トーマス・キャンベル、クリストファー・アンダーソン/マグナム写真/ニューヨーク雑誌が写真を撮った写真：クリストファーアンダーソン/マグナムの写真
メトロポリタン美術館の控えめに控えめなディレクターであるトーマス・キャンベルは、次のように述べています。そして、ギャラリーに行き、ランダムに任意の方向に歩いてください。」彼の仕事の5年後、イギリス生まれの51歳は、彼の自己非難の喜びに与えられた人よりも、メットのマハラジャが少ないほど少なくなりますチャーリーとチョコレート工場- 舞台裏で忍び寄る特権のような。彼は特別な鍵を持っています。彼は朝、私たちがそれほどランダムに歩くことが予定されていると言います。 「もちろん、私はそれが取り組んでいないドアが本当に通り抜ける必要があるドアであることを常に発見します。」
2008年のキャンベルの任命は驚きでした。英国博物館の長やグレン・ローリーの長を含む、他の、より公開されたメットキュレーターや外部博物館の監督は、現代美術館の監督者であるグレンローリーが仕事のために宣伝されており、彼は比較的あいまいさから油を注がれていましたタペストリーキュレーターとして10年以上後。今日まで、その大ヒット作であるアレクサンダー・マックイーンの展示にもかかわらず、彼の旅行はテッド・トーク・アンド・ダボス・サーキットでの旅行、イスラムとヨーロッパの絵画のギャラリーの壮大な再開、それらの5番目のアベニューの噴水の引き裂き、そして来るべきハイ - ホイットニー博物館のマディソンアベニューの建物のプロフィール併合では、ニューヨークのエグゼクティブスイートパワーナードが大胆なフェイス名になることができるという点でさえ、彼は特に認識できません。グレートグレイ博物館のグレートホールのグレートドームの下で、キャンベルは灰色のスーツを着たわずかで丁寧な男であり、彼の髪が灰色に溶け込み、彼自身が溶け込み、彼が面白いと思うよりも物事に興味を持っています。
これはメートマエストロにとって珍しいことです。彼の前任者であるLBJのようなポピュリストのトーマス・ホービング（1967–77、彼は面白くて奉仕する回想録「ミイラを踊らせますそして、博物館の大きさをほぼ2倍にしました）とエリート主義のフィリップ・デ・モンテベロ（1977年から2008年、メット・リッチを作った）は、彼らのエゴを博物館自体と混同しているように見えました。 Campbellが最近Davosで行ったように、博物館がどのように「メトリックで主張しなければならないか」について話しているのを想像するのは困難です。彼が何をしていても、それは働いています。メットは週7日、群衆を扱うために（5年間で470万人から620万人）を処理し、アンナ・ウィントールにちなんでコスチューム研究所と改名しました（他の理由では、1億2,500万ドル以上の調達を支援しました。そのため）、そして今、その境界をキュレーターと物理的に破裂させて、古いホイットニーに大幅に拡張された近代的で現代的なプログラムをインストールしています（新しいものは来年ハイラインでオープンします）。それは40年で最も積極的な拡張計画であり、その博物館の民俗美術館が生み出した馬鹿げた抗議を引き起こすことなく、MOMAのライバルになります。キャンベルはローリーに対して同情的ではないと感じているわけではありません。 「つまり、彼らは年間200万人の訪問者を計画していて、3つを超えていたので、あなたはそのひどい混雑を抱えています」と彼は言います。 「いいえ、彼ら持っている拡大する。」
メットも成長を望んでおり、「タペストリー・トム」と呼ばれるルネッサンスのスペシャリストによって運営されていたメットもそうです。しかし、タペストリーは、当時、非常に高価で絶妙な味のトロフィーが非常に豊かで、ジェフ・クーンズとは異なりました。風船犬または今日のフランシスベーコントリプティチ。そして、何よりも、味のトロフィーの物語は、メットがその持ち株を通して語る物語です。ファラオから強盗男爵、ハプスブルク、ヘッジファンダーズまで、裕福な人のための超越的な目的を定義する非常に貴重なものまで。博物館の問題は、ホイットニーの別館が登場する場所であるクラシックの現代を無視していることです。博物館のパトロンは、時代を超越した傑作の守護者としての自分自身を平らにしていましたが、今では新しいものに最も興奮しています、アートの世界の他のみんなと同じように。現代は、キャンベルは控えめに「今はとても暑い」と述べています。しかし、「現代のアートがオークションで行う価格を取得することで、私たちはそれを競うことはできません。ゲームにもありません。専用の資金がいくつかありますが、それだけでは十分ではありません。しかし、私たちにできることは、私たちが常に行ってきたことです。コレクションの85％は、贈り物から来ています。だから私たちはコレクターと協力しなければなりません。 MOMAは必要ありませんすべて。」
私たちは、ほとんどの訪問者のようにツアーを開始し、恩人の名前が刻まれた記念碑的な階段を登ります。 「この場所を続けているのはエンジンです」とキャンベルは言います。 「それはアメリカのシステムです。」 Skylit Painting-Restorationエリアでチェックインし、壮大なイスラムギャラリーを散歩し、20世紀初頭のバブルガムフットボールカードのポケット展を通ります。 「展示されているものが氷山の一角にすぎないという誤解が少しあり、宝物の箱があります。実際、現実には、偉大な作品のほとんどが展示されているということです。」
彼は私たちが行くように注釈を付けます。ヨーロッパの絵画ギャラリーでは、「この再インストールの驚くべきことは、実際には数十年ぶりに、あるいはおそらくこれまでに、コレクションには呼吸する余地があるように感じます。あなたはいつも私たちに5人の鳥がいることを忘れています。」彼は、「1、2、3、4、5」を数えます。彼がやり直したい別のギャラリー（彼が「犬の嘔吐物」として却下する現在の色）があります。私たちは怒っている顔の彫像に笑い、紙に現代の中国の作品の一時的な設置をよく見ています。その一部は、伝統的なインクの図面として半黙示録的な産業景観を描いています。
この非常に古い（そしていくつかの新しい）すべてのすべてのキャンベルの喜びは、壮大で豪華なものが毎日を描いている場所です。ゲーム・オブ・スローンズ。彼のお気に入りの絵の1つはです収穫者、1565年からピーター・ブリューゲル・ザ・エルダー。それは小麦の畑が刈り取られていることを示しており、一部の農民は手前でピクニックしています。遠く離れて、船が海に向かっているのを見ることができます。何らかの形で、それは全世界です。彼のお気に入りの映画は、同様に抜本的なビジョンを提供します：ブラジル、ブレードランナー、現代のブリューゲルが生産デザインを行うために雇われるのを見ることができました。 （キャンベルにさえ持っていました収穫者より良い立場にいるレーハング：「今、私たちはそれを本当に楽しむことができるスペースがあります」と彼は言います。世界の傑作を担当できてうれしいです。）
「オブジェクトは、時間と空間を越えてあなたをつなぎ、いくつかの点で私たちとは本当に異なっていたが、他の面では私たちに本当に似ていた。あなたが知っている？彼らはトイレに行き、彼らは食べ、彼らは恋に落ち、彼らは希望と夢を打ち砕きました。彼らは彼らが本当に誇りに思っていることをしました、そして、それがこれが他の人々を理解する場所であり、自分自身に対する洞察の場所である理由だと思います。」
私たちはメンバーのみのラウンジでコーヒーを飲みに立ち寄ります。そこでは、キュレーターもたむろしているようです。シーナ・ワグスタッフは、テート・モダンから雇われて古いホイットニーで新しい事業を開催し、会議を開催し、今後の職業を計画しています。 「2015年9月にそれを引き継ぎます。2016年春のプログラミングを開始します。少なくとも8年間は、プログラミングを開始します。それが成功した場合は、拡張します。」
別館は、メットが現在のモダンな翼を駐車ガレージまで吸い、屋根の庭に追加することを可能にします。全体として、この計画は、キャンベルがより壁の花であったとしても、その野心において実質的にホービングのように、それらのマイミーが少し匿名で踊るのを見て、ブラックコーヒーを手にしています。私たちが立ち去るために立ち上がると、レジ係は混乱しているように見え、キャンベルを認識していません。キャンベルは辛抱強く説明します。
*この記事は、2014年3月24日号に掲載されましたニューヨークマガジン。
