彼と彼女：スパイク・ジョンゼが今年最も奇妙で最もタイムリーなロマンスをどのように作ったか

スパイク・ジョンゼ、ブリジット・ラコムが写真を撮った写真：Brigitte Lacombe/New York Magazine

女性は彼女が美しいに違いないようです、あなたは彼女の顔を見ることができませんが。写真の中で、彼女は背中を向いて立って、晩秋または初冬の晴れた日に森をじっと見つめ、彼女の暗いブロンドの髪が彼女の肩をブラッシングし、ほぼ目立たずに存在しますが、同時に到達できません。彼女は本物ですが、あなたのものではなく、彼女の世界でのみです。

アーティストのトッド・ヒドによる印刷物は、スパイク・ジョンゼがニューヨークにいるときに住んで働いているロフトの巨大な長方形の食事と会議のテーブルの近くの壁にぶら下がっています。数年前、ジョンゼはギャラリーでそれを見て、彼が「それの美しい神秘性」と呼んでいるものにかき立てられたと感じました。また、ご存知のように、その記憶。」

私たちが立っている場所から角を曲がって、寝室がカーテングラスの壁の後ろに輝いていますが、ジョンゼのサンズプラッシュのローワーイーストサイドリビングスペースの流れにより彼が食事をする場所に彼がたむろする場所に。ジョンズは東海岸で育ちましたが、最近ロサンゼルスで多くの時間を過ごしました。 90年代の音楽景色の天才は、ビースティボーイズを爆破し、過去10年間のまだ早熟だが成熟した映画アーティストは騒音を締め出し、彼の机で一人で働きます。彼の家は群衆を収容するのに十分な大きさですが、それは一人のパーティーのために設計されています。具体的には、部屋に考えることを望んでいる大人のために。

「それは記憶のように感じます」と彼は言い、写真に向かって指を上げます。「詳細のない一日の気分。この美しく、面白い森の中で、この少女の記憶。」

ジョンゼが彼の最新の映画を書き始めたとき、彼は画像に小さな編集を追加しました。黄色のポストイットのぼろぼろのピースを写真の上にガラスに貼り付けたことに注意してください。それから彼はそれを脱いで、それを別のものに置き換え、そして別のものに置き換えました。彼がついに正しいと感じたものについて、彼は黒いマーカーで3つの小文字を書いていました：彼女。

「ええ、それはまだそこにある！」彼は嬉しく驚いたと言います。

そのジェスチャーから成長した映画は、10月12日にニューヨーク映画祭の近距離のアトラクションとして世界初演され、12月18日にニューヨークにオープンします。彼女写真の女性についてではなく、おそらくその女性とつながることを切望している男性についてのようです。これは、長い間多くのペルソナをジャグリングしてきた監督からの最も個人的な映画かもしれません。この映画は、近くの将来のLAに設定された残念な大人のロマンチックなドラマであり、監督と同様に彼自身で書いた最初のジョンゼです。彼の他の作品と同様に、それは驚くべき場所で検索し、武装解え、誠実で、憂鬱です。彼女Rimshot Contemporary風刺として演じることができる概念からのスプリング：繊細で孤独な男（Joaquin Phoenix）から出てくる繊細で孤独な男（Joaquin Phoenix）は、彼のために文字通りカスタムメイドの女性のためにかかとに頭を倒します。コンピューターオペレーティングシステム。しかし、彼がしたようにジョン・マルコビッチであるそして適応、Jonzeはギミックを使用して、人間の感覚のないドアを解き放ちます。その結果、ロマンスとテクノロジーに関する注意の瞑想ではなく、奇妙さ、妄想、一方的な愛の微妙な探求が得られます。彼のすべての想像力豊かなうぬぼれのために、ジョンゼは彼のやり方で、現実主義者です。彼は、技術的に並外れたものと遊ぶことにあまり興味がありません。

「私はいつもそれが関係映画になりたかったのです」と彼は言います。

「もう一度行こう！すぐに！" 2012年6月21日の朝で、ジョンゼはロサンゼルスのダウンタウンにあるLAセンタースタジオでステージ6にあります。マッド・メンそして声。彼はシーン45の6回目のテイクを撮影しようとしています彼女、彼の主人公であるセオドア・トゥンブリーは、高地の列車に乗っている間、彼のオペレーティングシステムと静かに軽薄な絆を抱いているいくつかのだらしない、静かに浮気しています。

映画セットでは、多くの監督が「ビデオ村」として知られる電子飛び地のモニターの銀行に時間をかけて時間を費やし、多くの場合、撮影されているものからかなりの距離にあります。しかし、ヨンズは、行動がある場所以外のどこにでも自分自身を根付かせるために阻害されています。次のテイクが始まると、彼は先頭の男の顔から約4フィート、撮影監督の頭の後ろから7インチから見つけることができます。「それは私が働きたい方法です」と彼は言います。「私はむしろ近くになりたいです。」

部分的には、それはジョンゼが実際に小さなものを汗をかくのを楽しんでいるからです。反応のマイクロトイッチ、セオドアの顔を横切る光の動き、さらには3インチの小道具の輪郭です。オンスクリーン、「サマンサ」と名付けたOSは、小さなポータブルガジェットとして存在し、その外観は、ジョンゼとプロダクションデザイナーのK. K.バレットがラアンティークストアで見つけたビンテージデコタバコライターに触発されました。

撮影が始まる数週間、彼らとその多くは何年も彼と一緒に働いてきたジョンゼのチームの残りの人々は、デビッド・フィンチャーによって彼らに貸し出された一連の部屋に穴を開けました（「彼は私たちがオフィスを持つ前にいつも私たちにスペースを与えてくれます」 Jonzeが言う）。彼とバレットは毎日、ソフトカーブ、ハンサムな生地、魅力的な照明とテクスチャーで満たされると想像した未来のデザインを微調整することに取り組みました。ジャンバジュース、そして建築会社のディラー・スコフィディオ +レンフロのパートナーとの話し合いで洗練されました。「KKはYouTubeで多くの未来派を見ました」と彼は言います。代わりに、ジョンゼはセオドアの孤独を心強いほど快適な環境に設定したかったとバレットは言います。それには、フェニックスとエキストラのグループがそこに足を踏み入れて席に着く前に、わずか1時間前に、まだ1時間前に、まだハンマーとドリルで仕上げられていた巨大なスプリングの上に建てられたブロンドの木製の白い列車の車が含まれます。「誰もがあなたのデバイスと話をします」とジョンゼのアシスタントディレクターは乗客に語ります。「今日の携帯電話に相当する普通のありふれた会話を持っているだけです。」

ステージを越えて、ジョンゼは常に足を踏み入れ、常に足を踏み入れ、擦り切れた白いスニーカーのきしむようなスキッドが、乗組員のおしゃべりの上にあるピッチに響き渡り、格納庫のような空間を丸くなっている機器の金属製のランブルが響き渡ります。「彼がまだスケートボードを破壊していないことに驚いています」とプロデューサーで長年の同僚のビンセントランデイは言います。「彼は通常そうします。彼はカニエのビデオ「Otis」を監督したとき、セットの周りでスケートボードをしていました。」

Jonzeは15年で4つの映画を監督しました。彼が再び現れるたびに、それは驚きです。彼が映画の中で多くのダウンタイムを与え、起業家をスパイクし、音楽とビデオの驚異をスパイクし、スケートボードのパンクをスパイクし、デアデビルをスパイクして、すべてを演奏する必要があります。これは、ランデイの言葉で「好きな人の履歴書」です。するものと作る物事」：革新的なビデオ、短編映画、スケートボードビジネスから副メディアとのエグゼクティブポジションに至るまでの成功したベンチャーは、地下から集団への軌道が自分のキャリアアークにきちんと一致している新興企業です。映画のオープニングでさえ、彼はプロジェクトを必要としています。彼は11月3日にニューヨークで開催された最初のYouTube音楽賞のクリエイティブディレクターを務めます。の創造的な監督の一人ジャッカスフランチャイズ;ジョニーノックスビルとの彼の最新のコラボレーション、ジャッカスは悪いおじいちゃんを提示します、彼は「物語を持つ半スクリプト化された隠された隠されたカメラのいたずら映画」と呼んでいますが、10月25日にオープンします。ジョンゼはアメリカの映画製作者の間でユニークなニッチを占めています。彼をメンバーとして喜んで迎えるクラブに参加する準備ができています。彼を固定してみてください、そして彼はおそらくピンをアートプロジェクトに変えるでしょう。彼が世間の目で落ち着きのないジャンルホッパーとして彼の30年を始めるとき、彼は主流の内外で同様に尊敬されている珍しい映画アーティストの一人であり続けています。彼は決して売り切れにタグが付けられていません。そして、明らかに、公共の味とインターネットムードの揺れのペースが加速されていることを考えると、彼は決してクールではありませんでした。

監督として、ジョンゼはカレンダーに目を向けずにゆっくり、個人的に、そしてゆっくりと仕事をすることを選択しました。彼は、彼が指示するすべてのプロジェクトのために5つまたは6つのプロジェクトに自分自身を執着する連続委員会ではありません。彼は、スタジオ - エージェンシーと開発契約のフードチェーンのはるかに立ちます。この時点で、彼は、業界の人々が「私がただスクリプトを読んで、それを作りたいとは想像していない」と確信していることを認めています。

ジョンゼが書いていたとき彼女、彼は主人公が50代であると考えていましたが、彼はロマンチックな不幸が彼を倒したが、おそらく外出していない若い男になることには利点があることに気づきました。 2011年に脚本を終えるとすぐに、彼はそれをジョアキンフェニックスに持ち込み、その後37で、フェニックスが読んだときに10年前に会ったとき適応。俳優は、以前の会議に「「私はこれを犯すことはできません、私は間違っています、あなたは私をキャストしたくない」と言っていました。「私は彼を愛していました。」フェニックスが読んだとき彼女、「私は驚いた」と俳優は回想します。マスター。「私が働いているときに他のことに集中するのは難しいと思うので、来年は彼とまったく話をしなかったとき、大きなギャップがありました」とフェニックスは言います。「しかし、私が自由だったとき、私たちは話し、彼は変更を加えました。」

フェニックスは、ある意味では、ジョンゼにとって理想的なドッペルゲンガーです（または、少なくとも、非常に暗い日にジョンズ）。 A-Hip-Hop-Career Moment - また、驚きのリターンでリトリートの代替期間を交互にします。深夜のコメディアンは彼を時折ダートボードとして使用するかもしれませんが、彼の世代の俳優の中で、彼はエキセントリックな王族であり、感情的に費用がかかっても自分から完全な誠実さのパフォーマンスを奪う人として尊敬されています。ヨンズは彼を「すべての本能」と表現し、彼らが一緒にスクリプトを調べたとき、「何かが奇妙に感じたとき、ホアキンが何かに不快感を覚えたとき、私はそれが私がだまされたか、考えていなかった場所があることを意味することを知っていましたまたは、十分に深くなっていませんでした。彼のひどいものはいつも聞く価値があります。」

生産が始まる頃には、2人の男性はリラックスした速記の会話スタイルを解決していました。テイクの後、ジョンゼは電車のセットに登り、フェニックスの隣にとまり、耳にささやきます。「俳優が私の方向を解読できるとき、私はいつも驚いています」と彼は言います。 "私は思う、神様、私はジョアキンがほとんど何も言ったときに私が意味することを理解したとは信じられません。」

フェニックスはうなずき、微笑み、次のテイクを少し調整しますが、セオドアの恋人であるハーフドリームステートでまだ閉鎖されています。シーンの各前文は最後とわずかに異なります。ある時点で、サマンサは曲を発明し、セオドアがそれを聞きたいかどうか尋ねます。彼女はディズニーの「私はあなたのようになりました」彼をハミングすることで別のテイクの準備をしますジャングルの本、これに関連して、彼女の悲惨な人間から人間への嘆きとして聞こえる歌。フェニックスが彼女に耳を傾けている間、ジョンゼはそれを明白に要求することなく、彼のための一種のプライベートスペースをエンジニアリングするようです。誰もが少し後退します。「映画セットが散らばっていると感じるのは非常に簡単です」とフェニックスは言います。「映画で私にとって最も難しいことは、多くの異なるものが一緒になっている間、自分のエネルギーを集中させることです。この映画では典型的ではありませんでした。誰もがそれを親密に感じさせようとすることに焦点を当てていました、そしてそれはセットで持っている驚くべき気持ちです。」私が私を訪問させてくれたことに感謝し、彼は笑い、首を振ってヨンズに向かってうなずきます。「彼に感謝します。

Jonzeと彼の映画監督Hoyte Van Hoytema（ティンカーテーラーソルジャースパイ）列車の窓の外側の緑色の画面投影を再調整します。ヨンズは、鉄道が地平線上の高層ビルに近づきすぎているように見えることを懸念しています。彼は彼のバージョンのLAがそんなに混雑していることを望んでいません。フェニックスに彼が考えているかどうか尋ねます彼女特にロサンゼルスの物語です。なぜなら、それは大きなプライベートスペースの贅沢を楽しみ、ニューヨークよりも西海岸を感じる方法で他者からの切断の苦しみに苦しむ人々に関するものだからです。フェニックスは90年代後半にトライベッカに広がりましたが、数年後、彼は耳の後ろにタバコを押し込んだと言います。ここには、ニューヨークの方法で人類に直面していないようなスペースがあります。私が若かったとき、私はその対立が大好きでした。あなたはドアを出て、誰もがそうです。それはエキサイティングでした。」彼は私たちが以前に会ったことがあるかどうか尋ねます。いいえ、私はそれらの顔の1つを持っています。

「しかし、それは何ではありません私のように見える？"彼は、微笑んで電車に戻って歩いていると言います。

映画では、セオドアの人生の肉と血の女性は、エイミー・アダムスとルーニー・マラによって描かれています。しかし、多く彼女Incorporealタイトルのキャラクターであるサマンサの信ability性に基づいています。私がロサンゼルスのセットを訪れるとき、彼女はイギリスの女優サマンサ・モートン、2回のオスカー候補者、ジョンズの卒業生によって演じられています（彼女はSynecdoche、ニューヨーク、彼がプロデュースした）。 Jonzeのすべての映画で、彼はある種の技術的な挑戦、Multiple Malkoviches、Twin Nicolas Cagesなど、彼は自分自身を脚本にしました。クレイジーな愛もっともらしい。彼は対話を事前に登録するのではなく、モートンをセットに載せることを決め、可能な限りリアルタイムでフェニックスとの音声のみの役割を果たしました。「私たちがそれを書いていた時から、彼らが一緒にいなければならないことを常に知っていました」と彼は言います。

彼女の側では、モートンは、聞かれていないが、見られないキャラクターを真剣に演じるという任務を採用しています。彼女は多くの時間を、黒い塗装された合板と柔らかく騒音をかき回す生地で作られた4回の4枚のカーペットの防音ブースに隠されていました。私はそれが巨大なスクリーンの後ろに見えないように隠れていることに気づき、覗き込んでいます。それは2分以上を過ごすために魅力的な場所です。唯一の家具は、シートクッション、クリーネックス、チャップスティック、メイクアップケース、唾液のガードを備えたマイクです。ジョンゼは箱に頭を突き刺します。「サムは以前にここに植物を持っていました」と彼は言います。「彼らは死んだ。」

モートンは、アクションの途中で珍しい外観をするために一時的にブースを脱出しました。彼女は、黒い、覆いのような床の長さのドレスで覆われたセットを横切って漂います。彼女は、できれば顔を隠すように見えます。「最初の数週間、彼女は箱から出したくさえありませんでした」とジョンズは言います。「彼女は音の人々だけを知っていました。しかし今、彼女は現れ始めました。そして彼女はいつも私たちの耳にいます。彼女は、それが彼女が今まで行動した中で最も奇妙な環境だと言った。」

「今日の私の箱は完璧でした」とモートンはセット大工を安心させます。「適切なサイズです。私は伸ばすことができます。」木製のテーブルの上で、かがみと瞑想的な彼女は背景に姿を消し、忙しい乗組員はかろうじて彼女の存在を登録します。ジョンゼは散歩して彼女のそばに座って、ギターをかき鳴らします。しかし、彼女はフェニックスがセットに足を踏み入れる前に退却します。ジョンゼの強い励ましにより、二人はできるだけお互いの視力から離れて、性格を維持することに暗黙のうちに同意しました。

サウンドステージでは、気分は緊張していませんが、密集しています。生産が終了した後、ジョンゼは自分自身に呼吸する余地を与えます。「彼のために」とランデイは言います。しかし、今のところ、プレッシャーがかかっています。 3日間で、Jonze、Phoenix、および非常に無駄のない乗組員は、2週間の撮影のために上海に飛びます。この撮影では、明日の頃にLAのダウンタウンに新しい高層ビルと育てられた通路が2倍になります。ジョンゼはもともと撃つことを望んでいました彼女完全に中国では、現代の上海の建築とデザインの美学を最大限に活用しています。しかし、ワーナーブラザーズは配布しますが彼女、実際、それはスタジオのお金なしで作られる10年以上でジョンゼの最初の映画であり、いくつかの妥協が必要です。ポール・トーマス・アンダーソンをプロデュースした27歳のマーベリックのプロデューサーであるミーガン・エリソンがマスターキャスリンビゲローズゼロダーク30、映画の資金調達に同意したジョンゼは、LAでの撮影のほとんどを行うことでお金を節約することにしました

営業日は長いです。シニアプロダクションチームの昼食は午後4時まで開始されません。そうすれば、テーラードライトグレースーツ、微妙なパステルストライプのドレスシャツ、淡黄色に飾られていないジョンゼは何もないことが明らかになります。タイ（オンセットの外観ウェスアンダーソン以外の人を想像するのは難しいです）。 30分間の食事の間、彼はハイテクスタートアップのCEOと同じくらい攻撃されています。ヴァン・ホイテマは、彼が中国の撮影中に望む効果を達成するために色のついたジェルを使用する必要があることを彼に知ってほしい、そして「魔法の時間」（日の出または日没の周り）に撮影するために彼らの窓が彼の苦痛を放映することを望んでいます限られています。バレットは、1つのシーンで巨大なLEDモニターの外観について議論する必要があります。ジョンゼの最初のアシスタントディレクターであるクリスは、「中国のキャスティングプロセスで何かが問題になっている」と発表しています。彼らは、適切な人種と年齢のバランスで100のエクストラを見つけるのに苦労しています。」

ジョンゼはまだ1つの問題です。「上海には、ダンスフロアに光をこぼしたモニターがある場所がありました。それがモニターで探しているものです」と彼はバレットに語ります。誰かがテーブルの上に写真の束をスライドさせます。

「これらは追加ですか？バズの髪の毛が短い髪の毛でこれがたくさんあることはできません」とジョンゼは嬉しく言い、写真を引き渡します。

「まあ、私たちはいつでもウクライナ人を使うことができました」と、2番目のアシスタントディレクターは、これがパンドラの悲惨さの箱を開けることを示唆するトーンで言います。

「エキストラについての2つのポイント…」と誰かが言い、深呼吸をします。

「時間」他の誰かが警告して言っています。

「大丈夫」とジョンズは立ち上がって言った。「仕事に戻りましょう。」

ジョンゼは最初に映画監督として登場しました「99年のクラス」の一環として、ワコウスキス、キンバリー・パース、デビッド・O・ラッセル、ブラッド・バード、トム・タイクワーのブレークスルーも見た時代の年であることが判明したものでデビューしました。当時の花嫁ソフィア・コッポラ（2人は1999年に結婚し、2003年に離婚しました）。その瞬間の新世代の雰囲気への彼の貢献は特に縁起が良かった。3人の王、彼は数ヶ月後に監督として到着しましたジョン・マルコビッチである、悲しいサックの飢えたアーティスト（John Cusack）についてのシュールな暗いコメディは、彼（他の誰でも）がタイトルキャラクターの意識に飛び込むことを可能にするポータルを発見します。

ジョンゼは、ウィーザー、ダフトパンク、ビースティボーイズの音楽ビデオディレクターとして尊敬を獲得していました。彼のビデオはしばしば、視聴者が技術的な革新に直面したパフォーマンスアートのインスタレーションのように感じました（Pharcydeの「ドロップ」は、徐々に後退していることに気づいた長いテイクです）、忘れられないイメージ（火の上を走る男はカリフォルニアの「ワックス」）、またはスニードネスの痕跡のないプットオン（ファットボーイスリムの「賛美」のアマチュアパブリックダンスパフォーマンス、振付師「リチャードコウフェイ」と共演します）。*しかし、彼が脚本家のチャーリー・カウフマンのジャンルをつぶす脚本を扱ったソウルフルネスと保証は、まだ大きな驚きでした。ジョンゼは、ニューヨーク映画批評家賞を受賞し、ベストファースト映画で、30歳のベストディレクターのオスカーノミネートで、アカデミーがMTVの軽deな領域と非常に強く特定された人を初めて認識したことがあります。彼は、彼が映画を真剣に見始めたのはその時だけだったと言います。「私は映画の子供ではありませんでした」と彼は言います。ファーゴそして、特にハル・アシュビーは、映画が一度に多くのトーンを持っている可能性があることを彼に示したことで。「私はおそらく多くの若者が苦しんでいたことに苦しんでいたと思います。私は間違いなく思った、ああ、それは古典的な映画ですそしてそれを見て考えました、ああ、いや、いや、それは素晴らしい映画！」マルコビッチハイエンドのインディーでした（1300万ドルで作られました）が、今では、主要なスタジオは彼に手を差し伸べることに熱心でした。彼とカウフマンが2002年に再生したとき適応、結果は、称賛されていましたマルコビッチ今回は、ソニーが小切手を書いていました。

彼の最初の2枚の写真の批判的な成功は彼に大規模に働くチャンスを獲得しましたが、彼の次の映画では、モーリス・センダックの適応野生のものはどこにありますか2009年にリリースされたワーナーブラザーズの場合、ジョンゼは小説家のデイブエッガーズと共同執筆しました。 1億ドルの予算で、家族向けのブランド名として機能しながら批評家を喜ばせるのに十分な「インディー」を望んでいたスタジオで働くという制約がありました。その準備時間を考えると、その技術的な複雑さ（吹き替え、人形、CGI）、そして彼とスタジオが映画の口調で戦った長引くポストプロダクション「それは本当に6つの映画を作るようなものでした」と彼は回想します。最終的に、ワーナーブラザーズはジョンゼをサポートしました - 野生のもの大ヒット光沢のない妥協のない独立した感覚映画であり、多くの批評家の熱烈な賞賛を獲得しました。しかし、そのまさにブレイクされた世界中の1億ドルのグロスは残念であり、多くのスタジオがインディーズの感性で浮気から後退していたクラッシュ後の瞬間に到着しました。

これまでスタジオの経済的命令に挑戦したことがないジョンゼは、再び書く前に1年休みを取ったほど争ったと感じました。「短く、楽しく、面白い挑戦が欲しかっただけです」と彼は言います。「映画が絵のようなものであるなら、私はスケッチをやりたかった。私がいつもミュージックビデオを作っていたとき、それは彼らがどのようなものでしたか。「ここに私が愛するアーティストがあります。ここに私が愛する曲があります、ここにアイデアがあります、それを作りましょう。」しかし、今回は、歌とは対照的に、自分が持っていたアイデアに由来することをしたかったのです。」彼とカニエ・ウェストは、呼ばれる短い映画で協力しました私たちはかつておとぎ話でした、そして、彼はストップモーションアニメーションの短編を共同監督しましたあなたと一緒に死ぬ（あなたのそばで死ぬこと）、フェルトで作られたキャラクターを使用します。それから彼はAbsolut Vodkaからの委員会を受け入れ、別のショート、つまり成長したアイデアを指示しました私はここにいます、現代のロサンゼルスでの若い愛と犠牲についてのロマンチックなセリオコメディは、ロボットを除く。アンドリュー・ガーフィールドを主演する31分間の映画は、彼の新しい映画のウォームアップのように多くの点で感じています。

ジョンゼは書いた彼女ほぼ3年前、長いニューヨークの冬。彼は数十ページの彼自身のメモと、10年前に人工知能コンピュータープログラムとの短い相互作用の記憶から働いていました。それは私に反応しています！それからそれはすぐにバラバラになり、あなたは気づきます、ここにトリックがあります。これがどのように機能しますか。しかし、もし私がそれを永遠に維持できるとしたらどうでしょうか？それはどのようなものでしょうか？想像し、感じることができる限り、そのアイデアを取り入れたかったのです。」

生産が終了してから6か月後、Jonzeと彼の編集者は取り組んでいます彼女ハリウッドの丘の家で、エリソンは彼女の映画製作者のためのポストプロダクション化合物の一部になった。それは2013年のアカデミー賞の翌日である2月の月曜日の午後であり、彼は誰が勝ったか負けたかを特に認識していないようです。彼は道に満足しています彼女探しています。彼らは周辺のキャラクターを含むいくつかのシーンをまとめ、セオドアの避難所として機能する3Dビデオゲームについていくつかのデザインを選択しました。しかし、彼はすでに1つの大きな決定を下しており、それは予期せぬことで痛みを伴うものです。彼はタイトルのキャラクターを作り直さなければなりません。

他の映画では、撮影が終わった後にプリンシパルのいずれかを置き換える必要があるという発見は、大惨事を綴る可能性があります。スクリプトと新しい映像が前回の撮影よりもうまく機能するという希望だけでゼロから始まります。しかし、ヨンズはf然としていないようです。編集室では、モートンの優雅で微妙な仕事にもかかわらず、サマンサとセオドアの関係が彼が望んだ方法に共鳴しなかったことが彼に明らかになったと彼は言います。ジョンゼは、新しい女優の必要性について腹を立てていないようです。彼は、ジェニファー・ローレンスの名前を含め、多くの名前の周りにコミタリーでコウモリであり、その名前は彼女の最高の女優の勝利の翌日にロサンゼルスのどこでもバットされています。この役割の異常な性質により、彼はカメラ上のパフォーマンスで持っていたよりも多くの操縦室を与えており、彼は生産に戻ることをためらっていません。彼は前にそれをやった。しかし、女優を置き換えなければならない彼はスティングを賞賛します。今でも、それは彼をひるむようにする映画での彼の経験の唯一の側面です。「サマンサ・モートンは世界で最高の女優の一人です」と彼は言います。「私たちはそこに着くことができませんでした。キャラクターが彼女の声にのみ存在し、画面上のキャラクターの反応、そして視聴者の想像力に存在するこのような映画を作る - 彼女はただ空中に存在しなければならなかった - それが何を作るのかを知るのは難しい。ポストプロダクションに深く入るまで、私たちは知りませんでした。しかし、私が本当に言いたいのは…彼女が私たちに与えたものと彼女がホアキンに与えたもののためにサマンサを称えたいだけだと思います。それはたくさんです。」

春に、ジョンゼはニューヨークのスカーレット・ヨハンソンと会います。熱いブリキの屋根の上の猫、そして彼女はサインオンします。彼は、ヨハンソンに単にポストプロダクション施設に入って、対話をredubしたくありません。フェニックスのパフォーマンスの多くは、モートンの配達のリズムに合わせて調整され、単純なラインの代替を効果的にしました。代わりに、彼は次の数週間、セオドアとOSの間のシーンをさまざまな方法で再構築し、サマンサをより多くの和らげてボラティリティ、彼女自身の心、または彼女が持っていた幻想を持つキャラクターに変えます。前に展示されています。モートンは、母性、愛情、漠然とイギリス人、そしてほとんど幽霊のように聞こえるかもしれませんが、ヨハンソンはより若く、より熱烈で、より憧れで役割を果たしています。彼女は吹き替え段階で仕事をしていますが、時にはフェニックスが彼のラインを養うためにやってくることがあります。さらに、彼は自分のパフォーマンスの一部をredubします。 Jonzeは、彼が撮影した後、彼の映画の側面を再考するための食欲を常に持っていました。これにより、キャスティングの変更は彼がさらに多くのことをすることができることを意味します。フェニックスで行った複数のテイクの感情的なバリエーションにより、彼はその構造を解体したり、ストーリーラインを放り出したりせずに映画のシーンの半分を調整して変更することができます。数週間にわたる高価な再撮影を求めることなく、新しい中央のパフォーマンス。ジョンゼが再び彼の映画を構築するとき、彼が望んでいるのは完全ではありません彼女2.0。しかし、ヨハンソンの雇用、そして同様に重要なのは、まさにゲームフェニックスの協力に伴い、役割だけでなく関係を修正する機会があります。彼はそれをつかむ。

約1か月前ジョンゼがもたらす彼女カメラの前で、数日間の追加の写真撮影のために、私は彼のロフトの近くのレストランで彼に会いました。 43歳で、彼は中年の初期に柔らかくブラシをかけられ始めました。彼はまだわずかで、トリムで、ボーイッシュであり、彼はティーンエイジャーの声を割ったredyを持っていますが、彼はもはやセットをさまよう子供と間違われることはありません。彼のベッドヘッドのようなブロンドの髪は、以前ほど金髪ではありません。後で言及したとき、彼は私に電子メールを撃ちます。」このラインは、ほぼ20年前にビデオを監督したビースティボーイズトラックである「Sure Shot」からのものです。「私が思ったとき、私の30代に間違いなくポイントがありました、ああ、うわー、私はもうセットの最年少ではありません、」彼は言います。「しかし、私はそれが好きです。若いアーティストとの仕事は完全にエキサイティングです。」彼はスコアを準備するためにカナダに行くことについて話します彼女アーケードファイアで、「それらのほとんどは私より10歳若く、仲間のように感じます。彼らのプロセスは非常に民主的です。グループの誰もがアイデアを思いつき、他の誰かを演奏することができます」 - 彼は、映画監督が通常働く方法について、ひどくにやにや笑いながら指摘していません。

コラボレーションとそれを単独で、つながりと孤独の間でプッシュして引っ張ることは、ジョンゼの創造的なプロセスの一部ではありません。彼の映画のテキストにはすぐにあります。。の主人公ジョン・マルコビッチであるイライラした操り人形師は、人々が無生物であれば彼が望むことをさせることしかできない。適応脚本家の双子の有糸分裂についてであり、一人は彼の酸っぱいものが誠実さに等しいと信じている抑うつです。そして野生のもの「マックスは、創造者であるという重みが重すぎることを発見するためだけに王国全体を書いています。数少ない未来派の繁栄の一つで彼女、ジョンゼは彼のメインキャラクターを専門家のゴーストライターにしました。人々を雇って、愛する人に個人的な手書きの手紙を作成するためにセオドアを雇い、彼は何年も彼らの声になります。後マルコビッチ、カウフマン風と呼ばれるかもしれませんが、後で3つの映画は、ヨンゼンではないにしても、他の人の関係を美しくスクリプト化することはできませんが、彼が誰であるかを誰にも見ない場合のみです。

この理論をヨンズから跳ね返し、彼は彼の丁寧な方法で、実際にそれがすることは彼から跳ね返っていることをあなたに知らせます。しかし、彼の映画はすべてアイデンティティと感情的な代理出産で遊んでいます。適応、そして、「三者」を覚えておいてくださいマルコビッチキャサリン・キーナーは、同じ瞬間にジョン・マルコビッチの半意志のある身体とキャメロン・ディアスの熱狂的な心に恋をしようとしていますか？彼女多くの人々がそうではない人のふりをする世界で親密さが可能かどうかを尋ねる、収string剤で感傷のないリプライズを提供します。確かにそこにはいくつかの共鳴があります。結局のところ、ジョンゼはアダム・シュピーゲルに生まれました。彼は自分自身にティーンエイジャーとしての新しいアイデンティティを与えただけでなく、有名な誰かがすでに持っていた名前を選びました。それ以来、彼は彼自身の他のバージョンを発明しました。実際、この雑誌は1999年に「ジョンゼは15年間他の誰かとして世界を経験してきました。そして今、彼は有名になる危険にさらされているので、彼は自己創造されたマスクの後ろにとどまるためにこれまで以上に猛烈に働いてきました。」

Jonzeの計画が仕事にそれ自体を話させることであるならば、それがいくつかの興味深い方法で話すことに疑いの余地はありません。の主人公彼女そして、彼の創造者は両方とも、高く評価されている女性と離婚した40匹の男性であり、ヨハンソンを孤独な感情的な変位場所の物語に投げかける決定彼女ソフィア・コッポラとの魅力的な不注意な対話の中で翻訳で失われました。

ジョンゼは、彼らが感情的な自伝の断片であるかのように彼の映画について議論していませんが、彼はかつてのように、彼が働いている方法についての質問からもはや反動しません。（彼はジョーキーDVDエクストラから長い道のりを歩んできましたジョン・マルコビッチであるそれは彼が溝に嘔吐する前に約4分の数分前にインタビュアーの質問に答えようとしていることを示しました。）ジョンゼは、彼が映画の進歩に満足していると言います。年前 - しかし、彼は8月の初めに彼が生産に戻るまで、彼が必要とするすべてを持っていないことを知っています。「再撮影ではない」と彼は言う。「私がそれらを呼んでいるのは、新しく想像されたシーンと、私が元々撮影したかったがそうではなかったいくつかの新しいシーンです。」彼はにやにや笑います。 "ともかく。"新しいシーンが必要であることを知っていますか？私は尋ねます。

「いいえ」と彼は言います。「しかし、私はそうしないことを知りません。」

真実がありますすべての映画が少なくとも3回、執筆中に1回、セットに1回、編集室に1回作られていること。 Jonzeは、そのプロセス、特にフェーズ3を使用していると信じており、それについて特に防御的ではありません。「私はそこに着きます」と彼は自分の仕事をサイズに削減する能力について語っています。の最初のカット彼女未来のフィクションで「世界の構築」と呼ばれるものがたくさん含まれていました。これは、より大きな環境に向かってジェスチャーすることを目的とした情報とキャラクターです。ある時点で、映画は2時間半走っていました。

なぜなら彼女Jonzeが単独で書いた最初のスクリプトであり、彼は通常よりも特定のシーンに添付されていたかもしれません。「それで、私たちはいつもやりたいことを話しましたが、私たちは決してやったことがありません」と彼は言います。ジョンツェが立ち往生しているとき、彼はしばしば友人やカフレールの折lect的なグループに目を向けます。「ピア」と彼は言います。カウフマン、フィンチャー、そして彼のほかにジャッカスコホートには、キーナー、音楽ビデオディレクターのクリス・カニンガム、作家ディレクターのニコール・ホロフセナー、ミランダ・7月、ディレクターのベネット・ミラーが含まれます。マネーボール、とスティーブン・ソダーバーグ。

今回は、彼が目を向けたのはソダーバーグでした。ジョンゼは、彼が映画を見て、彼自身の迅速な腸に触れるカットをするために週末を取ることをいとわないかどうか彼に尋ねました。「彼は木曜日に映画を手に入れ、24時間後には、2時間半から90分までそれを取りました。私たちは基本的に「急進的で、私たちに衝撃を与えてください」と言いました。それは素晴らしかったです。彼は、「これが映画のカットであるべきだと言っているのではないが、これらは考えるべきことだ」と言った。それは彼に驚くほど寛大であり、それは私たちが（以前に）失う準備ができていなかったいくつかの大きなものを失う自信を与えてくれました。この正確なカットを使用していませんでしたが、映画は現在約2時間です。そして、彼が提案したカットの多くを作ることは本当に良い種類の痛みでした。」

の最終バージョン彼女いくつかの魅力的な素材を排除します。1つのサポートキャラクターのための複雑なバックストーリーと、ジョンゼがオスカーに向けたクリスクーパーをフィーチャーした映画の入ったドキュメンタリーのあるドキュメンタリーのバックストーリーを排除します。適応。最終的に、Jonzeは剥ぎ取られました彼女彼が伝えたかった物語から気を散らすかもしれないものは何でも。「撮影する必要がある特定のことがあります」と彼は言います。しかし、落ちる余地が必要な場合があります。また、彼は、「私が私を救うために友達に頼ったとき」と彼は言います。

会話では、Jonzeは使用する傾向があります私たちはそれよりも私彼の映画の作成を説明するために私たちは仲間、同僚、彼のプロデューサー、または彼の協力者チームがインスピレーションが襲ったときに部屋にいたことを意味することがあります。しかし彼女彼が今まで試みたのと同じくらいソロの行為です。最初のポスターは、カメラを調べるフェニックスのほぼ論点のある直接的で脆弱なクローズアップです。タイトルの下には、スパイクジョンゼラブストーリーという言葉があります。それが自分自身、またはあなた自身の一人をラインに置いていないなら、何ですか？「私が何かを作るために行くたびに」彼は数年前に「The Working Light」というエッセイで書いた。自分が誰であるかを考えているようです。」

*この記事はもともと2013年10月14日号に掲載されましたニューヨークマガジン。

*この記事のオリジナルバージョンは、ジョンゼがカリフォルニア州バンドの曲「ワックス」のビデオを監督したと誤って述べました。問題のビデオは、「カリフォルニア」という曲のバンドワックスによるものです。