11月にホールギャラリーで上演した再作成されたエリアナイトクラブのバスルームにあるジェフリーディッチ。 （写真：クリストファーアンダーソン/マグナム写真/ニューヨーク誌）写真：クリストファーアンダーソン/マグナムの写真
数日です新年には、ジェフリー・ディッチはロサンゼルスにいます。彼は、現代美術館のディレクターとして3年後に、そして彼の前で西に移動した非常に多くのスワッシュバックリングのトップオブゲームのマンハッタナイトのように都市です - 培養することができませんでした。彼の計画は、博物館をディーチズムの家に変えることでした：群衆、興奮、音楽、踊り、ジェームズ・フランコとマリーナ・アブラモビッチ、グラフィティの作家はアンディ・ウォーホルのスープ缶、ケネス・エイフ、ファッションラベルのロダルテの姉妹と混ざり合っています。要するに、彼がニューヨークで動揺したのを手伝っていた、彼は40年にわたって彼が大胆なフェイスの名前でスタイリッシュに動揺していた、彼がニューヨークで攪拌していた、演劇的で、学際的で、時々透けて忍び寄る審美的なエンターテイメントの複合施設全体を通じて。それはクールの非常にニューヨークの調合でした。
しかし、彼のセンセーショナルな本能は、自分の美術館がより教会のようなものになりたいと思っていた人々をランク付けし、ティンセルタウンの彼らの賞賛のボックスオフィスマニアとは別のものではありませんでした。ニューヨークの多くの人は、彼の雇用が素晴らしいものだと思っていました。他の人を可能にすることで自分自身を楽しませたいという単純な欲求から、Deitchがどのようにしているかを見て、一度に違反と投資の両方のグレードになることができました。しかし、主要な博物館は大手アートディーラーによって運営されておらず、ハーバードMBAを使用したものははるかに少なく、ディッチは彼を雇った男（億万長者のコレクターとMOCAの引受会社Eli Broad）を与えたが、彼が望んでいたこと（注目を集めるショー、ショー、博物館の伝統的な教育ミッションを混乱させた人がいれば、Deitchは、博物館を運営する仕事に興味がなかったようで、喜んで、資金調達、キュレーターをふるいにかけています。彼は自分がやりたいショーをやりたいと思っていました。多くの論争と苦悩の後、彼は6か月前にそれをやめたと呼んでいたと発表しました。しかし、今でも、Moca Zerosがより一般的な代替品に参加し、新しい寄付のために1億ドルを調達したと主張するように、体系的に明るいDeitchはLAを完全に放棄する準備ができていません。
「それは77歳で美しい」と彼は、ニューヨークが「ポーラー渦」の汚れたツンドラの装具である日に、彼がまだそこにいる家から言います。 「私はそれが非常に生産的だと思います」と彼はおはようの天気について語っています。 「私はすでに2つのエッセイを書いています。私がここでつなぐ多くの人々は、2年前にパイロットを販売しているので、生きることができます。だからはるかに快適です。」ニューヨークの人々は、プロジェクト間の人々に直面したとき、恥ずかしいと感じています。 「彼らはいつも尋ねます、あなたは何をしていますか？本はいつ出てきますか？」 」
「The Book」は、Deitch Projectsの遡及的であり、細心の注意を払ってキュレーションされた歴史であり、DeitchのAct 3であるレガシーマニキュアプロジェクトの一部です。私が秋に彼と会ったとき、ディッチは彼のロサンゼルスの冒険に最も敗北したようには見えませんでした。代わりに、彼は彼の利益を統合し、アメリカの芸術の半世紀の中心的な場所に彼の主張を強化することを決意したようでした。私は彼が最初に彼がバワリーのギャラリーであるのを見ました。彼の元プロテジェの1人であるキャシー・グレイソンが、彼が若い頃に彼にとって重要だった80年代のナイトクラブエリアを再現させました（誰かにタイミングがありましたその場所についての他の本）。 Deitchの核となる信念の1つは、文化的なティークルとしてのダンスフロアにありますが、彼自身は通常隅にあり、すべてが下がるのを見ています。彼はこのパーティーで、キース・ヘリング、チャック・クローズ、ラリー・リバーズが生産したアートワークで満たしていました。そして、その夜になったとき、ディッチは自分を「ナルシシスター」と呼ぶ完全に裸の日本のマスクされた若者を獲得しました。そして、顔の半分のスミル、うなずきました。「ああ、そう、私たちはそれを手に入れました。これは領域です」と彼は静かに言った。彼は何かを奪還したと感じました。その時、彼は後で私に言った、「ダウンタウンは本当にコミュニティだった。かつて誇張されていた都市が一定のエネルギーを失い、最初にエイズの荒廃、次にジェントリフィケーションに合わせて、彼が何十年も生き続けようとしていた、または生き続けようとしていたホットハウスでした。
私は後に彼がアートバーゼルの間にマイアミで彼を見ました。彼女、彼は「私のGPSの指示を与えてくれた少女と同じ種類の関係を持っていた」と彼は認めた。それは他の誰かがディッチと彼の与えられない個人的な人生について作る冗談のように思えました（アートの世界のほとんどすべての人は彼を「無性」とめったに宣言しますが、「ページ6」は「真の愛」を見つけたと言いました。 2009年の元ウォーホル・クローニー・ペイジ・パウエル）。そして、私たちはグランドストリートの彼の以前のギャラリーでも会いました。彼は現在、別の元プロテジェであるスザンヌ・ガイスの家主であり、「ゲスト」の両方であり、ディッチ・プロジェクトの15年間の人生のモノグラフを準備しています。芸術を生きる- 70年代半ばから彼が自分の人生を媒体として使用しているアーティストについての彼の最初のショー「Lives」をキュレーションしたとき、彼を夢中にさせてきた概念、または委任状。
それは、ラリー・ガゴシアンやデビッド・ズウィーナー、サザビーの現在のキャポトビアス・マイヤーまたはコレクターであるスティーブ・コーエンではなく、おそらく壁の芸術後の世界の最も例外的で代表的な人物ではありません。 WallflowerとPRに精通したショーマン。ギリシャ・キプロスのスーパーコレクターであるDakis Joannouは、80年代から知っていて助言しています。彼は確かにゼリグのようです。ディッチは、バスキア（「それぞれ50ドルで5つの小さな図面」）を購入した最初の人物であると主張し、ジェフ・クーンズの信じられないほどの上昇を途中で、エキサイティングで注目を集めているが、非常に奇妙な仕事をサポートする損失リーダーのギャラリーモデルを偽造しました。攻撃的なバックルームのセカンダリーマーケットハッスルは、アートバーゼルマイアミに、毎年恒例の音楽アートの豪華さ（フィッシェルスプーナー、デベンドラバンハート、サントゴールド、スピードのひよこ）でバッカナリアングロスを与えるのを助け、現代のアート博物館がショーケースとショーケースになり、そのプロセスをbetりましました。プライベートコレクションのためのプレイルーム。その多くは、彼がスターを作ったアーティストの作品で、ヴァネッサ・ビークロフト、セシリー・ブラウン、ダン・コレン、シェパード・フェアリー、ミランダ・7月などの芸術家の作品で、彼が集まるのを手伝いました。
私は彼がロサンゼルスで彼に電話して、彼がレッドフックで聖師に神殿を作ろうとしているという報告について尋ねました。Artforum彼はホリデーカクテルパーティーで、そこに「巨大な」新しいスペースを開くことについて話していたとブログを書いていました。それは彼自身のミニモカ、彼の遺産や妥協のない価値の記念碑である可能性があります。しかし、ディッチは、レッドフックは完了した取引とはほど遠いと言います。 「私はさまざまな場所を見ています」と彼は言います。これには、おそらく14th Streetのハドソンにいわゆるスーパーピアが含まれます。 「それらのほとんどは合併症を持っています。私はレッドフックを見ていますが、多くの問題があります。水上タクシーを手に入れることができますか？誰がそれを助成するのを助けることができますか？」ロシアの億万長者であるロマン・アブラモビッチのガールフレンドであるコレクターのダーシャ・ジュコワが、彼女がレッドフックに出かけていたと述べたので、それはすべてインターネット上で出てきました（ダスティン・イェリンやディッチのお気に入りのウルスなど、多くの大手アーティストのスペースの本拠地です。フィッシャーとswoon）、そして彼はそのアクセシビリティについての彼女の認識で彼女をクイズしました。
それはレッドフックであり、ロバートモーゼスがBQEで都市の他の地域から切り離し、その後公営住宅を埋め合わせた、輝かしく孤立した元ドックランドです。今では、他のすべてと同様に、国際的な芸術とお金の群衆の植民地時代の部門になりました。 「私は大きくて新鮮なことをしたい」と彼は言う。しかし、「私は制御できるスペースが欲しいです。」
ディッチは誰もが知っています、しかし、ほとんどの人は彼についてあまり知りません。彼のヒーローウォーホルのように、彼はほとんど検出できないブリオの印象であり、痛みを伴う骨の折れる男であり、彼の説明に忍耐強いが、彼が疑うのではないかと疑っているので、彼が心に持っているものを理解するにはあまりにも不注意であるかもしれないからです。彼は孤独であり、規律のあるランナーであり、結婚したことがなく、彼自身の電子メールすべてに答えていません。1992年に、彼は「ポストヒューマン」と呼ばれるジョアンヌのコレクションから主に描かれたショーをキュレーションしました。人工的です。それは彼が具体化できるように見える概念です。彼の友人であるジェフ・クーンズとは異なり、一種の抽象化され避難した人、ほとんどホログラフィックです。 （「彼はポストヒューマンのキャラクター自身の役割を果たしたと思う」と、新しい博物館とヴェネツィアビエンナーレのキュレーターであるマシミリアーノ・ジオニは言います。）ディッチは人々について話しますが、丁寧に普及している教育的洞察を話します。その価値のあることのために、その閉鎖的な社会的影響は常にLAを悩ませています時代美術評論家（およびDeitch Arch-Critic）のクリストファーナイトは、「私は何度もジェフリーの隣に座っていて、彼と会話することができなかった」と不満を言いました。
彼の将来と彼の過去の意味について話すために、ディッチはセントラルパークウェストのセンチュリーの彼のアパートの近くの古いカフェデアーティストのヒョウで夕食を提案しました。数年前に不注意な改修でその歴史的な魅力の大部分を失った、それは安定したベージュの場所です。 「だから、これらはハワード・チャンドラー・クリスティによるものです」と彼は言います。米国憲法の署名のシーン、米国議会議事堂に垂れ下がっています。 「これはニューヨーク市の特別な場所の1つです。このテーブルが欲しかったので、ここでインスピレーションを受けることができました。」
ウェイトレスは私たちの注文を取るためにアプローチします：「今日は良いトマトはありますか？」彼は尋ね、それから繰り返します：「良いトマト」。彼女はチェックするために台所に退却します。 「私は非常に速い」と彼は彼女の帰りに言います。 「私が手に入れたいのは、トマトとモッツァレラチーズです。それから私はドーバーのソールを試してみます。」
Deitchは気難しいものであり、彼の自己提示を非常に制御しています。何年もの間、彼はドイツで彼自身のデザインにカスタムメイドされているトレードマークのメガネを持っていました、そして彼のトレードマークはイタリアで作られたトレードマークのダブルブレストスーツをテーラーで紹介しました。に。 「私は、過激な政治と学生の民主社会とヒッピー時代のためにこれらのすべてのシーンを経験してきました。これはすべてパンクロックです」と彼は言います。 「しかし、私はそれを通して同じようになりました。 70年代のように私の写真があります。そこでは、ある意味で私が今のように見えます。それは私のことの一部です。」
ディッチは1952年に生まれ、コネチカット州で育ちました。そこでは、父親が暖房油と石炭会社を経営し、母親はエコノミストでした。彼は高校時代の日本の交換学生でした。彼の兄弟は、アフリカとインドネシアから楽器を輸入しています。 「私の両親は非常に文化的な人々でした」と彼は言います。 「彼らは地元の芸術を集めました。彼らは本当にニューヨークのアートの世界を知っていませんでしたが、家は満たされていて、まだ地元の芸術家によって芸術で満たされています。」彼の父親のビジネスには初期のコンピューターがあり、「私は彼らが使用していたこのアコーディオンタイプのコンピューターペーパーのこれらの周波数を持ち帰りました。あなたが見るもののほとんどはショッピングセンターで運転していることです、そしてあなたは標識を見ます。パッケージ上にあります。それが視覚的な世界なので、それが私が反応したことです。その芸術がどこにあるのかわかりません。 「母は私をピアノのレッスンに押し込もうとしましたが、それは私の興味や才能があった場所ではありません。私は8歳か何かを小学校の学生であることを覚えています。私はこれを鮮明に、私が真剣な絵を作ったのを初めて覚えています。私はロングアイランドサウンドのビーチにいて、私たちが借りていたコテージを描きました。私はこのエクスタシーの感覚、作ることを覚えています。私はちょうどそのような喜びを持っていました。」
この61歳の男性の50年後、その強迫観念はロゴを描くのが簡単に見ることができます（Deitch ProjectsロゴはWarholのBrillo Boxesに由来していました）。彼は一種の孤独なロマンチックであり、超越的な経験のメカニズムを求めているプラグマティスト、または少なくともそれを支払う方法です。 「私は学校にいたときにマーチングバンドで演奏しました。私は真鍮の楽器を演奏しました。私はトランペット、バリトンホーンを演奏しました、そして私はそれが大好きでした。それは本当に楽しいことでした。私はジョン・フィリップ・スーザのように、そのような本当の主流のアメリカーナが好きです。」 （彼は50歳の誕生日にジェフ・クーンズのマーチングバンドプレイを行い、USCトロジャンマーチングバンドにモカで演奏するように招待しました。）私は、審美的なエネルギー、非常に大きくて、芸術だけでなくてはいけない審美的な動きを探しています。
彼はウェスリアン大学の経済学から美術史に切り替えました。夏休みに、マサチューセッツ州レノックスの宿屋のパーラーにギャラリーをオープンしました。インタビュー彼が工場で作成したカウンターカルチャーに魅了された雑誌。 「私は芸術の一員になりたかっただけで、自分が作家、キュレーター、ディーラー、アーティストになるかどうかをあまり区別しませんでした。」
彼が探していたのは「この種の美的エネルギー」でした。彼は言います。彼はパフォーマンスアートに手を試し、路上で議論を設定してから撮影しました。 「私は何の牽引力を得ることができませんでした」と彼は少し悲しいことに言います。 「フラッシュアート私をカバーした唯一の雑誌でした。」ギャラリーで働いている間、彼は音楽シーンを見つけました。「テレビ、トーキングヘッド、デヴォ、そして私のお気に入りの自殺。最終的にギャラリーでアラン自殺の芸術を見せることは大きな報酬でした。私はニューヨークで開催された最初のトーキングヘッズショーにそこにいたかもしれません。私は夜の半分を起きてこれらのコンサートに行きたいと思っていたので、ジョンウェーバーギャラリーで仕事を辞め、ギャラリーのニュースレターを書くことに切り替えて、朝5時まで外出できるようにしました。それは私にとって素晴らしい教育でした。」
しかし、彼はまだお金を稼いでいませんでした。それが彼が行った理由の一部であり、MBAを手に入れました。現代美術と経済学の関係について書く。私はこれについて最初に書いた人だったかもしれません。私は1979年にカレッジアート協会で芸術と経済学について講演しました。それが最終的に、エッセイになりましたアメリカのアートビジネスアーティストとしてのアンディウォーホルで。だから、ハーバードビジネススクールで私が学んだことをすべて描き、経済とマーケティングの理論を理解しました。ですから、芸術とその経済構造に対するオリジナルのテイクと、芸術市場が芸術家が世界にどのように作品を提示し、どのように判断されたかというコンセンサスの重要な部分であった方法を持っていることは本当に助けになりました。私は銀行がアートマーケット部門を開始するためのビジネスプランを作成しました。ChaseとCitibankの両方に行きましたが、1979年にはCitibankがよりダイナミックな銀行でした。ウォルター・ウィストンは銀行の会長であり、彼はウェスリアンに行き、そこで私は学校に行きました。彼は伝説的で先見の明のあるビジネスリーダーでした。それで、私はシティバンクに行くことにしました。」斜面の屋根付きの新しい本社が開いたばかりでした（「シティコープセンターをザッピングする空飛ぶ円盤のオークションに備えているヘリング作業があることに気づきました」）。不動産の「バブルエコノミー」として事実の後に知られるようになったものからすべての余分なお金を持つ芸術の。彼はついに、1982年に香港のIクラブと呼ばれるものと呼ばれるアドバイザリーギグを通してウォーホルを知るようになりました。「エリアと同様のアイデアですが、それは多大な投資でした」と彼は言います（報告された10,000ドルの会費を意味します）。ウォーホルはホイットニーでポートレートショーをしていました。それで、私はアンディ・ウォーホルを香港に連れてきました。
「以前、私は彼を見た。私が工場を訪れたとき、私はこのビジネスアートに関するこの研究を行いました。彼は単音節で話すだけでした。私は彼が完全な文章で本当に話をしていないと思った。それから私は彼をマンダリンホテルロールスロイスの空港で迎えに行きました、そして彼はとてもエネルギッシュです。彼と彼の側近は、Pan-AMフライトでファーストクラスのセクション全体を予約しました。それで、彼はクラブに行って夕食をとる準備ができていました。怠zyなスーザンとこの大きな中国風のテーブルがあり、それはアンディの側近とクラブのオーナーである私とアルフレッドでした。そして、アンディは彼の友人全員に満足していました、ただ話していました。私は自分の耳を信じることができませんでした。 [ギャラリスト]レオ・カステッリと話をして戻ってきたとき、私は言った、「アンディは話すだけでなく、彼は私が今まで出会った中で最も魅力的な会話主義者の一人だ」と言った。レオは言った、「もちろん。アンディ・ウォーホルよりも興味深い人生を持っている人を誰が知っていますか？」 「しかし、ほとんどの場合、ウォーホルはそのボリューブの自己を包み込み続けています。ディッチは、「彼をこれにusりたいと思っているこれらすべての人々と話すことができなかったからです」と言います。
1988年、Deitchは彼自身のアートアドバイス会社を設立しました。トランプタワーでの生活と仕事の両方で、毎週金曜日にMOMAに簡単に散歩してコレクションを勉強しました。しかし、「80年代と90年代には、私は満たされていないと感じていました」と彼は言います。 「それが私がプロジェクトをDeitchした理由の1つです。私はもっと創造的なものに入らなければなりませんでした。」彼は800万ドルのウォーホルを販売し、バンクロールはfischerspoonerのようなパフォーマンスコレクティブを販売しました。彼はそのようなことをかなりやりました。 「ビジネスは決して終わりではありませんでした。まだそうではありません」と彼は言います。 「私の役割の1つは、それを実現するために、最も違反、クレイジーな芸術プロジェクトのためにお金を見つける人であることです。」
「彼は、この世界のエージェントプロヴォカテーサー市民であることについて彼のイメージを非常に明確に作成しました」と、イェールアートスクールを卒業したときにディッチプロジェクトで彼の最初のニューヨークソロショーを開催した画家のケヒンデワイリーは言います。 （「スタジオの訪問では、彼は決して否定的な批判を持つことはありません。彼は「私はこれが好きです、これは傑作です。」と言います。」）しかし、Flâneurがその知識をすべて取り入れて動員することができる道路にはフォークがありますが、それは決して個人的な代理店についてではありません。オズの魔法使いのようなものです。」
「彼が時々得るという批判は、彼が批評家であり、キュレーターであり財務の専門家であるということです」とGioniは言います。 「時々、彼は市場に加担していると批判されています。しかし、彼は彼自身のモデルになりました。」他の批判は、もちろん、彼が実際に真剣な芸術について真剣ではなかったということでした。彼は次のように告白します。 「偉大なアーティスト、ピカソを見てください。これは最も厳密で、最も厳しいものです。彼は自分自身を押して挑戦しましたが、あなたはピカソの画像を見ます。彼は楽しんでいます、彼はそれを愛しています。 Toulouse-lautrec、これは革新的で厳密な芸術です。彼はそれらのクラブでぶらぶらしています。彼はムーリンルージュに行き、楽しい時間を過ごしています。もちろん、明らかに、工場のアンディ・ウォーホルの例です。それは基本的なことであり、エンゲージメントと人生を楽しむことの間に矛盾がなく、芸術に対する厳密なアプローチと規律あるアプローチがあり、両方ができるはずです。致命的な深刻な芸術、そして私が尊敬するいくつかは、それは私を興奮させる芸術ではありません。」
しかし、2010年に、彼はエメラルドシティの新しいカーニバルと、彼がそれを支払うために磨いたアートディーリング作戦を閉鎖することを選択し、ブロードの要請で経済的に問題のあるモカのディレクターになり、彼は長年にわたって非常に密接に働いていた人であり、ディッチの到着を「ゲームチェンジャー」と呼ぶ人。 「私は一生この立場のためにトレーニングをしているように感じます」とディッチは当時言いました。
博物館の再発明は、ディッチの最大のプロジェクトです。大きな新しいサウンドステージでの彼のハイローショーと、天気が良くなりました。しかし、機関を運営することは非常に異なるゲームでした。ギャラリストとして、「あなたは完全にあなた自身の興味を甘やかすことができます」とクリストファー・ナイトは言います。 「本当に素晴らしい博物館のディレクターは、彼の美的バイアスを脇に置き、スタッフをサポートする能力を持たなければなりません。」 Deitch ProjectsのSohoにある2つのガラージャのギャラリー（およびブルックリンとロングアイランドシティの衛星スペース）の代わりに、彼は博物館全体を持ち、ある意味では8,000平方メートルのすべての新しい都市が自由にあります。 -Foot House、彼の陽気にシュールなアートコレクションを展示するスペースを備えた（世界中の88か所の参加者によってプログラムされたビデオを演奏するMichel Gondryピアノがあります）。ニューヨークでは、彼はセントラルパーク近くの僧kishのアパートで寝ていました。そこでは毎朝何マイルも走りました。ロサンゼルスの彼の場所で、彼は100人を迎えることができました。グリフィスパークの近くにあり、街を見下ろし、ハリウッドのサインまで見下ろしています。 Deitchを最も幸せにしているように見えるものである違反のロマンスを追加したことは、Cary GrantがRandolph Scottと一緒に住んでいたと言われています。
「私はとても非難されましたこのショーのために」とディッチは言い、信じられないほど頭を振った。それは感謝祭の前日であり、私たちはデニス・ホッパーの芸術の画像を見ています。これは、Deitchが到着してから数ヶ月後にオープンしたMocaショーの主題です。 「彼の写真を知っていましたか？彼らは素晴らしいです。」
ニューヨークにいるとき、ディッチは76グランドにキャンプを設立しました。彼はまだ建物を所有していますが、ガイスは彼女のギャラリーを運営しています。そして今、彼らは再びロフトのような2階のオフィスを共有しており、彼らはソル・ルウィットのホームファーニングラインから来たように見える机と一致する机を共有しています。 「スザンヌ」とディッチは、ディズニーワールドで週末に去ることができるようにビジネスを終わらせるために、左耳に3つの上品なリングを備えた興味深いセーターのスタイリッシュな女性であるガイスを見渡して、ディッチは言います。 （いいえ、子供はいません、彼女はディズニーワールドを愛しているからといって私に言います。）「あなたは「ホッパー」を見ましたよね？」
「ええ、私はそれのために出かけました」と彼女は電話で片手で確認します。
Deitchは彼のコンピューター画面に戻ります。 「それはただクレイジーでした...あなたはそこに行ったことがない、これが理解できなかったニューヨークの批評家からこのすべてのネガティブなものを読んだことがあります...これは、この国の現代博物館がしたこと、私がしたことと同じくらい興味深いものでした3年で…」それを証明するために、彼はそこでの彼の時間についても本を書いています。MOCAインデックス。
天窓の雨のドラム、トラックのトラックがグランドを鳴り響き、他の2人のよく巻き込まれた若い女性は、本棚の壁の前にある明るい白い部屋の反対側で苦労します。手、中指。 Deitchは自分自身を止めます。彼は本質的に粗い、または不機嫌で迫害された部外者ではなく、むしろ徹底的でほぼ有酸素的な楽観主義者であり、基本的な才能が彼の概念的な派手なものを襲う彼の肯定の一貫性であるかもしれない男です。これはたくさんです。
彼はPDFに頼ります芸術を生きる、Rizzoliによる秋に出版されます。それは視覚的なエッセイとして語られた一種の芸術史の回想録です。ディナープレートがカバーに融合します。その最初の行は、「Deitchプロジェクトはアートギャラリーになることを意図したものではありませんでした」です。
「私は本当に特権があり、70年代前半から芸術の世界の中心部にいます」と彼は言います。 「私は非常に吸収し、幸運にも、ほとんどの主要アーティスト、主要なアーティスト、ほとんどの主要なコレクター、ディーラー、キュレーターと個人的な関係を築いてきました。この知識を固め、歴史の執筆に参加するためにできることをしたい」と彼は厳soleに穏やかに付け加えます。 「それは、私がもう新しいものに興味がないという意味ではありません。私はまだですが、私はこの責任をこの責任を、これをすべて私の指を通り抜けることはできないと感じています。この話をすることに参加したいです。」
私たちはこの本に戻り、彼は「ジョー・フォーブッシュはこのギャラリーを持っていた、そしてそれは非常に良いギャラリーだった」とキキ・スミスとクリスチャン・マルクレイを代表する物語を語り始めます。これは、私たちが今いる場所、76グランドであり、かつては劇場のカーテンを作ったワークショップの家でした。 「彼はエイズで亡くなりました。彼のパートナーであるトムは、私が建物を愛していることを知っていました。彼らは良い友達でした。彼は私がリースを引き継ぎたいかどうか私に尋ねました。私は家主と契約を結び、購入するオプションでレンタルしましたが、当時はかなりの取引でした。」当時、彼はクーンズが彼の「セレブレーション」シリーズ（Deitchを破産させそうになったと伝えられている）を作成するのを手伝っていましたが、76 Grandは「アートアドバイザリービジネスをしている間、楽しむためだけにプロジェクトルームでした」。当初、彼はニューヨークのソロショーをまだ持っていなかったアーティストのみを招待し、25,000ドルの生産資金を提供しました。
スクロールします。ヴァネッサ・ビークロフトがいます。彼は20人のほぼ裸の女性で部屋を埋めました。 Jocelyn Taylorがあり、Canal Streetを完全に裸で歩いています。ロシアの芸術家であるオレグ・クリクがいます。彼は犬として2週間住んでいました。 「彼は信じられないほど素晴らしかった。実際、本当に怖かった。あなたは彼が犬だと信じていました」とディッチは言います。これは楽しかったです。すぐに彼は、ウースターの角を曲がったより大きなスペースである建物の家の木材を購入しました。最初の主要な展示プロジェクトは、1997年の秋にバーバラクルーガーのビデオとスライドプロジェクションショーでした。
ありました暗闇の中でシャワー、2002年の概念的なパフォーマンスでは、参加者が出発したときにカップにパンツを置いておくように求められ、Deitch Projects Thongを交換しました。ポール・マッカーシーがいました庭（木をぶつけているアニマトロニクスの男が特徴）。 「セッションのボウル」があり、そこで彼は運河の木材のスペースをスケートボーダーに向けました。 「これは私たちがパトリシア・クローニンでやったクレイジーなことです」と彼は言い、ベッドで2人の女性の彫刻に目を向けます。 「彼女はここでショーをしたかった。私は言った、「私はより良いアイデアを持っています。ギャラリーでのショーではありません。墓地の区画を買いましょう。」彼女は言った、「まあ、私はギャラリーショーが欲しい」。 「私を信頼してください」と私は言いました。 「これはもっと面白いです。それは永続的です。」 」それは彼女とウッドローン墓地の彼女のパートナーにとっての墓地です。 「墓地にいることは本当に違反です。そして、これは今では、マイルズ・デイビスの墓で、ウッドローン墓地ツアーの主要な停留所の1つのようなものです。」
彼は続けて続けます：「それは狂っていませんか？これは素晴らしいです。これは良いショーでした…そしてこれは別の驚異的なショーでした。これは、その年のベストショーのために批評家の賞を受賞しました...これはおそらく私たちの最も悪名高いショーです...このオープニングで1000人。」ストリートパーティーで近くのブロックを引き継いだ「アートパレード」に到達します。 「これらすべての人々が素晴らしいプロジェクトで私たちのところにやって来ます。「ごめんなさい、あなたのためのスロットはありません」と言いました。したがって、「アートパレード」は「みんな、来ることができる」と言う機会でした。
「私は非常に理想的です」と彼は言います。 「私は、ヴァンガードアートが人生を強化することができ、あらゆる種類の人々に刺激を与えることができるというこの基本的な考えを持っています。階層はありません。一部の人々にとって、もしあなたが仕事とお金を持っている一種の従来の人なら、あなたは邪悪です。または、他の人にとっては、そのような従来の生活を送っている人々、文化的であろうと経済的であろうと、彼らは亜人間のようなものです。あなたは彼らの近くに行きたくありません。私はみんなとオープンで抱きしめようとしています。そして、彼らが決めた場合、皆さんに展示会で共有してほしいと思っています。今日、私は多分国内で最も重要な不動産の人物のオフィスにいて、芸術プロジェクトについて話していました。今夜、私はアランの自殺と夕食をとっています。それが長い間私の人生でした。」
彼は一時停止します。 「それは博物館での素晴らしい経験でしたが、私ははるかに効率的なシステムを持っていました」と彼は言います。 「自分のやり方で戻ってきてうれしいです。」
*この記事はもともと2014年1月20日号に掲載されましたニューヨークマガジン。
