかに小さなキャンバスの唯一の声になることは、潜在的に怖かったです。私は自分の声を失い、スタジオ映画に適していたことがわかったでしょう。だから私のルーツに戻ることは本当に良かったです。取り組んでいることに興奮し、興奮していると感じていますジャングルブック今。このような本当に小さなものをやった後、巨大で非常に協力的な何かに戻るために、それは素晴らしいペースの変化です。

あなたは作ることに興奮しているように聞こえますジャングルブック。なぜあなたはまだ大ヒット映画やビッグスタジオ映画を作りたいのですか?何があなたを戻るのですか?
毎年その場所から来るスクリプトを書くことはできません。それが起こったら、私はそれをもう一度します。願っています。今のところ、私は本当にとても楽しいです。私は視覚効果を扱うのが大好きです。現在、歴史のこの瞬間、あなたは効果が高い小さな映画をすることはできません。正直に言うと、夏のリリース日に近づいてきました - 私はフロントガラスであり、私はバグでした - あなたが大きな映画をするとき、人々があなたにスペースを与えることを知ってうれしいですあなたの映画をリリースすると、画面への道を奪う必要はありません。あなたが小さなものに取り組むとき、あなたは瞬く間に姿を消すことができます、そしてそれは悲しいです。それは私がそれをすることを妨げませんが、あなたが大きなスタジオが多くのお金を遅らせる大きな映画をやっているとき、良いブランドを持っています - そしてそれはうまく出てきます、あなたはあなたよりも少し簡単に眠ります少し独立した映画を使用してください。

私はこれをガウシュのように思わない方法で置こうとしています。しかし、私はすべてのアーティストが、彼らが芸術的に何をしているのか、彼らがお金のために何をするかという考えと戦っていると思います。 お金を稼ぐことにどれくらいの責任を負わせますか?
私は、自分がやりたいこと、そして私が何が創造的に最高だと思っていたのか、そして良い映画であることで最高のショットを持っていたことから純粋に決断を下すことができたことを非常に幸運でした。それはあなたが良い映画を作ることを保証されているという意味ではありませんが、少なくとも、あなたが何か良いことをすることができると思っているなら、あなたが'再侵害されました。私はいつも自分が生きたい人生を生きるのに十分なお金を稼いでいて、一定の量の後、あなたが好きな住む場所を持っていて、行くことができる限り、あなたの人生を改善しません。時々休暇中、あなたはお金の不安を持っていません。その不安を取り除くと、もっと得ると気分が良くなりません。そして、私は私が知っている人々と一緒に見たことがあります、ある時点ではるかに多くのことを持っていることさえ、人生を難しくすることさえできます。私は自分の大きな贅沢が私が取り組みたいことに取り組むようになるポイントにぶつかりました。それが私の趣味です。そのような映画をやることができますシェフ 支払いを受けない場合、支払いスケールを取得しますが、やりたい映画を正確に行うことができます。私にとって、それは私にとって私がお金を払ったどんなお金よりも価値があります。

古いオーター理論は、映画が監督のビジョンによって最終的にどのように定義されるかについて語っています。特にマーベルのような操作の中で大ヒット作を作っているとき、明確なビジョンの余地はありますか?
映画が大きくなればなるほど、オーターのアイデアを維持することは難しいと思います。あなたは自分のビジョンを超えて何かを提供しています。ラインに多くのお金があるときはいつでも、人々がお金を失わないように最善を尽くし、実際にそれに賭けて勝つことを確認することはあなたの責任です。あなたはあなた自身の個人的な好み以外のもののバランスをとっています。それは私たちがやろうとしていることの一部であり、私は常にその取り決めに非常に満足しています。 

今日、言い訳はありません。もっと創造的なコントロールが必要な場合は、小さくしてください。私たちが作った時に戻ってきましたスウィンガー、映画を作るのに6桁の費用がかかりました。今、あなたは今、数百または数千の映画を作ることができます。それらは小さくなり、デジタルになり、ラップトップで編集しますが、映画を作ることができます。

悲しい部分は、もう中央の地面がないということです。大きな映画があり、その後、小さな映画があり、それからあなたがオーターになる可能性のあるミッドレンジの映画があります - ビジネスモデルはもはやそれらをサポートしていないようです。しかし、今それを置き換えているのは、テレビや他のメディアで起こっているすべての素晴らしい仕事です。だから私はそれがなくなったとは思わない、私は素晴らしい仕事が行われていると思う、私はただ映画館で演じることの性質が大きく変わったと思う。 

次に、あなたのすべての映画を駆け抜ける際立った性格を見ますか?
そう思います。それはあなたの他の質問に関連しています。あなたがそれを作っているとき、あなたはそれについて考えていませんが、あなたがそれを振り返るとき、私は特定のことに気付くでしょう。コメディのスタイルがあります。私は自分の対話と私のコメディに対する自然主義が好きです。私はむしろ、すべてのジョークが激しく打撃を与えるよりも微妙なジョークをいくつかの冗談を言ってもらいたいです。強制感を感じるのではなく、コメディがキャラクターから抜け出したいと思います。あなたがそれのためにいくつかの笑いを与えていても。映画で起こっていることがキャラクターにとって本当に重要なレベルのステークを維持するのが常に好きです。そして、脆弱性があります。

最終的に、私は希望に満ちたメッセージを持っていると思います。私は映画のハッピーエンドが好きです。人生にはハッピーエンドがあると思います。それがすべて言われ、完了したとき、それはすべて価値のあるものであり、私は私の映画にそれを反映させたいです。悲しいことが十分にあります。映画に出てくるときは、メッセージを希望の一つにしてください。悲しいことやあなたが私の仕事でしがみつくようにすることでも、最終的にあなたがそれを見るならば、銀の裏地があります。 

マーベルの宇宙がどうなっているのかを見るとアイアンマン2、トーンを設定し、この巨大なものへの道を開くための誇りのポイントと見なしますか?
最初に感じるのは奇妙なことです。アイアンマン、それは新しいスタジオでした。すでに成功している確立されたスーパーヒーロー以外でマーベルスタジオがうまくいったかどうかについて、非常に多くの疑いが渦巻いていました。ですから、私たちが始めたとき、それはより小さく、より独立した感覚環境ではなかったでしょう。すべてが特定の予算パラメーター内に保持することでした。私たちが高価になった場合、映画はボンド会社に引き継がれた可能性があり、映画が成功しなかった場合、マーベルは彼らが担保として使用していたすべての知的財産を失ったかもしれません。最初は非常に不安定でした。さて、[A] 180度の違いがあります。マーベルは、すべてを合計すると、歴史上最も収益性の高いフランチャイズだと思います。それは本当にすべてから始まりましたアイアンマンそして、私たちが下したいくつかの色調の決定と、私たちが行ったいくつかのキャスティングの決定。それは成長しましたアイアンマン2。それから、幸いなことに、他の映画製作者は、世界を肉付けするのを手伝ったジョス[ウェドン]のようにやって来ました。ですから、一番下の行は、この小さなものがどれほど大きくなるかを見るのは非常に奇妙に感じるということです。

いいのは、私がそれが行動しているかどうかにかかわらず、私が関与し続けるようになったことですアイアンマン3または、のエグゼクティブプロデューサーであるアイアンマンそしてアベンジャー映画なので、私はまだ家族の一部を感じています。しかし、私はまた、作業のようなさまざまなことをすることができるように感じますジャングルブック、まだディズニー家にいます。それから私は出発して、ような小さな映画を作ることができますシェフ。私は本当に適切なバランスを見つけたと思います。そして、マーベルのものが私に提示した機会にとても感謝しています。しかし、これら2つの映画を連続して行うのは非常に大変な作業でした。私の帽子は、2年間のノンストップ集中であるため、それらに取り組んでいる映画製作者に向かっています。

Lena DunhamとLouis CKについて話し、彼らが作家監督のスターであることに触発されているのを聞いたことがあります。それぞれを別々に行う以外に、これらの3つの役割すべてを一度に行うことの組み合わせについては、特別なことは何ですか?
私もラリー・デイビッドに集中します。それは非常に正直な表現です - ラリー・デイビッド、レナ・ダンハム、ルイCKが自分自身の正確な描写を演奏しているかどうかに関係なく - 人々はドキュメンタリーを見ていると思っていると思うからです。しかし、私はルイをかなりよく知っており、ラリーを知っています。それらはそれらのキャラクターとはまったく異なります。私はレナを知りません、本当に。しかし、すべてのアカウントでは、彼らはこれらの狂った物語への踏み台として彼らの人生とイメージを使用しています。そして、それには膨大な量の大胆不敵さが必要です。ですから、私が最初に感銘を受けたのは、彼らが持っている勇気、そして仕事の倫理によってです。それはあなたの創造的なエッジを非常に鋭く保ち、その魅力的であり、それをライン上に持っています。彼ら全員の場合、彼らは本当にジャズを演奏することができており、見るのは楽しいです。あなたは彼ら全員がネットなしで遊んでいるという感覚を得ます。 

それらの線に沿って、他の誰かが画面上であなたに言うために太った冗談を書くのはどうですか?
他の人たちがしていることと手をつないで行くと思います。あなたは自己意識になることはできません。あなたは笑いのためにそれをラインに置かなければなりませんでした。あなたは真実を得なければなりません。問題の事実は、男、私は食べるのが好きな47歳のお父さんです。そして、それは私が今私の人生にいる人です。そして、それは違います。それは、ハリウッドに出かけて女の子の電話番号を取得しようとしている27歳の男とは異なります。私は当時と同じように自分の状況に正直になりたいです。今の私にとっては、情熱、インスピレーション、家族がすべてです。それらはあなたが私の年齢で格闘するものです。それはあなたが若い頃と格闘したものとは大きく異なり、ドレスデンで出会った女の子に電話するまで何日待つのかを理解しようとしています。そして、あなたがそれに飛び込むほど、聴衆があなたにつながり、彼らが前に座って注意を払うほど多くのものになります。あなたは、あなたがしていることに注意を払うために、観客の人生の1時間半ほど戦っています。あなたはそこにたくさんのコンテンツに競い合っています、あなたは何か特別なことをしなければならず、あなたは正直なことをしなければなりません。