ジェニファー・ヴィンヤードに言われたように
私は出てきたほとんどすべてを聞いていました。当時、ヒップホップはニューヨーク市に拠点を置く音楽でした。流通市場から出てくるものがありましたが、それほど多くはありませんでした。 Noreは暑かった、Noreaga、Nas、Mobb Deep。彼らはその時点で、文化に本当に影響を与えた資料を持っていました。 KRS-Oneが演奏するのを見て、彼は私のお気に入りのアーティストでした。私はそれがどの会場にあったかを忘れていますが、私は覚えています、私たちは入ることができませんでした！私たちがついにやったとき、それは価値がありました。当時の音楽の2人の最高の乗組員は、クイーンズのジュースクルーとBrogie Down Productionsのジュースクルーだったと思います。 KRS-Oneを見に行ったとき、「The Bridge Is Over」はより攻撃的でした。それはちょっとした、おっと！我慢する。アルバムは呼ばれていました犯罪者、そして、それはすべての内部の都市に住んでいる、ブロンクスに住む硬いエッジ、硬いエッジ、エネルギーを持っていました。そのように書かれ、ニューヨーク市がベースにした作品全体を聞いたのはそれが初めてでした。私はすでにNWAの音楽を聴いていました。これは、ニューヨーク市の外にいなかったので、その時点で私に想像上のツアーを提供してくれました。その時点でKRSとMC Shanの間に競争がありましたが、それは大したことでした。ヒップホップ文化に夢中になっていた人は誰でもそれに夢中でした。 KRS-Oneは私のヒーローでした、曲には「マンハッタンはそれを作り続けている/ブルックリンがそれを取り続けている/ブロンクスがそれを作り続けている/クイーンズがそれを偽造し続ける」という点がありました、そして私はクイーンズから来ました！その部分が来るたびに、私はこれが好きではないように感じました。しかし、私はそれがとても好きでした！彼がそれを言うたびに、私はそのようでした、なんてこった！」
ベントレーと呼ばれるニューヨーク市のナイトクラブの前でジャムマスタージェイに会うことができたのは幸運でした。それは彼らが実際にLive Insideから放送していたクラブであり、私はただ運転していました。私はちょうど私が素敵な車、メルセデス・ベンツ400seを持っているところにそれを作りました。私はネットのジャージを着ていたので、彼は私がケニー・アンダーソンだと思った！彼は私に話しかけ、それから私たちは彼と一緒にその場所に入り、彼は彼が彼のレーベルで何をしたいのかを教え始めました、そして私は彼に「私？私はラップします。」その時点で、私は実際にプロの曲を録音したことはありませんでした。私は、私から2ブロック離れたところに住んでいた近所のDJから、地元のミックスを叩いていました。
2日後、私はローズデールで彼に会い、彼は私に彼がそれにしたビートを持ったカセットテープをくれました、そして私はそれに書き、彼のスタジオに作品を録音しました。彼は、「よ、いいですね。しかし、フックはどこにありますか？」そして、私は歌に反復的なポイントがあったので、「その部分」のようでした。私は歌の構造を持っていませんでした。私はバーを数える方法を知りませんでした。コーラスが歌に載っているはずだと知っていたので、そのエリアを繰り返した場所に置きましたが、4バーのコーラスや、覚えているものを持っている8バーのコーラスはありませんでした。それで彼は実際に私に音楽を書く方法を教え始めました。彼は私に習慣を書く習慣を与えてくれました。それは、レコードのために複数のメロディーを持って作家として習慣を与えてくれました。したがって、「Pimp」では、コーラスエリアが聞こえます。その後、レコードの橋のように感じるエリアが聞こえますが、それはすべての曲に2つまたは3つのメロディーを書く習慣からです。それはジェイが私に言うようなものです。「それは良いことですが、それが私たちが考えているのなら、あなたは別のものが必要です。」
それから私は、ジェニファー・ロペスのアルバムをプロデュースしたコリー・ルーニーと一緒に仕事に行くことになりました。それは彼とファットボーイズのマーキーでした。彼らは理髪店にいて、私は彼らに私のテープを与えました。彼はそれを演奏し始め、電話が鳴り、音楽が再生されている間、彼は気を散らしました。そして、彼が終わった後、マーキーは「私はそれがクールだと思う」のようでした。私はすべて怒って、すべての古い学校になりました。彼らは本当にそれを聞いていないように感じました、彼らはそれが何であるかを知りませんでした。 「私のテープをください、男。」彼はそれを聞いた。彼がマルチタスクができることに気づきませんでした。 「あなたは古い学校ではありません。私のテープをください。ここから出ましょう。」そして私は去りました。そして、彼は真夜中に電話をかけ、「ヨーヨー、ベアーズビルに行き、ニューヨーク州北部に行きたいですか？」トラックマスターがあらゆる種類のレコードを作成しているエリアを作成した録音施設がありました。それはトーンであり、トラックマスターとこれらすべてのプロデューサーから突くので、私がそこに着いたとき、それは私にとって天国でした。 18日間で36のレコードを記録しました。彼らが作ったキャンプのようなものでした。本当に気を散らすものはありませんでした。それはただの音楽、ただの音楽、ただの音楽でした。
私が自分の記録の実際のリリース日に近づいていることに気付いたとき、ロブする方法絶望的なものでした。計画はありませんでした。音楽は絶対に機能しなければなりませんでした。ですから、コロンビアのレコードが私がアーティストとして何をしようとしているのか完全に理解していなかったとき、私はまだアルバムのリリース日に着実に動いているのを見ました。主要なレコード会社は、時には彼らは立ち上げにアーティストに適したものの概要を開発し、あなたが詳細を持っていないなら、彼らはお金を使うだけです。時間が経ち、あなたは予算を見て、あなたは「良い主よ、私たちはどれだけお金を費やしましたか？」と言います。それが引きずり込まれているときにどれだけのお金を使ったかは信じられません。 「私は自動車サービスにいくらお金を費やしましたか？電車に乗ることができたかもしれません！なんてことだ！」彼らはそれをバラバラに使っていました、そしてあなたは振り返り、あなたは「くそ、彼らはたくさんのお金を費やしました、そして勢いはありません」と言います。彼らは最終的に歌を取り、それをサウンドトラックに置くことになりました、深すぎる映画のサウンドトラック、彼らはその時点で最もホットなものを置きたかったからです。そして、私はまだ実際のアルバムのために次に何があるかを理解する必要がありました。実際、私とビヨンセには「Thug Love」と呼ばれる曲がありました。これを'98年に録音しました。撮影する直前に予定通りだったので、実際にビジュアルを作成したことはありませんでした。
TupacとBiggieに続いて、レコードにアーティストの名前を言及することはほとんどタブーでした。そのため、すべてのアーティストはまだ競争していましたが、実際にアーティストの名前を言わずに、彼らはそれを崇高にやっていました。だから私が一緒に来たときロブする方法記録、それは影響を受けました。何ロブする方法それは私を文化に入れましたか。あなたの財政状態を変えるのは一種のヒットレコードではありませんでしたが、誰もが私に注意を払わせたのは一種のヒットレコードでした。彼らは、「おっと！この新しい男は誰ですか、そして彼はみんなの名前を言っています！彼は何も気にしません！」
ヒップホップ、それをしているすべての人がニューヨークの影響を受けています。世界中の子供たちは、ここニューヨークで栽培されているヒップホップの音楽文化によって作家になることに触発されています。私の最初のレコード全体はニューヨークです。 NasやJay Zのようなアーティストに尋ねると、なぜ人々はいつもファーストアルバムが最高のアルバムだと言うのか、そして「あなたの人生はあなたの最初のレコードです」などの答えをあなたに与えます。 2番目のレコードは、物事が少し成功し始めた後、財政と信頼レベルが上昇しているため、より魅力的になります。女性のエネルギーが変化します。アトラクションレベルを変更します。女性はその魅力的なものに生まれることができます。安定性は魅力的であるため、男性は成功し、公に指摘されなければなりません。それから彼は彼女の平等になることができます。音楽の多くのものは新しいものではありません。私が現れる前に、DMXがあり、彼の材料を取り巻くエネルギーは攻撃的で暗かった。そして、DMXの成功に続いて、彼らはレコードを歌い始めました。彼らは、本当にソフトなコンテンツを持った音楽で多くのレコードを販売していました。コンテンツに関しては、ドレイクのようなアーティストを獲得したときに起こることに非常に似ていました。なぜなら、それはまだ関係ベースのコンテンツであるからですが、彼はそれを本当に機知に富んだ方法で行います。したがって、それが戻ってくるとき、それは難しいものに戻る時が来るでしょう。ヒップホップは伝統的なジャンルの音楽になりました。私がそれに恋をしたとき、それはもう少し競争力があり、よりスポーツのようでした。他の人のヒットレコードに応答することになります。それはあなたがどれほど優れているか、あなたがどれほど優れているかという戦いでした。彼らはヒットを出し、あなたはそれに応じて出すべき特別なものを見つけるようにあなたを刺激させます。それがその時点でそれを生き続けたものです。今日、ヒップホップはポップカルチャーだと思います。それは非常に広いので、すべてが私たちの文化の一部です。
*この記事は、2014年3月24日号に掲載されましたニューヨークマガジン。
