デビッド・ボウイの黄金時代：急進的なキャリアを評価します

編集者注：この作品は、デビッド・ボウイの2013年アルバムのリリースの前に、もともと3年前に公開されました。次の日。

私はロックアーティストのように感じることはめったにありませんでした」とデイビッド・ボウイは言っていました。 「私は音楽とは何の関係もありません。」 40年以上経って、私たちは彼が両方のカウントにdecledしていたことがわかります。しかし、自己創造の偉大な行為と同様に、難読化には真実の要素があり、さらに彼が演じていた役割がありました。 、ポップカルチャーの瞬間を操作する違反の社会詩人、つまり平野を見てください。彼は、聴衆に挑戦した方法で、彼の歌のペルソナやステージ上のキャラクターから意図的に自分自身を分離した最初のロッカーでした。結果として生じたスターダムはありそうもない - 彼は自己説明されていたことを覚えておいてくださいゲイマイム。しかし、彼はロックが少し深刻で自己満足しているときにそれをしました、そして彼の故郷での生活は多くの点で荒れていました。 「あなたの想像力はイギリスでは枯渇する可能性があります」とボウイは振り返りました。彼は、音楽にはまだ新しい世界を開くために驚かされ、怒りを抱く能力があることを私たちに示したかったのです。そして、彼はその日の最も冒険的なソングライターの一人でもあり、それらの歌にはしばしば人間的で本物があったので、彼はそれをやってのけました。 David Bowie - 気が遠くなるようなアーチ。間違いなく脳、遠い、孤立したものは、彼の誠実さについて常に誠実でしたが、彼の誠実さについては決して不誠実ではありませんでした。当時、この区別は、彼が祝った高度に性的で多形的にひねくれたデミモンドと同じくらい重要で交絡していました。彼は時代の最も永続的な歌のいくつかを届けたとしても、岩のような貴族のように自分自身を運んでいたとしても、岩の真面目さをock笑しました。 ：最もアクセスしやすいものから。

私たちは点滅し、彼は宮廷で穏やかな70に近づいています。おそらく2004年のツアー中に舞台裏で崩壊したため、かつての無知な監視不可能な人物は、おそらく10年近く特徴的に静かでした。彼は心臓発作を起こしたことが判明しました。しかし今、彼は2003年以来の彼の最初のリリースで戻ってきています現実、タイトル次の日。レビューでは、プロデューサーのトニー・ヴィスコンティ（ボ​​ウイのサラダ時代にやや残酷に捨てられた主要な協力者）が前にあることに日常的に指摘されます。しかし、Viscontiは以前に彼を助けるために戻ってきました、そして結果はすぐに忘れられました異教徒そして現実、それで、私たちの希望を上げないようにしましょう。新しいレコードはまだ聞かれていません。セキュリティは厳しく、ファイル共有ネットワークにもありません。カバーは非常に、ほとんど前例のない奇妙です - ボウイの象徴的なレプリカ「ヒーロー」覆いますが、真ん中に大きな白い空白があります。

最初のシングル「Where Are We Now？」 - ViscontiとギタリストのEarl Slick Sayはアルバムの代表ではありませんが、ボウイは彼のベルリン時代の地理的な思い出を少し悲しいことに、悲しげな電子作品です。後ろに向かって見たことのない男から、歌を少し環境としてとらないのは難しいです。「今どこにいるの？」彼は何度も何度も尋ねます。

さらに興味深いのは、ニューヨークのマルチメディアアーティストであるTony Ourslerによるビデオが、新しい曲のリリースに伴うビデオです。ベルリンの刺激的なショットが含まれています。ボウイ自身は、主に彼の顔を見ることができる小さな窓に現れますが、彼の髪ではありません。それはお世辞ではありませんが、それはほとんど常に何らかの装いで登場した男にとって、裸で明らかな瞬間です。私たちは今どこにいますか、はい、しかし、私たちはどこにいましたか？

ボウイは始まりましたシーンスターとして、ハスラー。彼は1963年に16歳からスターダムを求めていました。彼は何でもします。コマーシャルや低予算の映画に出演したり、フォークを描いたり、ブルースマンとしてホップしたり、ポップスターとしてワーブルしたり、数人の年上の男をファックしたりします。彼のキャリアを助ける立場にありました - 彼の運命を前進させるために。彼は1947年にデビッド・ジョーンズに生まれました。母親の側には、精神疾患の歴史がありました。年配の半兄弟が制度化され、最終的に自殺しました。彼は非常に幼い頃のバンドで、特に友人のジョージ・アンダーウッドと一緒に演奏しました。 （生徒は拡大されたままになり、ボウイの目に不安なキャストと彼らが異なる色であるという幻想の両方を与えました。）バンドのほかに、彼はマイムとして訓練し、地下劇に出演しました。彼は商業芸術家として働き、自由に思われるアートコレクティブに参加しました。彼は出版契約を結びました。初期のメディアスプーフィングで、彼は長い髪の若者に訪問された嫌がらせに注意を向けると言われている想像上のグループの創設者としてテレビに出ました。

誤ったスタートの年は、彼の印象的なルックスと、有望な地下スターとしての地位により、贅沢な性的食欲の採用が非常に簡単に達成できるという事実によって、いくらか改善されました。ボウイは女性や男性と出来事があり、インタビュアーに彼が同性愛者であると伝えました。これは一度と場所では、そのような宣言が一般的にキャリアの進歩への一歩ではなかったと言われる必要はほとんどありません。 1970年、彼はカラフルなアンジェラバーネットと結婚しました。これは、世俗的なアメリカ人であり、彼女自身の挑発者であり、キューピーの声と恐るべき自我を持って、最終的には華やかで破壊的なオープンマリアを10年にわたって維持しました。 1971年、このペアには子供がいました、ゾウィーは現在、映画のディレクターであるダンカン・ジョーンズとして知られていますソースコード。

証拠は、彼がこの期間中にどれほど一生懸命働いたか、彼の容易でしなやかな心を旋回させていることは明らかです。彼はあらゆるタイプの音楽、特にミュージカルシアターの慣習と、前世代のディーバの超光波過剰が大好きでした。彼はサイエンスフィクションのためのものを持っていました。彼は社会にほとんど間違っていたと信じているようで、スーパーマンのエイリアンの侵略は修正できなかった。彼は、スーパーマンのために何かを持っていたニーチェのような伝統的な社会理論家を読みました。彼は、アンソニー・ニューリーのオーバーザトップケータリング（声の滑dicなドロールを備えたゆっくりとした、非常に無鉄の英国のバラード）とジャック・ブレル（同様に劇的に劇的なベルギーのシャンテール）と彼が半分の音楽の半分だったので、彼は半分の音楽的なものだったので、彼は半分の音楽的なものであったので、説明できない好みを開発しました。ロックアンドロールのイノベーターの60年代の恒星の時代よりも若い世代 - ビートルズ、ストーンズ、キンクス、クラプトン、ヤードバード、その他多くの人々は、レイで愛されているダンスホールシュロックからもその影響を消費しましたDaviesとPaul McCartneyは、ストーンズとヤードバードのタフなR＆Bに。

彼の最初の2枚のアルバムは、ポップとフォークの慣習の大部分がほとんど魅了されていませんでした。しかし、彼はまた、「Space Oddity」という吸虫のヒットを作りました。これは、1969年にアポロ11ヶ月の発売の頃に出てきて、英国でチャートを作りました。彼のサードアルバム、世界を売った男、ヴィスコンティやギタリストのミック・ロンソンなど、強力なコラボレーターの核の筋肉を実証し、一番の増幅されたリフで固定された一流のタイトル曲を含んでいました。昇順、コーラスの微妙なもの。

その後の3つ（またはファンダムのレベルに応じて6つ、または9つのアルバム）が、ボウイを間違いなく10年の最も挑戦的で落ち着きのない創造的な人物にしたアルバムでした。ハンキードリー前面にアーティストがキャンディー色のジョーンオブアークアグローのように見え、賭け金からの光の中で、ローレンバコールのように見える後ろに登場しました。これらのポートレート間の歌のサイクルは、音楽の再調整でした。重金属はなく、人々として鳩の穴をあけにすることはできませんでした。代わりに、彼はどういうわけか、彼の影響を輝くポップとロックの曲に集めていました。そこから彼が異なる装いを徹底的に破壊し、それから彼が歌を歌った装いの中で装いました。 「ああ！あなたはかなりのことです。」新しい父親の不快な戦争（「あなたはあなたがあなたのママとパパスを非常識に運転していることを知っていますか？」）と魅力的なメロディー隠れ家クラスター爆弾。最初の詩は、「すべての見知らぬ人が今日来た /そして、彼らがここにとどまるように見えます。」脅威で歌われています。子供についてのこの無邪気な歌は、本当にエイリアンの買収と彼の古い友人であるニーツシーンのスーパーマンに関するものです。このアルバムは、ボブ・ディランとアンディ・ウォーホルの両方にトリビュートの曲と、ベルベット・アンダーグラウンドへの帽子のヒントを続けています。 「クイーンビッチ」はパンセクシュアルカクテルです。同性愛者のネザーワールドからの裏切りとjeの鳴き声（「彼女は彼女のサテンとタット /フロックコートと彼女のビッパーティベッパーの帽子でとてもスウィッシュです」）。

ニューリーの帽子を着用して、ボウイーは「変化」を通してワーブルズします。そして、ビートルズの「彼女は家を出る」という「My Way」の和音の変化に当たり障りのない「Mars on Home」があり、軽emptで大量の文化を保持している女装のSFファンによって再考された「Mars on Mars？」があります。その壮大なビジョン、ランシングアペサス、粉砕された文字列、キャニーミュージカル性は、芸術作品を定義します。それは両親と対立する若い女性の肖像画であり、明らかに恋愛の後、おそらく妊娠さえも（「彼女のパパは彼女に行くように言った」）。それでも、ボウイの目は同情的ではありますが、「それはムーシーな髪の少女にとって、それは神に富んだ小さな出来事です。」彼女は映画に逃げようとしますが、画面上で残虐性と無意味さを見つけるためにのみ、衝撃的でほぼヒステリックなメロディックな飛躍で捉えられた文化的裏切りの瞬間です。

それから来ましたジギー・スターダストと火星からのクモの上昇と落ちる。ボウイの最大のキャラクターを備えたコンセプトアルバムです。物語：惑星には5年の生活があり、エイリアンはロックスターを装って地球にやって来ます。陽気さのようなものが続きますが、最終的には、ジギーはギターのチョップにもかかわらず、Ziggyと私たちは、大きなコックが、スターダムを交渉するのは簡単ではないことを発見しました。ボウイのミュージカルシアターへの親和性は彼によく役立ちます。他の素晴らしい舞台作曲家のように、彼は物語の中で各ビートに最適な曲を書くことができます。 Ziggy's On Stage Prowess、彼の奇妙さ、才能は、Ronsonのコース、忘れられないギターソロでマークされた「Moonage Daydream」に捉えられています。 「スターマン」は、星の痛みのあるファン層、各詩を通して緊張の建物を捉え、緊急のビープ音で壊れ、最高の音から持ち上げられ、コーラスにつながります。 「虹のどこかに」から。 「サフラゲットシティ」 - 制御不能なグループ様式の無制限の肖像画 - は、劇場の合計の厳しい壮大さ、「ジギースターダスト」が角を曲がって、クモの一人に落ち着いた、そしてクモの一人と、ザ・シギー・スターダストの壮大さで囲まれた石のro音とオルガスムの漫画のような漫画でbarりまします。その後、「ロックン 'ロール自殺」、ジギーのロココの別れ。

ジギー・スターダストそして、その後に続く2枚のアルバムは、大部分が定義され、アポテオス化され、そして最後に、Rest Glam Rockになりました。イギリスでは、今のように、ボウイは最初のランクの星と見なされています。ビートルズがいなくなり、他の人たちが飲んで死ぬまでドラッグしていると、ロックは気をつけていました。ボウイは蛍光症になっていた。 BBCでは、色が飽和した輝かしいボウイが「スターマン」を歌い、コーラスが腫れていると、ロンソンの肩に腕を塗り、「すべての子供たちにブギーをさせてください」と歌いました。それは、若者の文化を通して電動アークを送った退廃的な自己満足の肖像でした。その後すぐに、写真家のミック・ロックは、ロンソンの前で膝の上で歌手の消えないショットを撮影し、男のギターの前を口にしているように見えました。ミック・ジャガーでさえ行けなかった場所でした。米国では、ボウイはもう少し距離で見られました。彼のセクシュアリティは、ロックのファンをlumpenすることを混乱させていました。彼の不一致のきらびやかな目とギザギザの歯が邪魔な存在感を作りました。 「スペースの奇妙さ」は1973年にここでヒットしましたが、好奇心が強い、チェックアウトジギーまたはアラジン・セイン、彼らが予想していなかったセックス、エイリアン、ロックアンドロールの風景に自分自身を見つけたでしょう。 Ziggy Stardustツアーは、後背地の空の家に遊んだ。 「Rebel Rebel」でさえ米国のトップ40に到達しませんでした。Bowieは敬意を表したレビューをステートサイドにしましたが、スキャンダルに、アルバムをトップ10に置くことはありませんでした村の声の「Pazz＆Jop」批評家の世論調査。

を通してハンキードリー;ジギー;その後継者、アラジン・セイン;そして、グラムロックのSFの浸透への彼の最後の降下でさえ、ダイヤモンド犬、ボウイのロゴリックの叙情性は追加されますが、非常に頻繁に美しいです - 「私は視線を凝視しました」、「暖かい非永続性の流れ」、そして陽気な：「このまろやかな太いひよこは私の背骨を置き去りにしました。」ボウイは、繰り返しますが、真の演劇詩を見つけます。「時間はタバコを取ります」とジギーは観察します。後年、ボウイは「カットアップの執筆」を試み、カメラのためにそうしたと言いましたが、これはステージとストリートスラングの彼の意図的なアマルガム、ルーシュのキャラクター（ひびの入った俳優、ジャンジニー、薄い白い公爵）、同性愛者の卑劣さ、本物の感覚、ドラマ、すべてが誤った時間爆弾が詰まっています。

特に、男の心に大切な1つの主題がありました。スターダムとその不満への執着は、ボウイの仕事から泡立ちます。タイトルトラックに馴染みのある軽liltがありますアラジン・セイン。キャラクターをボウイのプロトスターのもう一人にしないのは難しいです。 「誰がアラジン・セインを愛するの？」彼は歌います - そして、それから「誰が若者を狂っているのか？」これらの二重の意味は、彼の死んだ、狂った半兄弟とロックスター、孤独なルーニーの姿の舞台にあるイメージと組み合わせています。それから私たちは音楽を認識します。「オンブロードウェイオン」からのリフト、未発見のスターの古典的なブリルビルディングのCri de Coeurです。そして、ひび割れた俳優とは何ですか？ （言葉はほとんどアナグラムです。）「ああ！あなたはかわいいもの」であり、子供とエイリアンのスーパーマンです。そして最後に、音楽のすべての学生が知っているように、スターダムの恐ろしく容赦ない係数は時間を過ごしていると、別のScab Bowieが選びます。 「彼は翼で待っている」と彼は指摘する。

ボウイはそれと戦った。彼の米国ツアーの後、ジギーとクモはロンドンのハマースミスオデオンをスーパースターを征服するように襲いました。ショーの終わりに、ボウイはそれが彼らがこれまでに演奏する最後のものになると発表しました。彼は事前にバンドに語りませんでした。

舞台裏では、ボウイの氷の世界が割れていました。結局のところ、彼はコーラのフリークでした。彼は悪魔のように話し、余裕のない演劇のステージングのために壮大なビジョンに乗り出し、定期的に彼の引退を発表し、ボディーガードに囲まれ、賢明ではないビジネス上の意思決定を行いました。彼は派手なマネージャーであるトニー・ダイアーズと一緒に財産を同盟しました。一緒に、彼らはボウイを星とたくさんのお金にしましたが、前者を達成しながら後者をすべて使うことができました。コカインは星の体重を落としました。彼は描かれて脆くなり、パラノイアに失効しました。陽気ローリングストーン1976年のカバーストーリーでは、若いキャメロンクロウのテールボウイが窓から落ちて体を覗き見し、「私は二度とツアーしない」や「私は血まみれの良いヒトラーだったかもしれないと思う」などのラインをぼんやりとしていました。

このように始まりましたボウイの古典期のパート2。彼は髪から赤い染料を取り出し、「プラスチックソウル」と呼ばれる音を作成しました。若いアメリカ人マニックで贅沢なタイトルソングを特集しました。これは、ポストウォーターゲートの地獄の様子における新世代の漂流のためのアイデンティティの声を上げています。新しいギタリストのカルロス・アロマーによって調理されたスタジオのリフは、ボウイと彼の友人ジョン・レノンに、現在のベテランスターに米国の第1ヒット「名声」を予期せずに与えたコラボレーションの基礎を提供しました。駅から駅まで「ゴールデンイヤー」が彼に別のきれいなヒットを与えたとしても、ボウイが伝統的なソングライティングから純粋なサウンドの領域に移動したという最初の兆候は、忘れられないアレンジメントとクランクのスタジオノイズを備えた最初の兆候です。駅から駅まで、のように若いアメリカ人、今日は非常に魅力的で聴きやすいままです。彼らはボウイをバイセクシュアルのエイリアンネザーワールドから遠ざけ、より優雅で寛大な魂が染めたポップの寛大な領域に移動しました。

一部の人にとって、ボウイの芸術的で精神的な寛大さが無限であったことは常に認識されていません。彼はヒットシングル「All The Young Dudes」を書き、彼が愛したバンド、Mott the Hoopleのヒットアルバムをプロデュースしました。ボウイはまた、ベルベットの地下を偶像化しました。 （面白いことに、彼がバンドを初めて見たとき、彼はルー・リードを探してショーの後に熱心に彼に話しました。彼はそれが実際にダグ・ユールだったことを知りました。）彼は最終的にリードと友達になり、リードの古典をプロデュースしましたトランスアルバム。その上には、リードの「ワイルドサイドウォーク」、確かに時代の最も奇妙で最もわいせつなトップヒットであるシグナル作業がありました。別の告発はイギー・ポップで、その薬物使用が彼を溝のこちら側に連れて行き、最終的に制度化されました。ポップに対するボウイの懸念は本物であり、数十年にわたるものでした。彼は友人をつかんでヨーロッパに向かいました。ばかそして人生のための欲望、ボウイの次の3つのリリースだけでなく、低い、「ヒーロー、" そしてロッジ。

最終的にはベルリンにフルタイムでポップで定住し、ボウイはブライアン・エノと協力しました。ブライアン・イーノは、ロキシー音楽を去ってから何年もサウンド、ギター、プロダクションのテクニックを試していました。ボウイは彼の助けを借りて、スタジオでアルバムを作り始め、落ち着いた音のスラブを作り、時にはもっと斜めの歌詞を追加しました。今日、アルバムはやや時代遅れに聞こえますが、最終的には、サウンドの実験を弱体化させた、こもったプロダクションです。ボウイの歌は、バッキングトラックを跳ね返すことで断言しているため、少し影響を受けています。アルバムは実験的なランドマークとして歓迎されており、時には角張った、礼儀正しい曲で、新しいロマン派のムーブメントをキックスタートすることでクレジットされています。それはいいです。しかし、「時代の最高の歌のいくつかを書く」という代わりに、ロックスターが「サウンドスケープを作成する」と信じられている場合、議論の条件が大幅に変更されたことに注意する必要があります。ただし、最終的には、タイトルトラックとして「ヒーロー」実証された、ボウイはまだベルリンの壁の影にある愛の絶え間ない時代を超越した肖像画である傑作を作成することができました。 「ヒーローズ」は、おそらくその制作のために、当時は珍しいことで、米国のラジオであまり演奏されていませんでしたが、もちろん、間違いなくボウイの最も愛されている曲になってから何年も続いています。

それは私たちをもたらします何年もの間、ボウイが唯一のボウイである1つまたは2つの音楽ファンが知っているボウイにとって。どんな動機からも、彼はわずかなポップチューンのグループを書いて、それらをナイルロジャーズに引き渡すことにしました。踊りましょう。その結果、「Let's Dance」、「Modern Love」、「China Girl」という3つの大きな米国のポップヒットが生まれました。ボウイのファンは、長い間彼を逃れていた決定的な米国の商業的成功を称賛しました。しかし、ヒット以外にアルバムにはほとんど物質がありません。 「赤い靴を履いて青い青い踊り」のような歌詞は助けになりません。

しかし、ボウイがポップボンボンの提供者として永久に自分自身をリメイクするつもりだった場合、彼はその勢いを維持することができませんでした。そして、不思議なことに、やや突然、説得力のあるアルバムを録音する彼の能力は彼を残しました。彼は非常にハンサムで、とても好かれたままでした。しかし、何年も経って、私たちは調査を振り返ります今夜、そして黒いネクタイのホワイトノイズ、そして決して私を失望させないでください、そして異教徒、そして、私は何を忘れていますか？ - ああ、はい、現実、外、地球、「時間…」何が見つかりますか？そのボウイは、失敗した実験でさえとても面白かった火花を失いました。イノベーションの代わりに、彼の誇張された歌、音楽的に関連し続けるためのさまざまな試み、誰も求めていないカバー（クリームの「私は自由に」、ビーチボーイズの「神は知っている」）、そしてより多くのサウンドスケープをカバーしています。彼は、Glass Spiderツアーと呼ばれる贅沢で鼓腸の外出が広くock笑されるまで、定期的にツアーをしました。これらの逆風を避けるためにタッキングして、彼は本物のロックアンドロールグループであると思われるものを形成しました。これの勢いは、別のボウイソロツアーによって停止されました。これは、剥奪され、報酬として設計されました。彼が最後に彼のヒットをライブで演奏するのは、それは言った。当時、シカゴ郊外の小屋で舞台裏から見て、ボウイが私の知性をs辱していると感じたのは初めてだと思ったのを覚えています。それから来ました錫機械II。

しかし、彼は別の方法で革新していました。これは、ボウイボンドとして知られるようになった金融操作の実験です。ボウイは、バックカタログの収益に対して約5,500万ドルの支払いを受けました。とりわけ、お金は彼が彼の元マネージャーがまだ興味を持っていた曲の完全な所有権を取り戻すことを可能にしました。もしそれがキャッシュアウトなら、彼は1997年に市場のトップでそれをしました。ナプスターという名前のラフビーストが視界に倒れました。底は音楽業界から落ち、ボウイボンドは南に行きました。

彼は年齢とともにより友好的で透明になり、A＆Eネットワークのような角質のものにさえ登場しましたリクエストごとにライブシリーズ。彼の心臓発作以来、彼は過去5年間にわたってまれでほとんどなく、ほとんど現れていませんでした。不特定の健康問題の噂は続き続けていますが、最近のインタビューのviscontiは歌手が大丈夫だと言っています。ボウイが実際にいくつかのショーを実行してリリースに伴う場合次の日、ファンは彼をよく見ることができ、彼が本当に虚弱かどうか、または心臓発作を起こしていた60人の人が簡単に服用し、2番目の子供を育てるのを助けます。 （娘は2000年に2番目の妻、モデルImanとともに生まれました。）

ボウイは巨大な善意を保持します。数年前に深刻な演技に手を出した後（地球に落ちた男;メリークリスマス、ローレンスさん）、彼は時々、不調和なテレビ番組や映画に登場します（名声、エキストラ）。 Big Rock Charityイベントでは、彼は劇的な瞬間を作成するために、彼の比類のない能力を皆に思い出させることができます。 1992年のフレディマーキュリートリビュートコンサートで、彼とアニーレノックスは、両方のスターの独立した演劇を魅了した「アンダープレッシャー」のバージョンに参加しました。 10年後、ニューヨーク市の9/11以降のコンサートで、彼はショーを開き、床に座って、小さな電子キーボードを演奏しました。 6/8時間で一連のコードを悲しげに手にして、彼はポール・サイモンの「アメリカ」、つまり過ぎ去ったアメリカのスナップショットを驚くほど関連性があることを忘れないようにしました。