セントビンセントという名前で記録するデビッド・バーンとアニー・クラーク写真：クリストファー・アンダーソンマニュム/ニューヨーク誌による写真。 Jed Root IncのNARS化粧品のKoutaによるClarkのメイク。 Rene Furtererを使用したFernando Torrentによるクラークの髪
aNnie Clarkは、テキサンで育てられたミュージシャンであり、おそらくIndie Rockで最高のギタースタイリストであり、最近閉鎖されたWest Village Medical Centerから撮影されたMonikerであるSt. Vincentという名前の3つの華やかでひねくれたポップアルバムのメーカーです。 （「私はそれについて多くのツイートを受け取っていました」と彼女は言います。ラベルランニング、インスタレーションアート、イメルダマルコスに関するディスコミュージカル、科学と自転車についてのブログ。 （彼の今後の本、音楽の仕組み、ポップがそれがそうであるように機能する理由についての明確な黙想に満ちています。）彼らは両方ともスタイリッシュです：良い髪、良いワードローブ。彼らは昨年のホワイトハウス特派員の夕食に一緒に出席しました。NPRの招待状で、ワイヤーフォトキャプションはバーンと「ゲスト」と特定しました。そして、彼らがアルバムに取り組んでいるという言葉が広まり始めたとき - この巨人が大好きです、9月11日、4ADとバーン自身のTodo Mundoラベルのラベル - 普遍的な反応は次のとおりです。少年、それは理にかなっています。それは完璧で完全に理にかなっています。
「なぜ人々がそれを考えたのか興味があります」とバーンは言います。「デビッド・バーンは好奇心が強い」という声で、クラークの年齢がラジオで聞いて成長したかもしれないということです。 「私たちは両方とも、パズルソルビングのように、ある程度分析的に作詞作曲にアプローチすると考えています。他の人がそれを感じているかどうかはわかりません。たぶん、私たち二人とも少し奇妙なステージの存在感を持っているのでしょうか？」それによって、彼が意味すると仮定します：落ち着いた、自己完結型、少しフォーマル。神経質なチックが散りばめられた、混乱した落ち着き。人を孤独であると非難するような姿勢の種類。ソーホーのスタジオに一緒に座って、彼らは、世界に解放される前に思考が激しい審査を受けている人々のように、まだ思いやりがあります。 「デビッドの作品について私がとても気に入っていることの1つ」とクラークは言います。「彼は芸術的でアクセスしやすい人々の交差点に住むことができ、それが私も同じように生きようとしたと思います。」それから彼女はバーンに目を向けて、彼のアジェンダを誤って伝えていないことを確認します。「大丈夫ですか？」彼女は笑って尋ねます。
このプロジェクト全体は、彼らが出会った2回目の出会いです。これは、BjörkがブルックリンバンドのDirty Projectorsで演奏していたダウンタウンでの住宅工場での作品です。主催者の1人は、バーンとクラークが同様のコラボレーションを試みることに興味があるかどうかを尋ねました。小さなPAシステムで書店でどのような楽器がよく聞こえるかを整理しながら、クラークはホーンを考えました。これは、3年間で成長し、真鍮のアレンジを中心に構築されたフルアルバムに成長しました。ホーン、より多くの角、ギター、そしていくつかの角の芸術的なもつれ、洗浄、建築物。
それでも、2人はあなたが予想するよりも角についてより自意識しているように聞こえます。 「プロジェクトの説明を聞いた多くの人々は、それが芸術的なdulになるのではないかと想定していました」とバーンは記者の資料で書いています。ポップレコードです。」角は本当に贅沢ですか？ 「私はただ推測していました」と彼は明確にします。 「人々は私たちが一緒に働いているのを聞いて、考えているかもしれません、ああ、それは面白そうですね- そして、彼らはすべての曲が真鍮のバンドに裏打ちされているのを聞くでしょう、そして彼らは思うだろうと思いますおお。それは贅沢なアートプロジェクトです。」
「人々は真鍮がちょっと息苦しいという印象を与えることができます」とクラークは言います。 「背後に良いビートを持つことができるものではなく、座ったコンサートホールのための何か。」しかしこの巨人が大好きです息苦しくない。ホーンは、コンサートホールのシェーディングからパーカッシブなファンクやポップまでずっと広がっています。プロデューサーのジョン・コングルトンがシーケンスした彼らの背後には良いビートがあります。作曲作用としてのソルビングアプローチは聞こえます。曲は複雑で微調整されたマシンのように感じられ、連動する部品と正確で驚くべき動きでいっぱいです。長い執筆プロセスで、アイデアはクラークとバーンの間を行き来し、部品はコンピューターからギター、コンピューターに転置され、新しい考えが1つずつタックされます。 「すぐに」とバーンは言います。「始まりだったカーネルがちょっとしたものであるものになります」と、マシンがゆっくりと組み立てられた歯車がゆっくりと組み立てられました。 「他のことを試しました。彼女が言葉から始めて書いている人だった場合に備えて、私はアニーを早い段階でいくつかの歌詞に送りました - 」
クラークは迅速に頭を振った。「ええ、私はそれをどうするか分からなかった。」
「ええ、それは…そうではありませんでした。」
そこで彼らはコラボレーションで歌詞を書き、大きなテーマを追いかけました。 「歌詞で遊んだとき、アニーは真鍮の音がかなり大きいことを指摘し、あなたが話していることは何でも大きいことを要求します。特定の規模、自然勢力または人類のあるもの。」タイトルの巨人はテレビであることが判明しました。新しい友人であるバーンは、「私はテレビを見るべきだ」というトラックで作ろうとしていると説明しています。 、大衆。
もちろん、その規模の感覚についての面白いところは、小さな書店ショーに選ばれたホーンズが全国ツアーに取り込まれようとしていることです。ブラスセクションと8ピースのブラスセクションでは、スタジオでは16の「タフなニューヨークセッションプレーヤー」を使用した部品を複製する必要があります。
「これは高価なレコードでした！」バーンは言います。 「たぶん、ニッキー・ミナージュの記録ほどではなく、さまざまな理由で。すべての曲にあったプレイヤーの数だけ。それはもう頻繁に起こりません。最近では、常に感情があります - または少なくとも私は常にこの気持ちを持っています - 「これは音楽ビジネスの前にこのようなことをする最後のチャンスかもしれません…」と言います。」
クラークは笑います：「完全に戦車？」
「最後の数ペニーをポケットに入れて、将来はできないかもしれないことをしてください」とバーンは言います。 「時々、私はその気持ちを持っていました。できる限りこれをしてください。」
この物語は、2012年8月27日号に掲載されましたニューヨークマガジン。
