左から、クリストファー・ベア、クリス・テイラー、ダニエル・ロッセン、エド・ドロステ。写真：アンドレアス・ラズロ・コンラス/ニューヨーク誌
Grizzly Bearのミュージックビデオには、快適に見える条件を通して、バンドメンバーを苦しみ、空白、デッドパンとして描写するこの習慣があります。 2007年の「ナイフ、」彼らはゆがみに静かに沈むのが見られます。 2009年の「2週間、」彼らは腹話術師のダミーの列のように座り、頭が膨らみ、光で爆発するにつれて、不気味な従順なにやにや笑います。現在、「簡単な答え」を撮影しているオーストラリアのオウリッシュのディレクターであるクリス・モイエスは、手術ハサミ、電極、IVチューブ、湾曲したリノリウムナイフを含む不吉な小道具の山を彼らにもたらしました。 - 改善のコンテキストとそれを医療用のものに置きます。今日、モエはグリズリークマの誰かを撮影する必要があります。
バンドの歌手の一人であるエド・ドロステは、長いアクイリンの鼻と笑いの悲しげなうがいを持っています。これは、この開発に対する彼の最初の反応です。 「私たちが選ぶことができるかさぶたを持っています」と彼は片手の後ろを展示しています。
モエはそれに満足しているようです。ビデオは、「創造性を抽出することです。生き物の創造性が見えるなら、それはどのように見えるでしょうか？」そこで彼は、バンドメンバーの体から「抽出」をアレンジしています。ストーリーボードでは、彼がその素材にズームして、あらゆる種類の創造的なエネルギーが内部で気まぐれになっているのを見ます。明日、看護師が到着して血を引くために到着します。ベーシストのクリス・テイラーは、彼が直面したいと思っている針を恐れているが、一種の心理的なものだと思われる。ドラマーのクリス・ベアは、彼について非常に甘くて平和な空気を持っていますが、午後の早い時間にインフレータブル首の運命装置でセットを平和にさまよいました。
記録のためのセットではありません。バンドと雑誌のタガロンを含むのは8人だけです。ニューヨークのジャーマンタウン近くの森の家で、近隣のドライブはプライベートプロパティの所有権に関して豊富な看板を備えています。惑星がまだしばらくの間、惑星が落葉樹の上にすべて設定されなければならないように感じさせる落葉樹の高密度。このプロジェクトの最も複雑な物流的側面は、存在する8人のうち4人がクリスまたはクリスと名付けられたということです。これは、誰かが小道具を探していて、「クリスが持っている」と言うなら、物事を困難にします。テイラーは最近ブルックリンを去り、友人と一緒にこの家を借りました。彼は、自分がやること、やることを考えている、または他の誰かができることを熱心に探している瞬間を過ごしているようです。そのため、彼の計画がツアーのスティントの間にここに穴を開け、ランダムな家のために料理本を書くことは完全に驚くことではありません。
ショットは、家の後ろの小さな池の周りで行われています。隣接する木の枝からぶら下がっている義務的な絵のようなスイングがあります。暑い太陽の下では、長くて潜在的に不機嫌そうなポーズがあります。これは、ギターを歌って演奏するダニエル・ロッセンが、かなり控えめで、最初から自己完結型である理由を説明するかもしれません。 （または、バンドメンバーが現時点では、互いにビジネスのようなレベルの個人的なスペースを拡張している理由）ロッセンは、10代の年にいくつかのカッターを知っていたカミソリの刃の概念全体について留保しています。彼は、かさぶたピッキングのショットにも置かれた場所に少し面白がっているようです。背の高い岩のふもとに立って、テイラーに木製のブラシを手渡します。シーンが照らされている間、「ナイフ」の驚異的な不快なカキス部分の沈没しているという話があります。
「それは水で満たされたゴミ箱でした」とベアは説明し、いくつかの葉の後ろにポーズをとっています。 「砂のように見えた上にパーライトがいる。」
"私嫌いそれは、テイラーは言う。 「腕に注射器を入れたいと思っています。」
「これらが唯一のオプションであることが大好きです」とロッセンは言います。
ある時点で、これにはしばらく時間がかかるかもしれないと感じ始めます。バンドのメンバーはすべて、乗組員として幸せに倍増し、煙の袋を詰め、延長コードをひもで塗り、リフレクターを保持します。そのうちの3人は今夜街に戻る予定です。 2日間で、彼らは演奏していますジミー・ファロンとの深夜、その後、ノックスビルに向かい、空の会場で最後にショーをリハーサルします。彼らの4枚目のアルバム、シールド、ツアーバスで眠っている間、6日間でリリースされます。 1週間後、彼らはラジオシティミュージックホールを演じるためにニューヨークに家にいます。その後、ここからニュージーランドまで33のショーが、11月が終了する前に、ほとんど2,000または3,000の容量会場でショーをします。 Drosteは、彼がこれまでツアーに参加したことと同じくらい元気になっていると言います。全員がレコードに満足していることを確認する厄介な仕事の後、彼らはついにファンがそれを楽しむのを見ることができます。モエは明日撮影を続けますが、「私たちには時間がありません」とロッセンはため息をついて言います。
6,000の容量ラジオシティミュージックホールは、陽気でスタイリッシュなファンの群衆でいっぱいになり、バンドは短時間、歓迎されます。 「これは超現実的です」とドロステはステージに上がると発表します。 「2004年のZebulonでの最初のショーを思い起こさせてください。」当時、彼は緊張しすぎて聴衆の前に立つことができませんでした。バンドはほぼ1年間座っていました。今、彼らは壮大なステージで立ち上がっています。同期されたスイミングのクラゲのように後ろに浮かぶ18の布で包まれたランプのシステムが、新しいシングル「まだ再び」を閉じるギターのスコールを掘り下げたり、夜を終えたりします。曲「All We Ask」の豪華な親密なバージョンで。シールド、一方、7番でデビューしようとしていますビルボードアルバムチャート。これはゼブロンからの長い道のりであり、ウィリアムズバーグのカフェや倉庫のスペースからのインディー行為が合理的に期待できる場所ではありません。
それでも、「ビッグ」グリズリーのクマがどのようになっているかという問題は、有名人のメガスターと、ドロステのように日々があるインディーロッカーのために洗っていないツーリングの洗練されていないツアーの間の長い規模に落ちる場所です。 「車が故障し、床で寝、誰かの家の猫にアレルギーがあり、文字通りお金を稼ぎ、ダイナーで遊んで、10人が現れ、なぜ私たちはこれをしているのですか？、タンパク質のためにガソリンスタンドからビーフジャーキーを食べる」 - 面白くて不安定なものであり、その答えはあなたの視点に依存するかもしれません。
これは、あなたがあなた自身の条件で解釈するためのいくつかの生のグリズリー・クマのデータを紹介します。彼らはインディーロックサークルで積極的によく見られており、2006年の静けさ、不気味さから存在しています黄色い家。聴衆が「インディーロックサークル」の一種のメトニムになったウェブサイトであるPitchforkが、2006年以降のトップ200アルバムを決定するために読者投票を開催しました。黄色い家No. 105に配置。その後継者、折りたたみ時間- 自然主義的なポップ、ハイブロウアメリカーナ、非常に素晴らしいミュージシャンシップの真っ白なミックス - 23位でした。これも商業的な成功であり、アルバムチャートで8番でデビューし、広範囲にバウンドしたシングル「2週間」を発売しました。大規模な意識を通して、その浮力のあるイントロサウンドトラックは、フォルクスワーゲンのスーパーボウルコマーシャルを行い、成功したキャラクター俳優よりも多くの映画やテレビ番組に登場します。バンドにはaに歌がありましたトワイライトJay-Zに繰り返し賞賛されているサウンドトラックが登場しましたコルバートレポート、ラジオヘッドのためにオープンしました。折りたたみ時間現在、米国で約220,000枚のコピーを販売しています。これは、インディーに傾いている年末リストの絶賛されている記録のほとんどが30,000、10、または5、またはほとんど1つであると驚くべきものですが、少ないですが、たとえば、Bon Iverの最後のLP（昨年350,000を超える）、Vampire Weekend's Discography（両方のアルバムは500,000を超える認定ゴールドでした）、The Black Keys（2010ブラザーズここでデビューしたイギリスの民俗マンフォード＆サンズは、ここで約250万人を売り上げました。
20世紀後半の大半で、あなたはトップ20の販売週とラジオシティのショーを持つミュージシャンを想定していたかもしれません。たとえば、1984年のU2ツアー忘れられない火- 少なくとも歯科医と同じくらいメイドしました。それらの日は長く、取り返しのつかないほど消えていますが、精神的な習慣のいくつかは残ります。 「人々はおそらく私たちが作っているものについて膨らんだ考えを持っています」とドロステは言います。 「バンドは、誰もが記録を購入していないため、実際よりもはるかに大きく見えます。しかし、彼らは巨大なショーに行きます。」 Grizzly Bearツアーは、ほとんどのバンドと同様に、収入の大部分をツアーします。曲のライセンスは、各メンバーに「素敵な小さな 'いや、2か月間家賃を払う必要はありません」を提供するかもしれません。 」彼らはすべて健康保険に加入しているわけではありません。ドロステは、インテリアデザイナーの夫であるチャドを介して覆われています。彼らは彼が以前に占領した同じ450平方フィートのウィリアムズバーグのアパートに住んでいます黄色い家。バンドがツアーをするとき、バス、追加のキーボードプレーヤー、サウンドと照明エンジニアを買う余裕があります。 （そのU2ツアーにはワードローブマネージャーがいました。）録音、宣伝、および成功した行為の他のすべての機械などの費用をカバーした後（「エージェント、弁護士、ツアーマネージャー、商品の女の子、会場が商品のカットを取る、チケットマスターは彼らを連れて行きますマネージャーはパーセンテージを取得します。 「不適切だと思う」とドロストは言う。 「明らかに私たちは生き残っています。私たちの中には健康保険を持っている人もいますが、私たちの中にはそうではありません。私たちは基本的に同じ場所に住んでいて、誰もプライベートジェットを借りていません。あなた自身の結論に来てください。」
ロックバンドは一般に、あらゆる種類の成功に深い感謝を表明する義務があり、グリズリーベアのものは完全に本物のようです。彼らはまた、「奇妙な人生」であり、必ずしも容易ではないこと、犠牲と生の衝動と厳格なオーバーヘッドカットの混合が必要であり、バンドがバラバラになったら何をするのか疑問に思うことがあることを認めます。クリス・ベアは今、初めてツアーの管理を処理するのをやめていますが、彼はまだバンドの会計を詳細に説明することができ、修道院レベルを超える費用についてほとんど罪を犯しています。彼は、彼らがシャワーを浴びることができるように、そして音と照明のエンジニアは容赦ない必需品であると言います。 （「ラジオシティに転がり、「ええ、アコースティックギターを接続してそれを上げてください」のようになりません。」）長いツアーフライトのアップグレード。 （「私は6人です」とDroste氏は言います、「そして私はビジネスクラスにお金を払いたくありません」）。普通の20代前半のNYU卒業生から、気温、仕出し屋、コーヒーショップの従業員、「咳を編集する人」として、オーディオドキュメンタリーで「咳を編集する人」から、リスクのある中小企業の30代前半の所有者まで：非常に忙しい、「スクレイピングバイ」と「快適な」の間に立ち往生し、特にこのビジネスが20年または10年存在する可能性が高いことを考えると、彼らがどのように家族をサポートしたり、子供の教育のために支払うことができるかわからないこれから。 「あなたの生計が作詞作曲にあるなら、それがいつ止まるのかわからない」とロッセンは言う。彼らが成功した今、彼らは安定について疑問に思うようです。 「年間Xドルを稼ぐことを知っている人がいますが、それは変わらないでしょう」とベアは言います。 「または、どちらかといえば、彼らは昇進します。それは非常に合理的なセットアップのように思えます。おそらく、本当に良い年を過ごすことと比較して、誰が未来が何であるかを知っています。」
この新しいアルバム、 シールド、キャリア的には、バンドを奪うことは、自己利益よりも学問的と思われる理由で、Drosteが熟考している時間を費やした要因の全体的な機能の一部です。彼が音楽を作っていなかったなら、彼は私に言った、彼はプロセスに魅力的な魅力から、レーベルで仕事をしようとするかもしれないと言います。折りたたみ時間彼によると、チャートの配置は、Amazonの「Deal of the Day」価格とそれほど競争力のないリリース週の結果であったと彼は言います。シールド「「少し合法」と感じています。商業システムは、「同時に完全に魅力的で腹立たしい」、特にラジオでプレイ可能であり、プレイできないと見なされていると見なされている書かれていない規則であり、ラジオはまだラジオがまだ人々に到達する唯一の方法であるという彼の感覚である新しい音楽を積極的に探して時間を費やさないでください。 「ポップミュージックを書くといつも思っていました」と彼は言います。 「私たちの歌はラジオに載っている可能性があると思います。彼らはそうではありません。」どのバンドが小さなインディーの世界で牽引力を得るかという問題は、彼を少しarbitrary意的で神秘的であると思いますが、それはバンドがすでにクリアされているハードルです。今では、岩のような称賛と本物のクロスオーバーの間のどこかに態勢が整っています。 「独立したアーティストがヒットした天井があります」と彼は最近NPRに語りました。そして、ラジオは「主要なラベルのレバレッジを使用する能力によって非常に制御されていると感じています。あなたはまだ筋肉を持っている必要があります。実際に画期的なラジオヒットがあるインディーアクトはほとんどありません。」
ファンや批評家の間では、少なくともシールド温かい歓迎を受けています。それはグリズリー・ベアが「彼らの歯を見せて」、彼らの歌が手付かずでノッティの美しさから動くレコードとして歓迎されています（または、懐疑的なニューヨークとして時代批評家は、かつてそれを「窒息させる騒ぎ」）を、より頑丈なポップバックボーンとより青白い感情的な引っ張りで、より内臓的で率直な何かに説明しました。これは、アルバムの周りに付着し始めている物語の一部です：Proggy Sophisticates Uncleanch、Kick up dust、より快適なものに滑り込む。
バンドメンバー自身は、実際にこれをより「生」または「あなたの顔に」と表現します。しかし、私がウェストビレッジで昼食のためにドロステに会うとき、彼はこれのいずれかが意図を伴うという概念にいくつかの異議を唱えています。そうではない、と彼は言う。彼の正確な反応は、「Eyeloll」という話された言葉です。この点で彼を押して、審議と聴衆の意識が完全に高貴な部分になる方法を概説し、自分自身を自分自身と見なすあらゆるジャンルとバンドの革新を推進することができますアドレッシング特定の聴衆は、自分のことをしているだけでなく、聴衆が近くに集まることを望んでいるだけでなく、おそらくあなたが示唆していることは狂って人工的であると感じているでしょう。それ自体が望んでいて、それからあなたはそれに言及することさえ恥ずかしくなるでしょう。 「他の人が何を考えようとしているのかを考えているなら、それはソングライティングプロセスを汚染する可能性があります」と彼は言います。フォーマットを目指して、たとえば、素晴らしいポップソングを書くために座って - 不自然なことを見ています。一部の人々は、本当にうまくいく糞を持って出てきますが、…」
これはインディーバンドのボイラープレートです。明らかに：全体ですアイデアそれは芸術志向の反営利的なジャンルだということです。皮肉なことに、これは視聴者にとってどのように見えるかがますます少ないということです。オンライン報道、宣伝、ファンのおしゃべりの堅牢なマシン - あなたはについてもっと読むことができますシールド、ブログのレビューから時代、プラチナセラーのポップチャートのレギュラーについては、24時間ケーブルニュースが政治のために同じことをしています。他の人と同じインターネットを読んでいるミュージシャンを想像するのは難しいので、すべてのイベントを物語に非常に迅速に包みます。 、それに反応していません。先月、バンドアニマルコレクティブが実験的なルーツに左折してクロスオーバーの成功をフォローしたとき、グラントランドのスティーブンハイデンは、その決定の光学系とカジュアルな「私たちはちょうどそのように感じた」との間のギャップに驚嘆するのを助けることができませんでした。説明：「長く成功したキャリアを確立したバンドは、少し自己認識を必要とするほぼ不可能な偉業です。彼は尋ねた。 「ミュージシャンはこれをインタビューで常に言っていますが、決して真実ではありません。」
Drosteは、専用の非ファンを含め、彼のバンドがどのように認識されているかを知っています。彼らは時折、プリッシー、飼いならされた、または「礼儀正しい」と告発されます。最近のスレートレビューは、「青白くて肉体的で非パンクの岩」であると嘆きました。 Drosteは、これらの告発のいずれかが彼のセクシュアリティに関係している場合、時々疑問に思います。彼はまた、バンドが音楽開発を意識的にマッピングしていない理由について非常に説得力のある説明を持っています。 「バンドのすべての人を喜ばせるアルバムを作るという偉業はそんなに成果について」と彼は言います。「「私たちはこれをトップにするつもりです。聴衆に次のことを見せます」という認識はありません。私たちにとって新鮮にすることはすでに非常に難しいので、聴衆にとって新鮮であるかどうかはほとんど無関係です。私たちは最後までとても揚げられています。ついに、これがクールだと私たち全員が同意するポイントになりました。それは私たちができる最高のことです。」彼らの4人は、アルバムをさまざまに「プロセス」、「挑戦的」、「簡単」、「怒り」、「考慮され、再考し、4人を喜ばせなければならない」、「本当の旅」として、アルバムの仕上げを説明しています。 」と「腹立たしいと同時に素晴らしい。」彼らが書いたときに誰を考えているのかを尋ねてください、そしてそれは最終リスナーではありません - それはバンドの他のメンバーであり、誰が書かれているものを嫌うか、それに貢献するものがないかもしれません、その時点でそれは表面化されます。 「誰もがすべての曲に指紋を持っている必要があります」とDroste氏は言います。全体は、議会を通じて主要な法律を通過するように聞こえます。
「多分それはたくさんあるかもしれません」とベアは言います。多分それは一般的ではありません。」
想像するのに役立ちますダーウィンの言葉でのバンドのキャリア。 10年前、ブルックリンのアパートや地下室で、1000の潜在的なグリズリーベアが生まれました。そして、それらの1つまたは2つは、おそらく、ラジオシティのようにどこかに巻き上げるように自然に適応しています。
この特定のグリズリーベアは、複雑な4人の民主主義として始まりませんでした。それは、グリーンポイントのアパートの寝室で、ドロステだけで始まり、誰もが聞くことを完全に意図していなかった曲を録音しました。彼らはゆっくり、余裕があり、シンプルで、彼がそれらを録音した方法 - 銃口の音、騒音と反響、調和の層にブランケティングされて、ぼやけた、魔法のような品質を与えます。部分を完全にゲル化するために部分を取得します。彼が最終的に彼らを友人と共有したとき、ある人は彼をクマとつなげました。彼は生産を手伝い、いくつかの部分を追加しました。
素材のオーディブルではない。それはまったくプライベートに聞こえます。しかし、2004年の時点で、その背後に社会的通貨がありました。数年の間、インディーの味とレトリックは、ニューヨークのクラブでの香りのシンセポップ、主流に向かって渡る野心的なポストパンクの行為に向かって、勇敢でエネルギッシュなダンス可能なサウンドに向かっていました。それで、ブルックリン・インディー・サミズダットを介して、グリズリー・ベアの録音が最近妻と一緒にレーベルを始めたリオ・カニーンに向かって進んだとき、彼らは「新鮮な空気の息のように見え、ディスコパンクとエレクトロクラッシュの反対側の極当時人気のシーン。」彼はその感覚で一人ではありませんでした。ウッドシーな神秘主義に興味が生じ、スタイルの批評家が「フリークフォーク」と呼んでいました。 Kanine RecordsがCollectionをリリースしたときたくさんの角、気づいた少数の人々は、その傾向にそれをまとめる傾向がありました。
しかし、最初に、グリズリー・ベアはショーを演奏します。ドロステはパフォーマーではありませんでした。 「私は自分の声が怖かった」と彼は言います。全体が公開されることを意図していませんでした。」バンドのリクルートが「元気なオタク」から成功したことが判明したのはクマによるものでした。ベアは新しい学校でジャズのパフォーマンスを学ぶためにニューヨークに来ていましたが、彼は毎週の即興セッションであるクラスにうんざりしていました。彼のルームメイトであるクリス・テイラーは、彼が偶像崇拝した選手の何人かと出会うまで、ジャズサックス奏者になることに設定されていました。彼らが気にかけている音楽を作ろうとしていますが、他の誰も気にしていないようには見えませんでした。」どちらもNYUで音楽技術を研究しました。テイラーは、彼の側で、録音は生計を立てるためのより実用的なルートであると考えました。最後に参加したロッセンは、イリノイ州の音楽キャンプでティーンエイジャーとして最初にベアに会いました。 「私たちは皆、音楽を作ることの技術的な側面に非常に深く入り込む初期の段階があったと思います」と彼は言います。そして、私たちの10代後半に私たちは皆それを忘れようとしました。私たちは本当にそれを望んでいませんでした。」
彼らはすぐに独自の靴ひもツアーを予約しました。それがすべての民主主義が出現しました：3人のよく学校のミュージシャンがダイナー、納屋、ギャラリーのスペースに座って、Drosteの録音の曖昧なテンプレートの周りの部品を即興で即興で即興で即興で行い、どのようにする方法を考え出すかを考え出しました一緒にトリック。 「幸運なことに」とロッセンは言います。「私たちは、ループペダルで10分間のドローンジャムを作り、アンプから歌うことを始めたので、私たちは物事を解除している間、聴衆を撃退するために2、3年を与えました。」これは自己非難です。この時点で彼らのショーをキャッチした場合、後で「うるささ」とタグ付けされるものが主要なセールスポイントとして見られるかもしれません。ロックバンドのように素材をゆるく耕す代わりに、彼らは各曲に慎重に慎重に同軸になっているように見えました。テイラーは木管楽器を演じました。彼はまた、モバイルレコーディングリグを所有しており、グループのプロデューサーになりました。クマは、彼がたまたまツアーのためにLLCを設立した人物であると言います。 （ありませんでした。）ロッセンはドロステよりも多作な作家であり、非常に異なる声、ドロステのフランスの角のハーモニカです。彼は急速にバンドのサウンドの明確な部分になりました。
のために黄色い家、グループとしての彼らの最初のアルバムは、ドロステの母方の祖母が所有するケープコッドの家に移りました。 （彼らは記録しましたシールドそこにも、オフシーズン中。残りの時間、それは親relativeによって予約されています。）あなたは、空の空間でフォーサムとして盛り上げることができるダイナミクスに新たに興奮しているバンドを聞くことができます。 「コロラド」のような多くの歌は、嵐のような形をしています。いくつかのフレーズが不気味に見えるようになり、ピークに達するまで互いに揺れ動きます。召喚の感覚は残っています。彼らはアルバムを買い物し、ワープで署名しました。一方で、英語のレーベルは「Freak Folk」から離れた世界の電子音楽で知られているためです。 「私はそれが役に立つと確信しています」と彼はジャンルタグについて語っています。私たちはそれが私たちを鳩の穴に穴を開けるだろうと怖くて、それから私たちは消えるこのトレンドの一部になるでしょう、そして私たちのキャリアは終わりました。」
しかし、誰も彼らをもうそれを呼んでいませんでした。アルバムは多かれ少なかれSUI Generisとして受け取られました。バンドがキャッツキルに向かうまでに終了するまでに折り畳み式彼らはラジオヘッドと一緒にツアーをしました。そのジョニー・グリーンウッドは彼らに彼のお気に入りのバンドと呼んでいました。彼らはまた、ロッセンが言うように、「作詞作曲にますます興味があります」 - そのダーウィンの見解では便利な遺伝子になりました。折り畳み式したがって、より結晶性で慎重に形作られており、非常に書かれていて、魅了されていません。 「ドーリー」のようなロッセン・ソンのメロディーは野心的に風になり、とりとめのない品質と、民俗と青の肌の肌が厚い。 「Ready、Able」などのDroste-Sungの歌は、エレガントで慎重にバランスが取れています。最近では、Drosteにはしっかりしたメロディックな感覚とポップの耳があるという帯びた合意があります。そのロッセンは、「ジャズに影響を受けた、スルーコンポーティングされた動き」にもっと興味を持っています。そして、プロデューサーとしてのテイラーは、バンドを押して、音とアレンジを実験します。しかし、ロッセンは、「2週間」を含むバンドのシングルのすべてを始めたことで、折りたたみ時間ポップな成功。クマは、彼がギターやピアノに熟練していないので、彼のアイデアがより簡単に出てくるからです。彼はまた、ロッセンがグリズリー・ベアと彼の他のプロジェクトであるイーグルス省の両方のために、彼自身のフックを過小評価していると言います。ある時点でそれはもつれになります：上の歌シールド私は、ドロステ駆動型がメンバー間を何度か行き来したことが判明したことが判明したと思いました。そして、各メンバーはグループに非常に幅広い味をもたらします。彼らと話をして、ショスタコビッチ、アフマドジャマル、ミッシーエリオット、カメ、ドリーム、メシアンについて聞くでしょう。
特定のアルバムでの彼らのさまざまな衝動のバランスは、リスナーに対する影響のどのビジョンよりもバンドの内部プロセスと関係があるようです。取るシールド、これはストレスの多い記録であったようです。長年のノンストップの勢いの後、2枚のアルバムとサイドプロジェクトを録音し、絶えずツアーを行った後、バンドは6か月の休憩を取りました。テイラーは忙しくなり、彼のレーベル、ひどいレコードのカントとしてソロアルバムをリリースしました。ロッセンはソロEPを録音し、ニューヨーク州北部をさまよい、ミュージシャンであることについて少し反minativeしました。 （「他の人が作っているものをチェックインしていました」と彼は言います。私は自分の美的世界にとどまる傾向があり、私がまだ作ることに興味があるのか、それとも2007年と同じくらいのことを意味するのかと思っていましたそれでも、あなたはただ続けて仕事を続けます。」）ドロストは友人を見て、彼がバンドにいないふりをしました。彼らがテキサス州マルファの賃貸住宅でアルバムを作るために召集したとき、彼らはそれほど成功しませんでした。 「気分は一致しなければなりません」とドロステは言います。 「個性、正しいタイミング、正しい味、正しいデモ、正しいデモすべて適切なタイミングで一緒になる必要があります。クリックするとクリックします。しかし、物事がクリックしないときは何度もあります。」
曲の作業に出かけた後、彼らはケープコッドで再編成し、3か月間働きました。 Rossen氏によると、あいまいなアイデアは、「たぶん弦のアイデアをよりシンプルにするかもしれません。それを削って、それができるかどうかを確認してください。ソファに座って、和音を弾いて、それがどこに行くのかを見て、それをあまりにも真剣に受け止めないようにしてください。このことを、それ自体で、よりカジュアルな方法で発展させてください。」これらの大騒ぎの告発を考えると、そのゆるみへの衝動は、目的のあるものとして読みたくなるかもしれません。しかし、レコードを完成させるという単純な問題としても簡単に見ることができます。 「私たちには本当にプロセスがないからです」とロッセンは言います。それで、今回は締め切りを設定します。私たちがいなければ、それは永遠に続いたかもしれません。」
なぜ計算時のインディーロックの世界は、音楽の効果を計算することは、成功への道をパンダリングするように疑わしいように見える可能性があるということです。そして、おそらく、お金。そして、これらの部分では、少なくとも、視聴者はお金との関係を認めるミュージシャンにひどく反応することができます。それをもっと欲しがるか、それを十分に持っていないこと、または人々が仕事に感謝していることに非常に感謝していること以外に何もしています。言われた人々がそれを盗んでいても。あなたは著作権侵害について不平を言うインディーの行為を聞くことはめったにありません。彼らがケアするのに十分に成功しているなら、彼らは最初から著作権侵害に基づいて構築されたエコシステムでその成功を達成しました。しかし、Drosteは、ACTの新しいアルバムのデジタルダウンロードに9ドルを支払うと言うでしょう。「A Fucking Appetizer、映画館での大きなポップコーンの価格、そしてあなたはそれを永遠に持つことができ、彼らはそれを作るのに2年かかりました」 - 収入だけでなく、人々が考えているように見えるよりも多くの人がいます。 「たぶん彼らはラジオに乗るでしょう。販売されたすべての記録は、業界にあなたの価値を示しています。」一方、Spotifyのようなサービスからアルバムをストリーミングすると、ミュージシャンはほとんど少量のものです。
バンドはお金について話すのをためらっています。そして、私がソロアーティストと元ホールディーのスタディマンフランツニコレーと彼の仕事の厳しさについて話をした後、数ヶ月以上の現金を持たず、健康保険に加入することはめったになく、頻繁にツアーをすることはめったにありません。あなたが別のアルバムを書いて録音するために休憩を取ることができないことのために- 彼は簡単な説明の電子メールを送信します。「私は明確にしたい」と彼は言います。 Boo-Hoo 'の多様性、私は自分の仕事について誰もしないという方法でそれについて不平を言っていないということです。スマートライフミュージシャンは、目を大きく開いて、やりがいのあるが難しい方法になると仮定して、それに入ります。」ウィリアムズバーグのバーに行って、大いに議論されたロックバンドのベテランであるフランキーローズに会うと、彼女はソロアルバムをツアーしたばかりです。 「もしあなたがお金を稼ぐためにこれにいるなら、私はそう感じます」と彼女は言います。あなたがラナ・デル・レイか何かをしない限り、それは論争のポイントです。誰も本当のお金を稼いでいないので、あなたはそれの愛のためにそれをしているほうがいいでしょう。」
これはまさにニュースではありません。しかし、最近では、目に見えて低い賃料のオランダのミモグラフされたファンジンを説明する代わりに、映画の予告編やナショナルカーコマーシャルで歌が巻き上げる可能性のある世界を説明しています。ミュージシャンは、ナイトライフ、広告、映画、テレビ、「音楽発見」エンジン、ストリーミングサービス、プレス、ソーシャルネットワーク、ブランディングなど、他のより収益性の高い業界へのアクセサリーとして働いて、LPの台頭の前に占領した立場にいることがよくあります。 （グリズリー・ベアはかつてワシントン州の宝くじへの未発表のトラックを認可しました。）しかし、これらの業界は、ミュージシャンが自分が芸術としてやっていること、つまりスタイル、美学、若者の文化との本物のオーガニックなつながりを持つ何かにアプローチすることを要求しています。生計を立てるために忠実に守られること。そして、トレンド主導の芸術では、成功は終わる傾向があります。
トラビス・モリソンは、それが終わった一人であり、元専門のミュージシャンです。 90年代半ばから2003年まで、彼はDCバンドThe Dismberment Planを率いていました。彼らが分裂した後、彼は不運なソロのキャリアに乗り出しました。 「私は絶対にお金を稼いでいませんでした」と彼は言います。 「それは私の手をいくつかの主要な人生の選択に強制しました。彼は現在、Huffington Postのコマーシャルプロダクションのディレクターであり、フルタイムの仕事だったときに消えた方法で音楽を楽しんでいることに気づきました。 「あなたはしばらく人気があります」と彼は言います。「そして、あなたはゲームから追い出されます。それが私に起こったことであり、もし私がそれについて文句を言う理由があれば、何らかの成功を収めた何万人もの人々もそうであり、それが終わった。」お金に関して：「あなたは、一部の人々が言う方法を知っています、「私は本当に中流階級の生活をして芸術をしたいです。私はそれに値するような気がします」正直なところ、私はそれを感じませんでした。アーティストが生計に値するとは感じませんでした。私の曲のために100万ドルを手に入れることは、セブンイレブンでカードを演奏することからそれを得ることとほぼ同じだと思います。」
Drosteは中流階級の生活を期待していませんが、彼は気にしません。 「いつか家を所有し、子供を産むことができ、彼らを学校に通すことができるようになりたいと思います。 「多くの人がそれをします。そして、音楽を通してそれをすることは、弁護士としてそれをするよりも難しいです。」私は彼に、Grizzly Bearがすべての成功を収めて、その始まりを提供するかどうか尋ねます。 「いいえ」と彼はすぐに言います。 「私はこれを永遠にやり続ける必要があります。しかし、あなたができない最大のことは、お金に集中することです。」音楽を追求することで、彼が他のもののいずれかを達成することを妨げていることが判明したかどうか、彼がどのように感じているかを尋ねます。それだけの価値がありますか？ 「完全に」と彼は言います。一種のギャンブルとして、私がそれを表明した方法でさえ、彼と一緒に座っていません。 「ギャンブルではありません。あなたはそれを愛しているのでそれをやっています。 「これがうまくいくことを願っています。そうでなければ胎児から…」と言っています。
しかし、「私たちは皆、歴史があることを知っています」と彼は言います。そして：「私たちは非常に判断力があるブログの世界に住んでおり、まだ明確ではありません。「刑務所から出て行ってください」カードはありません。一定のレベルの販売に達し、実際にラジオを打つと、それは問題ではないと思います。私たちはそこにいません。 Mumford＆Sonsは明確になっています。彼らのレビューは何であるかを気にしますか？あなたがすでにたくさんのレコードを販売しているなら、巨大な会場を売り切れているなら、それは問題ではありません。」ラジオシティはかなり大きなものではありませんか？ 「たぶん私は妄想的です。私は人々がとても気まぐれであると感じています、誰もがあなたをとても早くあなたをオンにすることができます。」
それはバンド自体を維持するという問題を除いて残っています。 「これはそれらのバンドの1つです」と彼は言います。幸いなことに、私は誰もが去る気分になっているとは思わない。」物事を動かし続けるには、多くの意志が召喚されなければなりません。 「私たちに別のアルバムがあるかどうかはわかりません。もう一度できますか？これ以上の曲を書くことができないわけではありません。私たちは皆、より多くの曲を書くことができることを知っています。私たちは皆、アルバムについて興奮している場所に着くことができますか？誰もが同意する場所は？それが問題です。それは運命にあることではなく、ただ…質問です。」
*この記事はもともと2012年10月8日号に掲載されましたニューヨークマガジン。
