ニューヨークとLAの両方に場所があるペイリーセンターは、テレビとラジオの歴史の保存に専念しています。 120,000を超えるテレビ番組、コマーシャル、ラジオ番組の膨大なアーカイブ内には、あなたや私のようなコメディオタクによって再発見されるのを待っている何千もの重要で面白いプログラムがあります。毎週、このコラムは、ペイリー図書館であなたを待っている新しい宝石が静かに笑うことを強調します。 （真剣に、それは図書館なので、抑えてください。）
故ジェリー・ネルソン、ロビン・ザ・カエルとして演奏した操り人形師、軍曹。エレクトリックメイヘムのフロイドペッパーとスナフルパガスは、ペイリーセンターでデジタル景観の人間の形の喪失について難しい質問をされました。芸術の表現です。それは同時に両方向に進むことができます。その後、彼はそれが何を意味するのかわからないことを明らかにしました。
マペットを考えると、映画、ショー、あるいはセサミストリートについても考えると思います。これらの例のすべてにユーモアがありますが、すべてを「子供のようなもの」に分類するのは簡単です。しかし、ジム・ヘンソンのマペットには、これらの古典的な子供たちのショーをはるかに超えている、深く豊かな歴史があります。そして、それらを通して、純粋に大人で、洗練され、頻繁に不敬なコメディのスレッドがあります。これはまさにこれらの記事に保存したいものです。
2003年10月15日、ペイリーセンターでお祝いが開催され、ジムヘンソンの人生と創造性に敬意を払いました。マペットの作家で歴史家のクレイグ・シェミンが出席しました。マペットの創造者でありヘンソン財団の創設者であるジェーン・ヘンソンもそうでした。オリジナルのパフォーマージェリーネルソン。ヘンソンの歴史家カレン・フォーク。パペットデザインチームのメンバー、ボニーエリクソン。ただし、メインイベントには、テレビの初期の時代からの珍しいマペットアーティファクトのクレイグシェルミンのプレゼンテーションが伴います。
さまざまなクリップは、バラエティーショー、オリジナルのパイロットプレゼンテーション、コマーシャル、地元および全国のニュースプログラムのために行われたカットインからの初期の出演から来ています。これらのクリップをコンテキストで監視しています。実際に才能と創造性が目の前で発展するのを見ることができます。
たとえば、早めの外観を考えてみましょう今日のショー1964年。この時点で、マペットのパフォーマーはジムとジェーン・ヘンソンのみで構成されています。二人は最初のテレビ番組をやっていたサムと友達スティーブアレンズの5分前に、ワシントンDCのNBCアフィリエイトで1日2回今夜のショー、そして、ハントリーとブリンクリーのナショナルニュースの前のニュースの5分。マペットが国民の注目を集め、デイブ・ギャロウェイに出演するように招待されたのはこのショーからでした今日のショー。ペイリーセンターで発表されたセグメントには、カーミットと私が認識していないもう1つのプロトマペットは、「はい、バナナはありません」という曲に「リップシンク」を備えています。カーミットはバンジョーを演奏し、他のマペットはフルーツカートに立っています。私は人形劇の歴史の専門家ではありませんが、ジムとジェーンのパフォーマンスの表現力と演技はおそらくかなり前進していたと言わなければならなかったなら。私が知っているのはコメディであり、曲の録音にすでに存在するものに加えて、本当に何もないと言えます。ライブミュージックビデオを実行するだけです。
しかし、ジム、ジェリー・ネルソン、フランク・オズが演奏したマペットが共催している1966年まで数年前にジャンプしましょう。マイク・ダグラスのショー、毎日の午後の品種ショー。このショーの実行中に実行された多くのルーチンの1つは、3つのダチョウの羽を特徴としています。これは、若いラスカルによって「グッドラビン」にリップシンクする目と丸い口が装備されています。 3つの機能には、追い払われる前に不規則に踊る小さな羽が結合されます。ピースは、小さな羽が小さなファンを引き出し、大きな羽を吹き飛ばすことで復venを得ることで終わります。このスケッチには、同じ基本的なアイデアがあります。パペットは踊り、レコードを歌っていますが、今では2つの追加コンポーネントがあります。今、この作品には実際の物語があり、高まり、それほどではないが特徴づけられています。さらに、ここには創造性の進化があります。 「はい、私たちはバナナを持っていない」作品と同じ人形ではなく、聴衆が以前に見たものとは異なり、異常で視覚的に印象的な人形のセットがあります。ああ、2年の違いは何ですか。
しかし、もう一度前進しましょう。 1978年、ジム・ヘンソンは第3シーズンに取り組んでいましたマペットショー長年にわたって多くのパイロットやプレゼンテーションを試みた後。シーズンの12番目のエピソードでは、例として、ビートルズの歌「タコズガーデン」が演奏されますが、今回はロビンザカエルと彼の叔父カーミットによって実際に歌われています。彼らがそうするように、精巧な水生バンドが導入され、ミス・ピギーが人魚として見られ、動物は全体を通して大きな痛みに追われています。それはより大きな予算であったことを認めましたが、今ではさらに多くのことが進行中であり、それはもはやリップシンクではなく、パフォーマンスです。
この期間中のジム・ヘンソンのパフォーマー一団の主要な収入源の1つは、コマーシャルを作成するという形で来ており、ここでも彼らのスタイルが時間とともに進化するのを見ることができます。オーロラバスティッシュの1965年の初期のものは、アナウンサーが「繊細な香り」を宣伝するように、ある種のグローブハンドダンサーとしてジェーンヘンソンを備え、スケートを滑らせ、それを微調整しています。ここでそれは完全です：
ペイリーセンターに示されている次のセットは、短い8秒のバーストで南パンの不思議を宣伝する南部大佐の人形を特徴としていました。私のお気に入りは、大佐が聴衆に南パンのために何でもしていると言ってから始まります。彼は「ヤンキーススタジアムに行く」ことさえしました。 「ヤンキースをモイダーにしましょう！」と叫ぶ観客のファンにカットします。南部大佐は、結局ここでそれを好きかもしれないことに気づいています。これらはすべて目の瞬きで通り過ぎますが、すべて魅力的であり、それぞれが視力ギャグ、驚き、古典的なしゃれなど、異なる形のユーモアに依存しています（彼は南パンのためにエンパイアステートビルディングから飛び降ります。 「南パンは決してあなたを失望させないからです。」）。
Jim and Co.はさらに多くのコマーシャルを行いますが（火を吐くドラゴンの操り人形を備えた特に有名なコマーシャルを含む）、ペイリーセンターで表示された最後のコマーシャルは、ウィルソンの肉の営業部隊のためだけに行われた映画でした。これは、会議で非常に限られた数の人々に一度も示され、歴史家とガイドが指摘しているように、ヘンソンがどれだけの時間と労力をかけたかを見るのは驚くべきことです。この作品は、スクープとスキップから始まります。これは、アーニーとバートのダイナミクスを共有する2つの人形で、マペットの後ろの人々がパーティーやビールを一日中飲むことしかなかったことを暗示しているように思われる最後の映画を謝罪します。ウィルソン肉のコマーシャルを作るために、彼らのプロセスで舞台裏を見てみましょう。 8分間の映画を通して、私たちはヘンソンのユーモアのセンスを見ることができます。おそらく、彼がこのような限られた聴衆のためにこれを作成していることを知っていたので、おそらく最も無関心です。また、非常に芸術的なアプローチ、より保守的なアプローチ、さらには前衛的なストップモーションアニメーションなど、現時点で実装および実験されていた多くのテクニックとスタイルを見ることができます。この作品はとても面白く、ウィルソンミートの役員室の外でようやく見られるのは素晴らしいことです。
マペットが最も関連性があると私が信じているポイントは、彼らの創造性とユーモアがバランスをとっている作品です。それがユーモアに向かってあまりにも多くの人になった場合、あなたは人形によって演奏されたドロールプレイを手に入れます、そしてあなたが創造性にあまりにも多くのものを持っているならあなたは得る浮かぶ顔：一対の目と原始的なブルースクリーンの上にある大きな口と、孤独についての散文詩を暗唱します。たとえば、このバランスを完全にカプセル化する1つの短い作品は、数少ない生き残ったエピソードの1つから来ていますサムと友達以前の、よりバックウッドサウンドのカーミットのバージョンは、放送局のチェット・ハントリーとデビッド・ブリンクリーにインタビューします。ヘンソンはカーミットの声を行い、ハントリーとブリンクリーは、実際のショーから持ち上げられたニュースサインオフの形で、実際の男性によって事前に録音されます。このプレゼンテーション中にペイリーセンターで披露された賢くて創造的で、私のお気に入りのクリップです。
マペットは、ジム・ヘンソンとなしの両方で、さまざまな期間を経験してきましたが、不rrなユーモアの底流は表面下に染み込んでいます。 Muppets Retrospectionは、コメディのより代替ブランチで視力を訓練するコメディーブログにとって奇妙な選択のように思えるかもしれませんが、今日でもヘンソンの広大なオイブルから学ぶべきことがたくさんあります。そして、それはそれを学ぶためのかなり魅力的な方法です。
