つま先、ニューヨーク市の中心部にあります。写真：ジョーン・マーカス
1920年で、ドーランファミリーボードビル法は岐路に立っています。 10代の息子が貨物とデートするのに十分な年齢になったので、マサチューセッツは心配しています。彼女は彼を学校に追放して蹄を忘れて、PAがそれを想定しているように、「お粗末な音楽教師」になります。確かに、15年後にジャンプカットを行い、ジュニアはジャズを聞きたかった学生に3人のBSを掘り下げています。したがって、本の賢明な部分が始まります（そしてすべてが終わります）つま先に、1936年のミュージカルは、ボードビルがもうヴォーデビリア人にとって十分でないときに何が起こるかを暗黙的に尋ねます。あなたは - はい、あなた、アメリカのミュージカルシアター - 次に何をしますか？
つま先に、今年のアンコールの最終制作！季節は、演劇の歴史としてひどく重要であり、劇場としてひどい混乱です。 2つの事実が関連しています。歌を書いたロジャースとハート（そして、ジョージ・アボットと一緒に本を書いた）は、ほぼ20のブロードウェイの外出の後、明示的に何か違うことをしようとしています。彼らは、少なくとも以前のミュージカルの非常に低い基準によって、より首尾一貫した物語を伝えたかったのです。そして、それをやり遂げることで、歌、ダンス、脚本などの要素をより協調して使用しました。その結果、後で言われますつま先に画期的で、の統合されたストーリーテリングへの道を開いたオカアオクラホマ！そしてその後継者。
多分そうです、しかしつま先にそれ自体は、1936年のOle Missと同じくらい統合されています。この本は、著者の野望を支持するには弱すぎます。それはほとんど概要をサポートしていませんが、ここにあります。ジュニアドーランの学生の1人が、ダンスホールの女の子と恋をしているフーファーについて、「Tenth AvenueでSlaughter on Tenth Avenue」と呼ばれるジャズバレエを書いています。ジュニアは、彼の会社がそれを実行することを期待して、ディアギレフのようなインプレッサリオの注意を引くスコアをもたらします。しかし、スターダンサー - ベラバロフナとコンスタンティンモロシンという名前の漫画ロシアのデュオ - は確実です。あなたがそれを知る前に、ジュニアはバロフナのボイトイの役割に突入し、彼のボードビルの背景のおかげで、夜の首相ダンサー。めちゃくちゃjeしたモロシンは、バレエのクライマックスで行われるように彼に襲われるように命じます。ショットを避けるために、ジュニアは踊り続けます。はい、コメディは暗殺未遂にかかっています。
これをユーモラスに取ることが難しい場合は、それを真剣に受け止めることは不可能です。それでも、ミュージカルシアターがまだジャンルとして統合されていないときに、ロジャースとハートが実験していたとき（それが物事を平手打ちする言葉が高すぎない場合）、それらの不レーーで時には再計算された材料と実験した方法については魅力的なものがあります。ストーリー（クラシックダンス対蹄）やマップのストーリーテリングで直接表現されていることを見ることができます。ミュージカルコメディに似た瞬間があり、長いストレッチはダンスの観点でのみ語られています。そして今、私たちは歌いたいです…）彼らは残してとても熱心でした。
その作成者が新しい形を発明するという闘争は、それ自体が永続的な魅力を説明するものではありませんつま先に。では、何をしますか？逆説的に、それは音楽の劇場モードの想定される統合ではなく、それを再訪する価値がある別の品質です。 （1983年にはブロードウェイのリバイバルが成功しました。）この本はお粗末なものかもしれませんが、いくつかの曲（「小さなホテル」、「静かな夜」、「喜んで不幸」、魅力的なタイトル番号など）宝石は、ハンス・スパイアレックのオーケストレーションに驚くほどセットされています。今週。
そして、ダンスがあります。誰にもそれが物語から自然に現れていると言わせないでください - 何もできません。それでも、ロジャースとハートの美的野望、そして精通したことは、ブロードウェイスタイルのタップから風刺まで、最近のエミグレジョージバランシンのショー全体を振り付けすることよりも明白ではありませんでしたシェヘラザード。オリジナルのダンス素材のほとんどは失われていますが、ロジャースの最も強いエロティックな音楽に設定された18分間の「スローター」は、1968年にニューヨーク市バレエ用に作られた修正されたバージョンのバージョンに存在します。 、ジョージバランシントラストとの取り決めにより、プログラムが慎重に報告しているように）、「バランシンスタイル®およびバランシンテクニック®に従って」リピタイトールスーザンピラールの指示の下で作成されました。私たちは、保護することを目指している製品の輝きに照らして、その商標の格闘を信頼することを許すかもしれません。ミュージカルシアターには、他のダンスはありません。 （50秒を見ることができますクリップ現在のNYCB生産のオンライン、または10月にレパートリーに戻ったときのすべてのものです。）不完全にキャストされています。アメリカンバレエシアターの校長イリーナドヴルヴェンコはヴェラのように壮観ですが、ジュニアとしてのションワイリーはただ役に立ちません。しかし、夜の残りの振り付け（ウォーレン・カーライルによる）を吹き飛ばしてください。
実際、音楽を除いて、プロダクションは比較的弱いです。ゴージャスなドヴォロヴェンコはコメディアンとしての素晴らしい驚きですが、バレエのパトロネズとしてのクリスティン・バランスキーとモロシンとしてのNYCB校長ジョアキン・デ・ルズを含む残りのキャストは、汎用性のための動揺の犠牲を表しています。それは非常に多くのハイフンの才能を必要とするプロダクションでは驚きではありません。バランシンには1936年に40人以上のアンサンブルメンバーが配備されていたため、一部のダンサーが木製の俳優であるか、一部の歌手が海の牛のように動いたのかはほとんど重要ではありませんでした。しかし、アンコール！わずか24があります。他の何かが起こっています。ロジャースやハートのようなイノベーターの野望の結果として、音楽の作品がより厳しいようになったため、才能の一定レベルの均質化が発生しました。元のジュニアはレイ・ボルガーで、「エキセントリックな」ダンサーであるレイ・ボルガーでした。 1948年にロジャースとハートの伝記言葉と音楽、ジーン・ケリー（彼自身のためにバランシンの振り付けを投棄）が役割を果たしました。今、誰が彼らの足跡をたどることができますか？
まだ、つま先にその過ちは喜びと同じくらい、常に見る価値があります。ロジャースとハートは、自分の人生が絶えず見せていることをステージに置く方法をまだ理解していませんでした。「より低い性質」と「より高い自然」は違いはなく、ハイアートと低い芸術よりも違いはありませんでした。パルジョーイ4年休んでいて、ロジャースの素晴らしい作品は将来さらにハマースタインとの素晴らしい作品です。しかしつま先にそれが矛盾していない場合、思春期の魅力があります。それは彼らが芸術が育ったときに彼らの芸術を望んでいたもののスケッチです。
つま先に5月12日まで市内中心部にいます。
